В типичном проекте электрика разбивается на несколько источников: где-то PDF-каталог, где-то старая Excel-таблица, где-то ссылки на продукты в общем каталоге бренда. При этом задачи у студий повторяются: жилые интерьеры, небольшие офисы, частные объекты с похожими сценариями использования. Для таких проектов достаточно одной выверенной линейки, в которой заранее собраны базовые решения по функциям и внешнему виду.
ECO Profi как раз закрывает этот слой задач. Поэтому под нее выделен отдельный сайт, где убраны лишние ветки ассортимента и оставлены только решения, востребованные в типовом дизайне жилых и компактных коммерческих пространств. Интерфейс строится вокруг проектирования, подбора и расчета, а не вокруг витрины всего каталога JUNG.
В результате сайт ECO Profi работает не как справочник, а как рабочая среда: здесь сразу видно, как серия выглядит в интерьере, какие функции доступны и как собрать из них конкретный проект. Дизайнер и проектировщик избавляются от постоянного переключения между разными ресурсами и могут вести расчет внутри одной понятной системы.
Главный элемент сайта — конфигуратор линейки ECO Profi. Вокруг него построена вся логика работы: вместо большого каталога с фильтрами пользователь сразу попадает в инструмент, где можно собрать свой проект.
Конфигуратор поддерживает три сценария. Первый — когда уже есть дизайн-проект, визуал и понимание стиля интерьера. Второй — когда на руках готовая ведомость оборудования, и нужно быстро привязать ее к конкретным изделиям ECO Profi. Третий — быстрый расчет по помещениям, когда важно оценить объем работ и примерный набор точек в коридоре, гостиной, кухне, спальне или детской.
Во всех режимах база одна и та же: серии ECO Profi Standard, Deco и Universal, их цвета и доступные функции. Проект можно сохранить, вернуться к нему позже, доработать или скорректировать под изменения планировки. Для студии это означает, что конфигуратор становится постоянным инструментом: он поддерживает и первые наброски, и финальный расчет для монтажников.
В этом сценарии у дизайнера уже есть план, рендеры и понимание стиля. Задача — превратить картинку в конкретный набор изделий. В конфигураторе ECO Profi первым шагом пользователь создает проект, задает ему название и выбирает серию: EP Universal, EP Standard или EP Deco. Выбор идет от интерьера: строгие формы, органичные линии или классические акценты.
Дальше настраивается цвет. Та же серия может выглядеть по-разному в белом, антраците, шампани или оттенке антик. Дизайнер подбирает сочетания под краску, плитку и мебель, а конфигуратор фиксирует решение в рамках проекта. После этого остается распределить функции по помещениям: где нужен выключатель, где группа розеток, где диммер или термостат.
На выходе получается проект, в котором за каждым визуальным решением стоят артикулы. Этот файл можно передать заказчику, обсудить на встрече с проектировщиком или отправить монтажникам как рабочую основу. Важно, что дизайнер не тратит время на поиск каждой отдельной розетки в каталоге, а работает сразу с системой ECO Profi.
Когда у проектировщика уже есть ведомость оборудования, конфигуратор бережет время и снижает количество технических ошибок. В режиме «Есть список оборудования» пользователь переносит свои позиции в интерфейс сайта: выключатели на одну и две клавиши, IP44, розетки SCHUKO, диммеры, TV, SAT, LAN. Для каждой строки можно задать количество, тип, при необходимости — высоту установки и комментарий.
Конфигуратор подбирает под этот набор подходящие рамки и крышки ECO Profi. Все элементы оказываются внутри одной системы, без пересечений с другими сериями и размерами. Проектировщик сразу видит, как распределяются изделия по помещениям, и может проверять связку «функция — внешний вид» в одном окне.
Итоговый список получается структурированным и готовым к передаче дальше по цепочке: студии, монтажной бригаде, отделу закупок. Это снижает риск разночтений между чертежом, спецификацией и фактической поставкой на объект.
На ранних этапах работы над проектом важно понимать порядок величин: сколько точек нужно в коридоре, гостиной, кухне, санузле, спальне или детской, как распределить выключатели и розетки, какой примерно бюджет закладывать. Ручной подсчет в таблицах в этот момент отнимает время, которое можно потратить на планировку и сценарии света.
Режим «Быстрый расчет» в конфигураторе ECO Profi помогает пройти эту стадию быстрее. Пользователь выбирает тип помещения, а система предлагает базовый набор точек: выключатели у входа, розетки в рабочих зонах, дополнительные позиции для техники или медиасценариев. Дальше этот набор можно корректировать под конкретный проект, увеличивать или сокращать количество элементов.
На выходе появляется предварительная комплектация по объекту и более ясное представление о бюджете на электрику в рамках линейки ECO Profi. Для студий, которые ведут много типовых планировок, такой сценарий экономит часы рутинной работы и дает понятную основу для разговора с заказчиком.
Когда все участники проекта опираются на один и тот же инструмент, снижается число спорных моментов на стыке дизайна и техники. Дизайнер в конфигураторе ECO Profi фиксирует серию, цвет и набор функций по помещениям. Проектировщик, работая с тем же проектом, уточняет список оборудования, добавляет технические параметры и готовит спецификацию.
Заказчик получает понятный результат: серию и цвет изделий, количество позиций по каждой комнате и привязку к плану. Монтажники видят структурированный список и могут работать по нему без дополнительных расшифровок. Если в процессе меняется планировка или сценарии света, команда возвращается к проекту на сайте, вносит правки и получает обновленный комплект документов.
Сайт доступен на казахском, русском и украинском языках. Это упрощает работу региональных команд и партнеров, которые могут вести один и тот же проект в привычном интерфейсе, не теряя единое содержательное наполнение.
Новый сайт превращает линейку ECO Profi из набора позиций в систему, с которой удобно работать на всех этапах проекта. Здесь есть средства и для быстрых прикидок на стадии планировки, и для детальной проработки с ведомостями оборудования, и для точной привязки визуала к артикульной базе.
Для студий, проектировщиков и монтажных команд это возможность уйти от разрозненных таблиц и ссылок и вести работу в одной цифровой среде. ECO Profi задает рамки по дизайну и функциям, а сайт помогает оперативно собирать и пересобирать решения под конкретные задачи, держать под контролем параметры проекта и говорить с заказчиком на понятном, предметном языке.
Расчет электрики в интерьере чаще всего остается за кадром: в презентации клиент видит визуал, а ведомости розеток и выключателей уходят в отдельные таблицы. На практике именно эти таблицы определяют, будет ли проект удобным в использовании и понятным для монтажников. Любое изменение планировки, сценариев освещения или техники тянет за собой цепочку правок: нужно пересчитать точки, обновить список оборудования, свериться с выбранной серией изделий. Чем больше участников в связке дизайнер – проектировщик – заказчик – подрядчик, тем выше риск ошибок и расхождений между чертежом и итоговой комплектацией. В этой статье разберем, как студии и проектировщики сегодня работают с расчетом электрики и какие задачи берет на себя новый сайт с конфигуратором линейки ECO Profi.
ECO Profi — это линейка электроустановочных изделий JUNG для типовых жилых и небольших коммерческих проектов. В нее входят рамки и функциональные элементы для розеток, выключателей, диммеров, термостатов и различных портов связи. Система изначально создается как базовая инфраструктура интерьера: она работает годами, не выгорает, не теряет внешний вид и остается нейтральным фоном для мебели, отделки и света.
Материалы изделий устойчивы к ультрафиолету, механическим повреждениям и воздействию химических веществ. Корпус и отделка выдерживают ежедневное использование в активных зонах — на кухне, в коридоре, детской. Посеребренные контакты обеспечивают стабильную и безопасную передачу электроэнергии и снижают износ. Такое решение подходит для проектов, где электрика должна работать без сбоев и обслуживания на протяжении многих лет.
Линейка ориентирована на широкий круг задач: городские квартиры, загородные дома, кабинеты, небольшие офисы, студии и салоны. Благодаря большому выбору функций и единому визуальному языку ECO Profi удобно закладывать в проект целиком: от первого эскиза до конечной спецификации для монтажников.
Линейка ECO Profi делится на три серии: Standard, Deco и Universal. Каждая серия решает свой тип задач и подходит под определенный характер пространства. Это упрощает выбор: дизайнер опирается на стиль интерьера, а не перебирает десятки разрозненных вариантов.
ECO Profi Standard — решение для современных интерьеров. Органичные линии и матовое покрытие хорошо смотрятся в минимализме, скандинавских схемах, креативных студиях и городских квартирах с простой отделкой. Семь оттенков позволяют поддержать белые стены, теплые бежевые палитры или более графичные контрасты с антрацитом и алюминием.
ECO Profi Deco ориентируется на классические и статусные пространства. Контуры рамок подчеркивают лепнину, панели, декоративные карнизы. Девять цветов, включая золото, шампань и оттенок антик, подходят для интерьеров с антикварной мебелью, классическими порталами и сценариями «новой классики».
ECO Profi Universal подходит для проектов, где важно сохранять строгий, сдержанный фон: офисы, кабинеты, open space, современные квартиры с бетонными или каменными поверхностями. Четкие геометрические формы и четыре спокойных цвета поддерживают минималистичную отделку и не перегружают стену лишними акцентами.
В ECO Profi цвет и форма работают как элемент отделки, а не как отдельная деталь на стене. Ровные контуры рамок, аккуратные радиусы и нейтральная палитра позволяют подбирать решения под краску, плитку, камень, дерево или декоративную штукатурку. Белый, белоснежный матовый, слоновая кость, антрацит, алюминий, шампань, золото и антик закрывают основные сценарии: от спокойных светлых интерьеров до более графичных или классических сочетаний.
Модульный подход помогает удержать единый визуальный строй по всему объекту. В одной квартире или доме можно повторять одинаковую рамку и цвет в гостиной, спальне, кухне и санузле, изменяя только наполнение: где-то это группа розеток, где-то диммер и термостат, где-то мультимедийные разъемы. На плане это выглядит как единая система, а не набор случайных решений, подобранных по мере необходимости.
ECO Profi устроена как конструктор: рамка, крышка и механизм собираются в единую систему. Внутри одной линейки доступны стандартные выключатели, розетки, диммеры, термостаты, USB и мультимедийные разъемы, TV, SAT, LAN. За счет этого можно задать один визуальный код и менять только функции от помещения к помещению.
Для простой комнаты достаточно базового набора: выключатель у входа и блок розеток у рабочей или прикроватной зоны. В более сложных проектах под ту же рамку добавляются диммеры, термостаты, дополнительные линии освещения, точки для интернета и медиа. Проектировщику и монтажнику не нужно подбирать разные серии под каждую задачу: размеры, посадочные места и логика компоновки едины, поэтому проект остается прозрачным и управляемым.
Техническая часть в ECO Profi работает на задачу долгого срока службы. Корпуса и рамки выдерживают ежедневные нажатия, удары при перестановках мебели и регулярную уборку с бытовой химией. Поверхность сохраняет цвет и матовость, а ультрафиолет не приводит к выцветанию на солнечных стенах.
Посеребренные контакты снижают износ при эксплуатации и обеспечивают стабильный контакт на протяжении всего срока службы изделия. Для жилых проектов это означает меньший риск перегрева и стабильную работу розеток и выключателей в детских, кухнях, коридорах. Для небольших коммерческих помещений — предсказуемость работы при постоянной нагрузке.
Подобрать решения ECO Profi под конкретный объект можно на сайте. Платформа доступна на трех языках — казахском, русском и украинском, что упрощает работу для региональных и международных команд. Здесь можно посмотреть серии и палитры, подобрать решения под стиль и масштаб объекта и собрать проект в едином формате.
Сначала выбирается серия — Standard, Deco или Universal — в зависимости от стиля интерьера. Далее подбираются цвета под отделку и материалы стен. После этого остается определить функции для каждого помещения: базовые розетки и выключатели, диммирование света, управление климатом, мультимедиа и сеть.
Такой подход позволяет еще на стадии концепции видеть, как будет выглядеть электрика по всему объекту, и сразу увязывать ее с отделкой. Дизайнер формирует понятное техническое задание, проектировщик и монтажник работают в рамках одной системы, а заказчик получает единый визуальный результат вместо набора случайных решений.
Линейка ECO Profi от JUNG объединяет в одной системе то, что обычно собирают из разных серий: розетки, выключатели, диммеры, термостаты и мультимедийные порты. Три визуальные линии — Standard, Deco и Universal — закрывают сценарии от минималистичных городских квартир до интерьеров с лепниной и классическими деталями. Для дизайнера и проектировщика это готовый набор решений, который не выбивается из интерьера и при этом дает нужный функционал.
Директор JUNG Central Asia Михаил Пичкунов рассказал о ключевых принципах бренда, новых решениях и том, как немецкое качество влияет на комфорт в современных интерьерах.
Дизайнерам продемонстрировали, как JUNG работает с идеей индивидуальности. Показали варианты декоративных лицевых панелей — от цветной печати до тонкой лазерной гравировки. Это тот случай, когда обычный выключатель становится частью композиции и помогает дизайнеру подчеркнуть характер пространства.
Отдельный блок посвятили цветовым сериям. Теплые и природные оттенки, коллекции Les Couleurs® Le Corbusier и универсальные палитры JUNG — все это позволяет сочетать оборудование с разными стилями интерьера и сохранять целостность атмосферы.
Затронули и биофильный подход, который JUNG применяет в дизайне: натуральные материалы, спокойные формы, приятная тактильность и интеграция устройства в пространство, а не поверх него.
Рассказали о системе KNX — международном стандарте автоматизации зданий. Показали, как оборудование JUNG работает в этой экосистеме, какие сценарии можно создать и почему KNX остается надежной платформой для сложных объектов — от квартир до коммерческих проектов. Акцент на масштабируемости, стабильности и совместимости решений.
Финальная часть была про систему JUNG HOME. Расказали, как она позволяет собрать «умный дом» без серверов и сложных настроек, а также упрощает работу дизайнеров и монтажников. Получилась рабочая, содержательная встреча: дизайн, технологии и практические решения для реальных проектов.
В салоне интерьерных решений Ultra Interior прошла презентация JUNG для дизайнеров интерьера — встреча «Инновации и элегантность». Директор JUNG Central Asia Михаил Пичкунов рассказал о принципах бренда, новых решениях и роли немецкого качества в современных интерьерах. Показали, как JUNG работает с индивидуальностью: декоративные панели с цветной печатью и лазерной гравировкой превращают выключатель в выразительный акцент.
История оттенка «Шелковый путь» начинается с раскопок в Шэнцзиньдяне, где археологи обнаружили погребение молодой женщины эпохи Хань. Ее зубы были покрыты темно-красным пигментом, что сразу вызвало вопросы: в то время подобные практики не фиксировались. Анализ показал, что использована киноварь — минеральный состав на основе ртути, который в древнем Китае применяли в ритуалах, декоративных изделиях и лаковых покрытиях.
Этот случай стал единственным подтвержденным примером использования киновари на теле человека в той эпохе. Учитывая статус погребенной, ученые назвали ее «Красной принцессой Шелкового пути». Сам факт применения такого редкого пигмента подчеркивает ее положение и дает представление о том, как красный цвет использовался в культурных и погребальных практиках двухтысячелетней давности.
История быстро вышла за рамки археологии. Интерес к киновари привлек дизайнеров, бренды и исследователей визуальной культуры: оттенок оказался не просто редкостью, а выразительным маркером власти, статуса и эмоциональной насыщенности, который легко транслируется в современный дизайн.
Киноварь в древнем Китае занимала особое место. Ее использовали в предметах власти, ритуальных объектах, настенных росписях и украшениях. Этот пигмент был дорогим и труднодоступным, поэтому ассоциировался с высоким положением и принадлежностью к элите. В императорских мастерских киноварью покрывали лакированные шкатулки, оружие, элементы интерьера и декоративные изделия.
Красный цвет имел и ритуальное значение. В обрядах он символизировал защиту, жизненную силу и обновление. В погребальной практике использовали материалы, которые должны были сохранять энергию человека или усиливать его статус в загробном мире. На этом фоне появление киновари на зубах молодой женщины может указывать на попытку подчеркнуть ее положение или включить элемент ритуала в процесс захоронения.
Современные исследования показывают, что связь красного с силой и вниманием сохраняется до сих пор. Насыщенный оттенок легко становится доминантой в композиции, работает как акцент и вызывает ассоциации с теплом, активностью и решительностью. Именно эти качества оказались востребованы в моде, дизайне и визуальных коммуникациях 2026 года.
В 2026 году насыщенный красный становится заметным в модных коллекциях и текстильных линиях. Дизайнеры используют глубокие оттенки, близкие к киновари, для акцентных тканей, верхней одежды и аксессуаров. Такой красный работает как выразительный элемент, который не требует сложного кроя или декоративных деталей. Он задает настроение сам по себе — плотное, уверенное, с четким присутствием.
В украшениях этот оттенок усиливается натуральными камнями: рубинами, гранатами, темными разновидностями турмалина. Визуальные редакции крупных брендов отмечают рост интереса к глубокому алому в кольцах, подвесках и серьгах, где цвет становится основой композиции. Подобный подход встречается и в часовом дизайне — производители используют градиентные красные циферблаты, подчеркивающие материальность металла и стекла.
Текстильные компании внедряют Silk Road Red в коллекции обивки, ковров и декоративных тканей. В отличие от ярких, кричащих оттенков, этот красный работает мягче: он подходит как для акцента, так и для больших поверхностей. Благодаря этому тон используется не только в моде, но и в оформлении жилых и общественных интерьеров.
Silk Road Red постепенно входит в интерьерные решения, где нужен выраженный, но контролируемый акцент. Этот оттенок используют в небольших объемах: дверные полотна, мебельные вставки, текстиль и отдельные предметы декора. Он работает точечно и не перегружает помещение, если сочетать его с нейтральными поверхностями — деревом, камнем, теплыми серыми или мягкими бежевыми тонами.
В общественных пространствах красный становится инструментом навигации и зонирования. В ресторанах и гостиницах его применяют для выделения входов, барных зон и акцентных стене. В приватных интерьерах Silk Road Red используют для создания более камерных зон: небольшие гостиные, рабочие уголки, кабинеты. В таких условиях оттенок становится не декоративным, а рабочим элементом, который задает характер и собирает пространство.
Дизайнеры мебели и светильников включают этот красный в ограниченные коллекции, где тон сочетается с металлом, эмалью или матовой керамикой. Небольшие предметы — керамические светильники, лакированные боковые столики, вазы — позволяют вводить цвет в интерьер без глобальной переделки помещения.
В 2026 году Silk Road Red становится не просто модным оттенком, а рабочим инструментом, который помогает собирать визуальную композицию. В отличие от трендовых цветов, появляющихся на один сезон, этот красный опирается на понятную культурную основу, что делает его универсальным для разных сфер — от моды до архитектуры.
В графических системах и айдентике насыщенный красный используется как основной акцент, который удерживает внимание и задает структуру визуального ряда. Его выбирают бренды, которым важно подчеркнуть уверенность и насыщенность подачи. В промышленном дизайне цвет появляется в ограниченных сериях изделий, где сочетается с металлом, стеклом и текстилем.
В интерьерах оттенок работает как способ задать эмоциональную плотность. Он усиливает небольшие зоны, выделяет мебель и поддерживает атмосферу, когда пространства требуют выразительности. Такой подход делает Silk Road Red частью визуального языка 2026 года: этот цвет помогает дизайнерам строить понятные композиции и работать с эмоциональной насыщенностью без перегрузки.
Цвет 2026 года получил название «Шелковый путь» — насыщенный красный оттенок киновари, связанный с археологической находкой в Китае. Ученые обнаружили захоронение молодой знатной женщины династии Хань, чьи зубы были окрашены редким минеральным пигментом. Это стало первым подтвержденным случаем использования киновари на человеческом теле и вернуло интерес к ее символике. Сегодня этот глубокий красный снова влияет на дизайн, моду и интерьерные решения, предлагая не только эмоциональную насыщенность, но и прочную связь с историческим контекстом. Редакция JUNG Media изучила происхождение оттенка, его культурные значения и современные применения. Разберем, как археологическая находка превратилась в тренд, почему бренды используют насыщенный красный в коллекциях и пространствах, и где этот красный уже начинает появляться в дизайне.
Видеодомофон JUNG — это сочетание понятного интерфейса и надежной связи. Цветной TFT-дисплей с диагональю 70 мм показывает четкое изображение даже при слабом освещении. Яркость и цветность можно регулировать вручную, подстраивая под дневной или вечерний свет.
Когда кто-то звонит в дверь, экран автоматически активируется. При необходимости его можно включить вручную — чтобы проверить пространство перед входом. Встроенный динамик обеспечивает чистый звук без помех, а громкость легко настроить под конкретное помещение.
Для больших домов и офисов видеодомофон становится частью общей системы управления. Через Siedle Smart Gateway изображение и звук передаются на JUNG Smart Control 8, и экран управления превращается в полноценный центр коммуникации. При каждом вызове система делает снимок посетителя и сохраняет его, что удобно для контроля доступа и безопасности.
Домофонные станции JUNG сочетают технологию с точной эстетикой. Корпуса и рамки выполнены в матовых цветах — графитово-черном и белоснежно-белом, которые совпадают по тону с сериями LS 990, LS CUBE и LS ZERO. Благодаря этому устройства выглядят как единая часть настенной композиции, не выбиваются из интерьера и подчеркивают выбранный стиль.
Матовая отделка не бликует и приятно ощущается при касании. Белый цвет отражает свет, делая пространство визуально чище и светлее. Графитовый, наоборот, поглощает свет и подчеркивает глубину стены — идеален для темных интерьеров, где важна выразительность и акцент на деталях.
Лаконичные формы, бархатистая поверхность и точная геометрия позволяют использовать домофон не только как технический элемент, но и как часть интерьерной композиции — особенно в проектах, где внимание к материалу и цвету имеет значение.
Сотрудничество JUNG и Siedle объединяет архитектурный дизайн и инженерные технологии. Наружные станции Siedle обеспечивают видеонаблюдение, контроль доступа и связь с внутренними панелями JUNG через шину In-Home. Это позволяет создавать комплексные решения — от частного дома до многоквартирного или коммерческого здания.
Siedle выпускает не только вызывные панели, но и почтовые модули, считыватели доступа и элементы освещения. Все это можно объединить в одну систему, управляемую из помещения. Для масштабных объектов возможна установка нескольких вызывных постов и интеграция в уже существующую электросеть.
Системная технология Siedle In-Home гарантирует совместимость без дополнительного программирования. Внешняя станция передает изображение и звук на внутренний монитор JUNG, а тот обеспечивает обратную связь и управление замком. Такой подход упрощает монтаж, снижает количество отдельных устройств и делает систему гибкой при модернизации.
При планировании системы электрики и автоматизации с использованием KNX домофон JUNG становится частью единой сети управления. Через Siedle Smart Gateway видеосигнал передается на JUNG Smart Control 8 — сенсорную панель, которая объединяет все функции здания: освещение, отопление, жалюзи и безопасность.
Когда кто-то звонит в дверь, панель автоматически показывает видеоизображение и сохраняет снимок посетителя. Так можно просмотреть историю вызовов и контролировать доступ, даже находясь в другой комнате. Все функции управляются с одного экрана, без необходимости переключаться между устройствами.
Такая интеграция особенно удобна для современных домов и офисов: меньше оборудования, больше функциональности и аккуратный внешний вид без лишних панелей на стене.
Познакомиться с системами дверной связи JUNG и решениями Siedle можно в нашем фирменном шоуруме в Алматы. Специалисты помогут подобрать оборудование под конкретный объект, объяснят, как интегрировать домофон в существующую систему и покажут работу решений вживую.
Адрес: Республика Казахстан, г. Алматы, ТЦ «Жибек Жолы», проспект Жибек Жолы, 135, этаж 1, шоурум А16D. Телефон: +7 708 590 0802
Домофоны JUNG — не просто звонок у двери. Это внутренние станции высокого качества, которые можно установить вертикально или горизонтально, в одной рамке или по отдельности, и которые всегда согласуются с электропроводкой и сериями выключателей. Благодаря партнерству с Siedle предложение охватывает наружные станции, контроль доступа, почтовые модули и обслуживание системы через In-Home-шину. Редакция JUNG Media разобралась, как работает домофонная система, как ее интегрировать в интерьер и на что обратить внимание при выборе.
Серия розеток JUNG SCHUKO® — это основа безопасной электропроводки в жилых и общественных зданиях. Главный принцип — надежность при ежедневной эксплуатации. Контактные пружины внутри розетки охватывают вилку до подачи напряжения, обеспечивая защитное заземление заранее. Это исключает короткие замыкания и снижает риск удара током.
Каждое изделие проходит многоступенчатую проверку на заводе: тестируется механизм заземления, устойчивость к нагрузке и износ контактов. Розетки рассчитаны на двойной ресурс по количеству циклов включения по сравнению со стандартом. Это гарантирует стабильную работу даже при высокой интенсивности использования — например, в офисах, отелях и общественных пространствах.
Вариант SCHUKO® Safety Plus оснащен встроенной шторкой, которая закрывает токоведущие части, когда розетка не используется. Механизм открывается только при вставке стандартной вилки, что исключает случайный контакт и повышает безопасность, особенно в детских и учебных заведениях.
Дополнительные версии позволяют организовать пространство под конкретные задачи. Розетки с полем для надписи помогают систематизировать рабочие места, а в варианте с подсветкой поле остается читаемым в темных помещениях. Для помещений с повышенными требованиями к гигиене доступны модели с брызгозащитой. Также предусмотрены розетки с контрольной лампой — индикатором включения сети, и специальные розетки с маркировкой Nur für EDV, которые применяются для изолированных или экранированных сетей передачи данных.
В помещениях с повышенным риском — на кухне, в ванной, у бассейна — важно, чтобы электричество оставалось под контролем. Для этого JUNG выпускает розетки SCHUKO® с встроенным устройством защитного отключения (УЗО). УЗО реагирует на дифференциальный ток и отключает цепь за доли секунды. Такой вариант особенно удобен при модернизации старых зданий, где нет возможности подключить розетки к распределительному щиту с защитным автоматом.
Розетки с защитой от перенапряжения предотвращают повреждение техники при скачках напряжения — из-за грозы, перебоев в сети или перегрузки. Они работают как часть трехступенчатой системы защиты здания: вместе с главными и распределительными элементами такие розетки создают последнюю линию обороны для бытовой электроники.
Для наружных зон и влажных помещений доступны модели с защитой IP44. Достаточно установить уплотнительную прокладку — и стандартная розетка превращается в брызгозащищенную. Это позволяет сохранить единый дизайн выключателей по всему дому: от гостиной до террасы и гаража.
В местах с повышенной запыленностью или открытой установкой полезны розетки с откидной крышкой. Она защищает контакты от грязи и пыли, а также скрывает розетку в нерабочем положении. В варианте с замком крышка предотвращает несанкционированное подключение, что особенно важно в общественных помещениях и мастерских.
Розетки JUNG разработаны с учетом реальных условий монтажа. В конструкции продумано все, что помогает установить устройство быстро и точно. Диагональные пазы позволяют легко совмещать розетки в блоки, а перекрестная маркировка на опорной раме помогает выдерживать ровную линию при монтаже нескольких элементов подряд.
Винты с комбинированной головкой PZI дают возможность работать как крестовой, так и шлицевой отверткой. Направляющие ребра на основании обеспечивают правильное направление кабеля, а корпус захвата защищает изоляцию от повреждения при установке. Крупный рычаг разблокировки упрощает демонтаж и позволяет безопасно извлекать провод без усилий.
Особое удобство дают розетки SCHUKO® с углом 45°. Благодаря повороту контактов можно без проблем подключать угловые вилки или блоки питания от ноутбуков и принтеров. Такой формат часто используют в рабочих зонах и встраиваемых системах, где важно рационально использовать пространство.
Материалы подбираются под разные задачи. Внутри помещений применяются дюропласт и термопласт — легкие, прочные и устойчивые к царапинам. Для интерьеров с металлической отделкой доступны розетки из алюминия, нержавеющей стали и латуни. Цветовая палитра — от белого и антрацита до графитового черного — позволяет согласовать электрику с сериями выключателей JUNG A и LS.
Для открытого монтажа предлагаются серии WG 800, WG 600 и AP 600. WG 800 и WG 600 имеют степень защиты IP44 и подходят для подвалов, гаражей и террас. AP 600 предназначена для сухих помещений — бетон, дерево, кирпичная кладка. Эти решения особенно удобны при реконструкции, где скрытая проводка невозможна.
Отдельное решение — LS CUBE. Это накладная версия классической серии LS 990, выполненная в кубической форме. Модель подходит для помещений в индустриальном стиле, где коммуникации не скрываются, а становятся частью дизайна. LS CUBE поддерживает обычные и KNX-вставки, сохраняя тот же уровень функциональности и эстетики.
Розетки JUNG SCHUKO® с USB-портами позволяют отказаться от громоздких адаптеров. Они оснащаются разъемами USB-A, USB-C или обоими сразу. Общая мощность — 15 Вт, при одновременном подключении двух устройств ток распределяется поровну. Смартфоны, планшеты, наушники и умные часы можно заряжать напрямую — быстро и безопасно.
Для профессионального и коммерческого применения JUNG предлагает серию USB PD 60 с поддержкой USB Power Delivery 3.0, Quick Charge 4+ и фирменных протоколов Huawei, Samsung и Apple. Мощность зарядки — до 60 Вт, что подходит даже для ноутбуков. Модель совместима с сериями A, CD и LS и легко интегрируется в электропроводку.
Для кафе, офисов, салонов и гостиниц доступна версия JUNG Quick Charge® — 18 Вт через один порт USB-A или USB-C. Розетка автоматически определяет подключенное устройство и повышает напряжение до 9 В для ускоренной зарядки. Все модели сертифицированы VDE, что подтверждает их безопасность и соответствие европейским стандартам.
JUNG выпускает розетки, адаптированные под стандарты разных стран. Это важно для проектов с международным оборудованием — от гостиниц и аэропортов до посольств и офисов. Модульная система позволяет комбинировать розетки разных типов в одном дизайне.
Модель JUNG G+I объединяет британский стандарт тип G и австралийско-китайский тип I. В сочетании с классической розеткой SCHUKO® она охватывает подключение более чем в 75% стран мира. Безопасность подтверждена испытаниями DEKRA и соответствием международным нормам IEC и BS.
Для гостиниц разработаны розетки для электробритв — компактные и безопасные, с системой Safety Plus. Они подходят для разъемов европейского и американского форматов и выполняются в едином дизайне с остальными сериями JUNG.
В медицинских учреждениях и лабораториях применяются SCHUKO® для специальных цепей. Цветовая маркировка, поле для надписи или контрольная лампа помогают быстро идентифицировать каждое подключение и исключить ошибки при эксплуатации.
Для крупных объектов с серийной установкой доступна система plug + go — предварительно собранные модули, которые ускоряют монтаж и делают его безопасным. Подключение выполняется быстро, без ошибок, а единый набор компонентов упрощает обслуживание.
Каждое изделие JUNG проходит полную проверку — от материалов до электрических характеристик. Розетки SCHUKO® с маркировкой Safety Plus оснащены встроенной шторкой, которая защищает от случайного прикосновения к токоведущим частям. Конструкция полностью соответствует актуальному стандарту DIN VDE 0620:2021-02, что гарантирует повышенный уровень безопасности.
Дополнительно модели с USB-портами сертифицированы VDE — Немецкой ассоциацией по электротехнике. Это подтверждает их надежность и соответствие европейским нормам IEC и EN. Тесты охватывают электрическую, механическую и термическую устойчивость, а также электромагнитную совместимость.
JUNG разрабатывает и производит все розетки в Германии, что позволяет контролировать каждый этап — от конструкции до финальной проверки. Результат — устройства, рассчитанные на длительную работу, частое использование и устойчивость к нагрузкам.
В ассортименте JUNG решения для любых сценариев: жилые дома, офисы, гостиницы, образовательные и медицинские учреждения. Разнообразие дизайна — от классического LS 990 до стеклянных серий A CREATION и A VIVA — позволяет интегрировать розетки в любую архитектурную концепцию.
Познакомиться с полным ассортиментом розеток JUNG, протестировать решения с USB, подсветкой и Safety Plus можно в нашем фирменном шоуруме в Алматы. Здесь представлены актуальные серии, материалы и цвета. Специалисты помогут подобрать решения под конкретные задачи и проконсультируют по совместимости систем.
Адрес: Республика Казахстан, г. Алматы, ТЦ «Жибек Жолы», проспект Жибек Жолы, 135, этаж 1, шоурум А16D. Телефон: +7 708 590 0802
Розетки JUNG — это не только подключение приборов. Это безопасность Safety Plus со встроенной шторкой, защита от перенапряжения, встроенные USB-порты для быстрой зарядки и широкий выбор вариантов для дома, офиса и общественных зданий. Все устройства производятся в Германии и проходят стопроцентный контроль качества: контактные пружины обеспечивают надежное заземление еще до подачи тока, а ресурс по циклам превышает требования стандартов. Редакция JUNG Media изучила линейку розеток JUNG, а также практику установки: где что ставить и как подобрать конфигурацию под сценарий.
VELLURE Kazakhstan — медиа-платформа, которая работает на стыке архитектуры, дизайна, элитной недвижимости и lifestyle-направления. Платформа формирует культурную среду вокруг дизайна и создает пространство, где профессионалы встречаются, обсуждают проекты и развивают рынок.
В экосистему VELLURE входят несколько направлений: независимая дизайн-премия, закрытое сообщество VELLURE Club, событийные форматы и коммуникационные решения для брендов. Это делает VELLURE не только медиа, но и инструментом, который помогает дизайнерам, студиям и компаниям выстраивать диалог, получать новые возможности и видеть, как меняется индустрия изнутри.
Премия Vellure Design Award — центральное событие этой экосистемы. Здесь встречаются участники рынка, эксперты и бренды, чтобы показать работу индустрии и отметить проекты, которые задают уровень.
Vellure Design Award принимает проекты в двух направлениях: реализованные работы и будущие концепции. Это позволяет рассматривать и готовые интерьеры, и идеи, которые еще находятся в разработке.
В реализованных проектах представлены частные квартиры разных площадей, загородные дома, виллы и коммерческие пространства — от кафе и ресторанов до офисов и салонов. Отдельный блок занимает архитектура: жилые и коммерческие здания, где важны структура, объем и качество исполнения.
Будущие проекты включают концепции интерьеров, архитектурных решений и ландшафта. Здесь оценивают, как авторы строят идею, показывают планировочные решения и предлагают образ будущего объекта. Такой формат дает четкую картину: реализованные работы показывают уровень исполнения, концепции — подход и профессиональное мышление.
JUNG стала официальным партнером премии. Награды на сцене вручал Михаил Пичкунов, директор «JUNG Central Asia». Главный приз — профессиональная поездка в Литву — вызвал особое внимание зала. Возможность увидеть производство и технологии вживую стала настоящим бонусом для победителей.
Приз получили два дизайнера:
Антон Петраков, Delicato — победитель в категории реализованных проектов свыше 100 м². Его работа выделилась аккуратной организацией пространства и качеством исполнения.
Наталья Литягина, EX Nihilo — победитель в категории нереализованных проектов свыше 100 м². Проект привлек вниманием продуманной структурой и сильным визуальным решением.
На церемонии отдельно выделялся стенд JUNG. Дизайнеры подходили к нему в течение всего вечера: рассматривали новинки, пробовали тактильные материалы, обсуждали механизмы и варианты отделок. Многие делились опытом работы с продукцией и спрашивали о деталях, которые важны в реальных проектах — от сценариев освещения до нюансов монтажа.
Общение шло свободно и естественно: кто-то подходил после объявления победителей, кто-то — прямо из welcome-зоны. Стенд стал точкой, где знакомились, обсуждали текущие объекты и сравнивали решения, которые используют студии. Такой формат создал живую рабочую среду через прямой диалог и профессиональный интерес.
28 ноября в Алматы прошел Designer’s Winter Gala — бал-маскарад и главная церемония Vellure Design Award 2025. Вечер объединил дизайнеров, архитекторов и авторов концепций в живой атмосфере, где общение, музыка и награждение шли в одном ритме. Приветственная зона с живым звуком быстро превратилась в точку встреч, а зал работал как сцена, на которой следили за каждым объявленным именем. Редакция JUNG Media побывала на событии и делится атмосферой вечера.
Celium™ производят в лаборатории Polybion: бактериальная культура формирует тонкие слои целлюлозы, которые после сушки становятся прочными и гибкими. Материал остается полупрозрачным, что позволяет использовать его как естественный светорассеиватель.
На этапе роста Celium™ реагирует на температуру, влажность и состав питательной среды. Эти параметры формируют рисунок, плотность и оттенок, поэтому каждая партия отличается от другой. Биологический процесс становится инструментом дизайна, а не ограничением.
В Lapso Celium™ впервые применен в освещении. Его текстура раскрывает мягкий свет, а неровная поверхность создает визуальную глубину. Материал работает не как оболочка, а как активный элемент конструкции.
Разработка Lapso заняла двенадцать месяцев. Команды Natural Urbano и Polybion поэтапно выстраивали конструкцию, пробовали разные толщины листов, швы и способы крепления. Цель — получить рассеиватель, который можно снимать и обслуживать без повреждения материала.
Каждая деталь создавалась вручную. Поверхность не шлифовали до идеала — сохраняли естественные переходы и следы роста целлюлозы. Это позволило подчеркнуть отличие живого материала от промышленного пластика.
Работа над формой превратилась в настройку взаимодействия света и структуры. Толщина слоя влияет на яркость, направление и температуру света, поэтому дизайн собирался не по чертежу, а по реакции материала.
Lapso не фиксирует свет в статичной форме. В выключенном состоянии поверхность почти бесцветная, но при включении проявляет градиенты, полутона и глубину структуры. Свет распределяется по слоям, создавая ощущение мягкого дыхания.
Такое поведение делает лампу частью пространства, а не отдельным объектом. Она меняется в зависимости от угла обзора и силы освещения, реагируя на время суток и фон вокруг.
Lapso выпускается в вариантах Natural и Humo. Первый сохраняет медовый оттенок исходного материала, второй получает более темный тон за счет другой стадии обработки. Цвет не наносится поверх — он возникает в процессе выращивания и сушки целлюлозы.
Каждая лампа отличается текстурой и рисунком. Бактерии формируют узоры случайно, поэтому поверхность никогда не повторяется. В этом — отличие Celium™ от искусственных композитов: здесь невозможно серийное тождество.
Два оттенка дают разный эффект восприятия света. Natural создает теплое рассеянное свечение, Humo — более плотное и направленное. Оба варианта сохраняют мягкость и глубину материала, оставаясь в пределах ручного производства.
Lapso стал первым продуктом Polybion для интерьерного рынка. Проект вывел материал Celium™ из лаборатории в практическое применение и показал, что выращенные структуры могут конкурировать с промышленными.
Сотрудничество с Natural Urbano объединило две системы — биотехнологию и ремесленное производство. В работе с Celium™ дизайнеры действовали не как формообразователи, а как настройщики процесса: они задавали условия роста, а не форму предмета.
Такой подход формирует новое направление биодизайна — не имитацию природных структур, а прямое использование живых процессов в производстве. Lapso показывает, что биоматериал способен стать рабочим инструментом, а не экспериментом.
Использование органических отходов и живых культур в предметном дизайне становится системным направлением. Несколько студий уже работают с подобными методами выращивания и переработки материалов.
Лондонская компания Blast Studio создает светильники и мебель из переработанной кофейной гущи и мицелия — материал уплотняется в формах и после сушки приобретает прочность, сохраняя естественную текстуру. Итальянская Mogu выпускает акустические панели из мицелия с контролируемой плотностью.
Недавно мы писали про то, как студия NOI Creative разработала для марки Lanova серию ламп Terra из кофейной гущи, рисовой шелухи и пшеничных отрубей. Этот проект показал, как аграрные отходы могут стать основой конструкции и эстетики предмета, а не просто заменой пластика. Светильники Terra стали частью новой системы, где биоматериалы задают форму, фактуру и ритм производства.
Общий принцип всех этих проектов — работа с ростом и отходами как с этапом производства. В них дизайнер управляет не формой, а условиями, при которых материал развивается. Lapso продолжает эту линию, вводя культивируемую целлюлозу в сферу освещения.
Lapso показывает, что дизайн может работать не с формой, а с процессом формирования. Материал становится участником производства — его свойства определяют структуру, свет и фактуру.
Такой подход меняет саму роль дизайнера. Вместо управления формой он управляет средой, в которой материал развивается. Это открывает новую систему работы с веществом — от выращивания до сборки.
Celium™ и подобные биоматериалы дают дизайну возможность действовать на стыке биологии и инженерии. Lapso — пример того, как лабораторный материал становится частью реального предметного мира, сохраняя при этом связь с живой природой.
Из целлюлозы, выращенной бактериями, мексиканская студия Natural Urbano совместно с биотехнологической компанией Polybion создала Lapso — лампу, которая воспринимается не как объект, а как живое присутствие. Это первый продукт из материала Celium™, культивируемой целлюлозы премиум-класса, разработанной Polybion. Проект показывает, как биологический материал может работать со светом и формой, открывая новые возможности для органических структур в дизайне. Редакция JUNG Media изучила, как устроен процесс выращивания Celium™, каким образом материал становится полупрозрачным рассеивателем света, и почему Lapso открывает новую линию в развитии биодизайна.
Ricoh начала свою историю, как компания, разрабатывающая технологии печати и визуальной коммуникации. Опыт работы с точной передачей изображения и управления материалом стал основой для новых исследований. Постепенно печать перестала быть только способом воспроизведения информации и превратилась в инструмент проектирования поверхностей.
Развитие цифровых и гибридных технологий позволило компании перейти от бумаги к тканям и полимерам. В лабораториях Ricoh инженеры начали изучать, как чернила могут проводить электричество и реагировать на прикосновение. Этот переход стал ключевым моментом: печать превратилась в способ создавать сенсорные структуры.
Так родилась идея интеллектуальных материалов — поверхностей, которые можно программировать. Ricoh рассматривает их как новый интерфейс между человеком и пространством. Вместо экранов и датчиков используются привычные объекты: кресло, штора или панель. Поверхность становится активной частью интерьера, способной считывать и передавать сигналы без лишней техники.
Основой технологии является нанесение токопроводящих чернил на ткань с высокой точностью. Эти чернила содержат микрочастицы металлов, которые формируют устойчивые проводящие контуры. Узоры печатаются прямо на текстиле, превращая его в сеть сенсоров, способных улавливать прикосновения, давление и изменение температуры.
В отличие от встроенной электроники, такая печать не утяжеляет материал и не ограничивает его гибкость. Ткань сохраняет мягкость и воздухопроницаемость, а электрические элементы остаются незаметными. Сенсоры подключаются к беспроводным модулям, которые передают данные в систему искусственного интеллекта.
Эта технология делает возможным производство адаптивных поверхностей без сложной сборки. Любая ткань или отделочный материал может стать частью сенсорной системы, сохраняя внешний вид и привычные свойства.
Сенсорные данные, собранные с поверхности, обрабатываются системой искусственного интеллекта. Она анализирует контакт, силу давления, температуру и частоту взаимодействий. На основе этих сигналов система может менять параметры пространства — освещение, звук, вентиляцию или отклик мебели.
Главная цель — создать среду, которая реагирует на человека без команд и интерфейсов. Например, кресло может подстраиваться под позу, штора — регулировать свет в зависимости от времени дня, а панель — изменять температуру поверхности при касании. Эти функции направлены на повышение комфорта и уменьшение сенсорной перегрузки.
Ricoh рассматривает искусственный интеллект не как центр управления, а как посредника между человеком и материалом. Он делает пространство чувствительным и адаптивным, сохраняя естественность взаимодействия.
Проект Soul and Soil стал первым публичным примером того, как токопроводящая печать работает в пространстве. Инсталляция представляла собой комнату с тканевыми стенами, мебелью и занавесями, реагирующими на прикосновение. При взаимодействии поверхность меняла температуру, цвет или издавала легкий звуковой отклик.
Каждый элемент системы был подключен к общей сети, обрабатывающей данные в реальном времени. Посетители могли наблюдать, как интерьер реагирует на их движения: освещение и звук подстраивались под присутствие человека. Инсталляция не демонстрировала технологии напрямую — она показывала, как среда может отвечать на действия интуитивно и незаметно.
Ricoh использовала этот проект как тестовую площадку для анализа данных об эмоциональной реакции зрителей. Цель — понять, какие сенсорные сценарии повышают чувство уюта и спокойствия. Таким образом, Soul and Soil стала не просто демонстрацией технологии, а исследованием влияния интерактивных материалов на восприятие пространства.
Интерактивные ткани могут использоваться не только в интерьерах. В архитектуре они открывают новые возможности для управления пространством без видимых устройств. В жилых проектах такие материалы применяются для мебели, штор и настенных панелей, позволяя управлять освещением и микроклиматом через касание.
В общественных пространствах — аэропортах, больницах, офисах — сенсорные поверхности помогают отслеживать поток людей, фиксировать температуру и уровень шума. Эти данные можно использовать для адаптации среды: регулировать свет, вентиляцию и звуковой фон в реальном времени.
Отдельное направление — здоровье и комфорт. Поверхности, реагирующие на биометрические сигналы, способны отслеживать пульс, осанку или уровень стресса. Это превращает интерьер в инструмент заботы о человеке, без медицинских приборов.
Интерес к сенсорным тканям и интерактивным поверхностям активно растет. В MIT Media Lab разрабатываются e-textiles — текстиль с вплетенными микродатчиками, реагирующий на движение и температуру тела. В Токийском университете ведутся исследования биосенсорных волокон, которые могут отслеживать биоритмы человека и передавать данные без внешних устройств.
Европейские лаборатории, включая Material Design Lab и Studio Roosegaarde, экспериментируют с тактильными покрытиями, меняющими цвет и структуру при изменении температуры или влажности воздуха. Эти разработки направлены на повышение осознанности среды — когда архитектура не просто окружает человека, а реагирует на него.
Отличие Ricoh в том, что компания делает технологию доступной для массового применения. Вместо прототипов — промышленная печать, вместо лаборатории — готовые решения для интерьеров. Это шаг к тому, чтобы сенсорные материалы стали стандартом, а не экспериментом.
Интерактивные материалы меняют само представление о пространстве. Интерьер перестает быть статичным и начинает реагировать на присутствие человека. Поверхности становятся каналом связи между пользователем и средой, объединяя физическое и цифровое в одной системе.
Такие технологии делают комфорт измеримым. Свет, температура и акустика настраиваются под человека автоматически, без команд и интерфейсов. Это формирует новое качество среды — спокойную, отзывчивую и незаметно технологичную.
Ricoh рассматривает этот путь как переход от умного дома к чувствительному пространству. Технология не доминирует, а подстраивается под ритм жизни. Так архитектура снова становится инструментом взаимодействия человека и материи — только теперь через текстиль, данные и свет.
Японская компания Ricoh представила на Миланской неделе дизайна 2025 проект Soul and Soil — серию материалов, в которых ткань становится интерфейсом. Благодаря технологии токопроводящей печати и искусственному интеллекту привычные поверхности — диваны, шторы, панели — реагируют на прикосновение, движение и изменение среды. Эти материалы могут собирать данные, анализировать состояние пользователя и адаптировать поведение системы. Текстиль превращается в часть цифрового пространства, сохраняя при этом визуальную и тактильную естественность. Редакция JUNG Media изучила, как Ricoh объединяет науку о материалах, печатные технологии и искусственный интеллект для создания чувствительных поверхностей. В статье ознакомимся с устройством токопроводящей печати, принципы адаптивного текстиля и возможные сценарии применения в архитектуре, медицине и умных домах.
Архитектура всегда строилась вокруг доступных материалов. Камень, дерево, металл и бетон определяли не только конструкцию, но и способ мышления архитектора. Каждый материал задавал ограничения и возможности, формируя язык формы и технологии. Долгое время архитектор работал с тем, что уже существовало, адаптируя известные решения к новому контексту.
Сегодня подход меняется. Вместо использования готовых материалов архитектор начинает исследовать их устройство и свойства. Работа с физикой, химией и биологией становится частью проектирования. Понимание микроструктуры вещества помогает создавать легкие, устойчивые и адаптивные конструкции. Материал больше не воспринимается как данность — он проектируется, тестируется и изменяется под задачу.
Этот переход делает архитектора исследователем. Проект становится не только композицией, но и экспериментом. Вместо готовой формы — процесс, вместо ремесла — разработка. Современный архитектор соединяет функции дизайнера, инженера и ученого, выстраивая мост между строительством и лабораторией.
В последние годы архитектурные студии все чаще работают по принципу лабораторий. Вместо привычных чертежей и макетов здесь создаются алгоритмы, цифровые модели и материалы с заданными свойствами. 3D-печать, роботизированное производство и вычислительное моделирование позволяют проверять идеи напрямую в процессе разработки. Архитектор не только проектирует, но и программирует поведение материала.
В эту среду входят новые участники — инженеры, биологи, химики, разработчики. Они объединяют знания, чтобы получить результат, который невозможно достичь в рамках одной дисциплины. Так появляются биокомпозиты, созданные из грибов, водорослей или отходов сельского производства. Эти материалы не требуют высоких температур и минимизируют отходы, а значит, становятся частью экологического цикла.
Вычислительное проектирование усиливает этот процесс. Алгоритмы анализируют структуру и поведение материалов, помогая создавать формы, которые растут, гнутся или адаптируются к среде. Архитектура перестает быть статичной: проект можно обновлять, изменяя цифровую модель или состав материала. Наука становится частью самой архитектурной практики.
Исследователи нового поколения рассматривают архитектуру как систему, где природа и технологии действуют совместно. Нери Оксман и Ахим Менгес — ключевые фигуры этого направления. Их проекты показывают, что материал может быть не только результатом, но и активным участником процесса. Они работают с поведением вещества — его ростом, изменением и взаимодействием со средой.
В лаборатории Mediated Matter Нери Оксман разрабатывала биокомпозиты на водной основе, созданные по принципу экосистем. Такие материалы могут формироваться без отходов и разлагаться после использования. Павильоны и инсталляции, созданные ею, демонстрируют, как биология и цифровое проектирование соединяются в единый процесс. Это уже не декоративная инновация, а новый тип архитектурного мышления.
Ахим Менгес работает с адаптивными структурами, вдохновленными природными механизмами. Его проекты изучают, как древесина реагирует на влажность или как материалы меняют форму под действием температуры. Эти наблюдения превращаются в строительные системы, способные регулировать себя без электроники. И Оксман, и Менгес показывают: архитектор становится посредником между природой и технологией, создавая решения, которые живут и изменяются вместе со средой.
Архитектурное образование постепенно меняет формат. Вместо чисто художественных или инженерных курсов в программу входят лабораторные занятия, работа с биоматериалами, анализ данных и программирование. Студийная практика превращается в исследовательскую: студенты не только рисуют проекты, но и создают прототипы, проводят тесты, фиксируют результаты.
Эксперимент становится центральным инструментом обучения. Университетские лаборатории сотрудничают с научными институтами, промышленными компаниями и технологическими стартапами. Так формируется новая среда, где проектирование выходит за пределы архитектуры и включает в себя физику, химию и биологию. Этот подход учит студентов не копировать готовые решения, а вырабатывать собственные методы.
Такое образование готовит архитектора к работе с неопределенностью. Вместо набора правил он получает систему наблюдений и проверок. В этом процессе важен не только результат, но и ход эксперимента: как материал ведет себя, почему форма работает, где границы прочности и гибкости. Эксперимент становится способом думать о пространстве и среде.
Внедрение новых материалов в строительную практику происходит медленно. Основное препятствие — стандарты и нормы, рассчитанные на традиционные материалы: бетон, сталь, стекло. Любое отклонение требует сертификации и проверки, а это повышает риски и затраты. Даже если материал работает в лаборатории, его путь до реального строительства занимает годы.
Есть и вопрос доверия. Новые материалы часто выглядят непривычно — неровные поверхности, органические текстуры, нестандартный цвет. У застройщиков и заказчиков это вызывает сомнение в прочности и долговечности. Исторический пример — первый железобетонный небоскреб Ингаллс, построенный в 1903 году. Тогда бетон считали слишком слабым для высотного строительства, но именно он стал основой архитектуры XX века.
Этот пример показывает: инновации требуют не только технологий, но и культурного принятия. Архитекторам, инженерам и производителям важно выстраивать диалог, объясняя принципы работы новых материалов. Только так эксперимент может перейти из лаборатории в городскую среду и стать частью строительной практики.
Современная архитектура объединяет науки, производство и культуру в единую систему. Архитектор становится связующим звеном между дисциплинами: он понимает принципы материаловедения, умеет читать данные и использовать технологии как часть проектного процесса. Эта роль требует не только творческого мышления, но и умения работать с фактами, экспериментами и взаимосвязями.
В таком подходе авторство теряет индивидуальный характер. Архитектор больше не единственный источник идеи — он участник коллективного исследования. Материал, инженер, биолог и алгоритм становятся равноправными участниками процесса. Проект превращается в поле взаимодействия, где форма рождается из обмена знаниями и наблюдений.
Эта система меняет саму цель архитектуры. Вместо создания законченного объекта архитектор формирует условия для развития среды. Материалы становятся живыми компонентами пространства, способными адаптироваться и реагировать. Архитектура будущего опирается не на стиль, а на способность соединять разные области знаний ради устойчивого и осознанного взаимодействия с окружающим миром.
Каждая эпоха в архитектуре определялась материалом, который она умела использовать. Камень, дерево, сталь, бетон — их свойства формировали не только конструкцию, но и мышление архитектора. Сегодня эта связь становится еще плотнее: архитекторы перестают быть пользователями готовых материалов и начинают проектировать их заново, опираясь на химию, биологию и цифровые технологии. Материал превращается из инструмента в предмет исследования — живой компонент архитектурного процесса. Редакция JUNG Media изучила, как наука проникает в архитектурную практику и меняет роль архитектора. В статье мы рассмотрим примеры исследовательских подходов, новые дисциплины, возникающие на пересечении дизайна и материаловедения, и то, как эти процессы формируют устойчивую архитектуру будущего.
С коллекцией Outdoor бренд Lodes не просто расширяет ассортимент — он переносит принципы интерьерного освещения в новую среду. В уличных моделях сохраняется визуальный язык: мягкий свет, чистые формы, декоративный минимализм. При этом добавляются устойчивость к влаге, температурным перепадам и механическим нагрузкам. Это не адаптация ради галочки, а пересборка привычных решений под новые задачи.
Каждый объект рассчитан на гибкую установку — на стену, потолок, в грунт. Светильники сочетаются между собой по отделке и конструкции, образуя единую световую систему. Детали — от формы корпуса до цветовой температуры — спроектированы так, чтобы работать в связке с архитектурой. Lodes делает ставку не на одиночные акценты, а на целостную сценографию пространства.
Три модели Патрика Норге: от прожектора до архитектурной подсветки
Focus, Kinno и Chelsie — три подхода Патрика Норге к уличному освещению, объединенные строгой геометрией и технической точностью. Каждый светильник решает свою задачу, но сохраняет общее качество — сдержанное, контролируемое присутствие света.
Focus — управляемый проектор с фотографическим референсом. Доступен в трех размерах, позволяет точно направлять свет и создавать сложные сценарии. Благодаря пяти вариантам отделки и широкому набору креплений он работает как в частных, так и в общественных пространствах.
Kinno — столбик с опорой на органику. Изогнутая или прямая форма, монтаж в трех плоскостях, отделка в природной палитре. Он встроен в ландшафт, но при этом читается как элемент конструкции — гибкий и ритмичный.
Chelsie — минималистичный светильник для подсветки ступеней, дорожек и порогов. Свет спрятан в теле корпуса, а матовая отделка снижает визуальный шум. Эта модель выстраивает среду — тактильно, точно и незаметно.
Snøhetta развивает свой проект Volum, перенося выдувное стекло в наружную среду. Основу сохраняют: форма сферы, глянцевая поверхность, равномерный рассеянный свет. Меняется масштаб и контекст — теперь светильник работает на террасах, лоджиях и фасадах.
Volum Outdoor выпускается в четырех диаметрах, монтируется на стену или потолок. Свет внутри — мягкий, неконтрастный, усиливает ощущение покоя и уюта. Эти объекты не конкурируют с природой и архитектурой — они создают атмосферу, вписанную в частную жизнь. Volum становится связующим звеном между домом и садом, оставаясь в пределах одной эстетики.
Stitch — самый выразительный объект в коллекции Outdoor. Испанская студия estudi{H}ac использует ткань как конструктивный элемент: лента из технического текстиля вплетена в металлический каркас, создавая полупрозрачный абажур. Источник света спрятан внутри, а свет выходит сквозь узоры, формируя мягкие, рассеивающиеся тени.
Форма — напоминающая фонарь — универсальна: светильник можно подвесить, поставить на землю или на стол. Четыре размера и варианты отделки позволяют вписать объект в разные сценарии — от летнего кафе до частной веранды. Stitch работает как декоративный элемент, но не перегружает пространство. Он добавляет ритм и атмосферу, сохраняя функциональность.
Reed и Puzzle Outdoor — два проекта внутренней команды Lodes, показывающие противоположные стратегии в уличном освещении. Один растворяется в ландшафте, другой подчеркивает архитектуру.
Reed — тонкий металлический стержень с рассеивателем, установленный прямо в землю. Три варианта высоты, мягкая форма светорассеивателя, природная цветовая палитра — все это делает Reed визуально легким и ненавязчивым. Он становится продолжением зеленой среды, а не инородным объектом.
Puzzle Outdoor, наоборот, акцентирует поверхность. Это переработанная версия интерьерного светильника Lodes, адаптированная для улицы. Он создает скользящий свет, который подчеркивает фактуру стен и формирует сценографию. Конструкция позволяет поворачивать и наклонять корпус — дизайнер получает полный контроль над светом.
Коллекция Outdoor — не разовая серия, а продолжение дизайнерской стратегии Lodes. Здесь каждая модель встроена в систему: модульность, ремонтопригодность, возможность настройки и долгий срок службы закладываются на этапе разработки. Светильники собираются как архитектурные элементы, адаптируются под конкретную среду и легко заменяются.
Этот подход укрепляет позицию Lodes как производителя не просто светотехники, а инструментов для проектирования пространства. Свет трактуется не как дополнение, а как структурная часть архитектуры — с четкими задачами, формой, сценарием и функцией. Коллекция Outdoor делает этот принцип видимым и в экстерьере, связывая интерьерную эстетику бренда с новыми пространствами.
После показа на Euroluce 2025 венецианский бренд Lodes выпустил первую коллекцию уличных светильников. Линейка Outdoor включает проекты Snøhetta, Патрика Норге и студии estudi{H}ac. Светильники варьируются от функциональных проекторов до декоративных скульптур и переосмысляют границу между интерьером и открытым пространством. Уличное освещение здесь становится не только техническим решением, но и архитектурным элементом, дополняющим среду. Редакция JUNG Media изучила, как устроена дебютная коллекция Lodes для улицы. Рассмотрим подход бренда к уличному свету, сценарии использования, принципы конструкций и дизайн-системы. Разберем решения авторов и то, как светильники взаимодействуют с природой, поверхностями и ландшафтом.
Любая комната начинается с границ — стен, окон, проемов и линий движения. Именно они задают основу для будущего дизайна. Прежде чем выбирать мебель и цвета, важно понять, как человек будет перемещаться в пространстве, где проходит естественный маршрут и где логично разместить зоны отдыха или работы.
Частая ошибка — загромождать проходы и «ставить мебель по стенам», теряя глубину помещения. Даже нестандартные элементы, например, выступы или ниши, можно использовать как акцент: встроить туда светильник, полку или небольшой диван.
Совет: нарисуйте план комнаты с учетом всех проемов и маршрутов движения. Сначала обозначьте постоянные элементы — окна, двери, радиаторы, а уже затем размещайте мебель. Это поможет избежать хаоса и сэкономит место.
Цвет влияет не только на настроение, но и на восприятие размеров комнаты. Светлые оттенки визуально расширяют стены и наполняют интерьер воздухом, темные — создают ощущение уюта и защищенности. Грамотная палитра помогает управлять пропорциями и даже исправлять архитектурные недостатки.
В длинных комнатах насыщенные цвета делают пространство сбалансированным. В узких — светлый потолок и теплые боковые стены расширяют объем. Если хочется экспериментов, можно использовать контрастные акценты: выделить одну стену цветом, который поддерживает детали мебели или текстиля.
Совет: всегда проверяйте выбранные оттенки при разном освещении — дневном и вечернем. Нанесите краску на лист ватмана или образец стены и посмотрите, как цвет ведет себя в течение дня.
Грамотная расстановка мебели делает комнату удобной и живой. Пространство, где хочется задержаться, обычно организовано вокруг общения — будь то диванная зона, столовая или рабочее место. Главное правило: предметы должны поддерживать диалог, а не мешать ему.
Если площадь позволяет, не ставьте всю мебель к стенам. Смещение дивана или кресел ближе к центру помогает создать камерное, дружелюбное пространство. Между элементами должно оставаться достаточно места для движения — минимум 60–70 см. В небольших комнатах подойдут мобильные предметы: пуфы, складные столики, легкие кресла, которые можно переставлять при необходимости.
Совет: перед покупкой мебели размечайте ее положение на полу с помощью малярного скотча. Это поможет заранее увидеть, как будут работать маршруты движения и останется ли место для общения.
Свет определяет настроение и делает интерьер объемным. Один потолочный светильник редко справляется с этой задачей — он создает резкие тени и искажает восприятие цвета. Чтобы пространство выглядело гармонично, важно комбинировать несколько уровней освещения: общий, акцентный и функциональный.
Общий свет обеспечивает равномерную подсветку, акцентный помогает выделить зоны — картины, полки, растения. Функциональное освещение используется там, где нужна концентрация: над рабочими поверхностями, у зеркал, рядом с креслом для чтения. Современные диммеры и теплые LED-лампы позволяют менять настроение комнаты без дополнительных усилий.
Совет: установите отдельные выключатели для разных источников света. Так вы сможете регулировать освещение под задачу — от утреннего рабочего режима до вечернего отдыха.
Даже в открытых планировках важно обозначить, где заканчивается одна функция и начинается другая. Ковры, мебель и освещение помогают визуально разделить пространство, не прибегая к стенам или перегородкам.
Ковер под обеденным столом выделяет зону приема пищи, а мягкий текстиль у дивана задает границы гостиной. В спальне ковер должен частично заходить под кровать и выступать примерно на 60 см по бокам — так создается ощущение завершенности. Мебель тоже работает как средство зонирования: диван может отделять гостиную от кухни, а открытый стеллаж — рабочее место от зоны отдыха.
Совет: перед покупкой ковра обозначьте его контуры малярной лентой прямо на полу. Это поможет понять, подходит ли размер и не «съедает» ли он пространство.
Даже в монохромных интерьерах сочетание разных поверхностей делает пространство живым. Гладкие материалы отражают свет, добавляя легкости, а матовые и шероховатые создают ощущение уюта и глубины. Контраст текстур помогает сбалансировать интерьер: камень уравновешивает ткань, металл подчеркивает дерево, а стекло делает композицию визуально легче.
Например, бархатные шторы смягчают строгие линии современной мебели, а шерстяной ковер добавляет тепла в комнату с бетонными или плиточными полами. Даже небольшой акцент — плетеный пуф, керамическая ваза, льняная подушка — меняет восприятие комнаты.
Совет: старайтесь использовать не менее трех разных текстур в одном помещении. Это создаст визуальный ритм и сделает интерьер гармоничным без лишнего декора.
Каждое пространство нуждается в элементе, который привлекает внимание и задает настроение. Это может быть акцентная стена, крупное произведение искусства, дизайнерский светильник или эффектная мебель. Главное — один четкий визуальный центр, вокруг которого выстраивается остальная композиция.
Если таких центров несколько, взгляд теряется, и интерьер кажется перегруженным. Поэтому стоит выбрать один главный акцент, а остальные элементы подбирать так, чтобы они поддерживали его, а не спорили. В небольшой комнате фокусом может быть окно с красивым видом, в просторной — камин или большая картина.
Совет: встаньте у входа и посмотрите, куда интуитивно падает взгляд. Это место и стоит сделать акцентным — с помощью цвета, света или формы.
Даже красивая мебель может выглядеть неудачно, если нарушен масштаб. Слишком крупные предметы перегружают пространство, а слишком мелкие — теряются. Баланс достигается, когда все элементы соотносятся друг с другом и с размерами комнаты.
Например, диван должен занимать примерно две трети длины стены — тогда он выглядит пропорционально. Журнальный столик лучше подбирать длиной около двух третей от дивана, а расстояние между ними должно быть не менее 40 см. Для помещений с низкими потолками выбирайте мебель с более низким профилем и горизонтальными линиями, а в комнатах с высокими потолками допустимы крупные предметы и вытянутые формы.
Совет: перед покупкой измерьте ключевые поверхности комнаты и составьте схему с примерными пропорциями мебели. Это поможет избежать ощущения тесноты или пустоты после расстановки.
Когда речь идет о деталях, важно не количество, а композиция. Группы из нечетного числа предметов — трех, пяти или семи — воспринимаются гармоничнее, чем симметричные пары. Мозг легче улавливает баланс и ритм, когда предметы немного различаются по форме, размеру или высоте.
Например, на журнальном столике можно поставить вазу, свечу и книгу — разной высоты, но в одной цветовой гамме. На полке три декоративных объекта разных фактур будут выглядеть интереснее, чем множество одинаковых. Это правило работает и с цветом: три оттенка одного спектра создают ощущение продуманности без монотонности.
Совет: чередуйте предметы по высоте и текстуре, а объединяйте их по цвету или материалу. Тогда декор будет выглядеть естественно и цельно, а не случайно расставленным.
Дизайн интерьера — это не только про мебель или цвета, а про то, как все работает вместе. Когда вы понимаете базовые принципы — от зонирования и освещения до пропорций и текстур — любое пространство можно сделать удобным, красивым и логичным. Эти основы не ограничивают, а дают основу для творчества: вы знаете правила, чтобы при желании уверенно их нарушать.
Важно помнить, что хороший интерьер — не копия чужого стиля, а отражение вашего образа жизни. Комфорт, функциональность и личность — три опоры, на которых держится по-настоящему продуманный дом.
Начните с простого — планировки, света и цвета. Добавляйте текстуры, продумывайте акценты и следите за пропорциями. Даже без профессионального опыта вы сможете создать интерьер, который будет не просто красивым, а вашим.
Дизайн интерьера начинается не с мебели и не с цвета стен — а с понимания структуры пространства. Освоив несколько базовых принципов, можно создать дом, в котором все выглядит естественно и удобно. Эти правила помогают избежать хаоса, выстроить визуальный баланс и сделать интерьер продуманным — без избыточных деталей и лишних решений. Редакция JUNG Media изучила ключевые принципы, которые используют дизайнеры при проектировании жилых пространств. В статье — девять простых шагов, объясняющих, как выстраивать интерьер: от цвета и света до пропорций, зонирования и визуального ритма.
Технологии освещения все больше связаны с повседневными привычками. В 2026 году акцент смещается от ручного управления к полностью адаптивным системам, которые регулируют яркость и температуру света в зависимости от времени суток и активности в доме.
Такие решения уже не выглядят футуристично. Светильники с искусственным интеллектом подстраивают освещение под естественный ритм дня, помогают сосредоточиться утром и расслабиться вечером. Сенсоры движения и датчики присутствия делают систему энергоэффективной, а голосовое управление — привычным инструментом комфорта.
Главное отличие новых технологий — индивидуальность. Освещение теперь не просто «умное», а персонализированное: оно учитывает настроение, сценарий использования и даже внешний свет за окном. Это не дополнение к интерьеру, а продуманный слой архитектуры, влияющий на самочувствие и восприятие пространства.
Переносные и беспроводные светильники — новый стандарт современного дома. Они не требуют проводки, легко перемещаются между комнатами и позволяют быстро менять сценарий освещения.
Такие устройства особенно удобны для небольших квартир и арендного жилья — их можно поставить на полку, взять на террасу или использовать как ночник. Перезаряжаемые батареи, легкие материалы и влагозащищенные корпуса делают их универсальными и долговечными.
Мобильный свет стал частью нового понимания гибкости: пространство больше не фиксировано. Один и тот же светильник может работать как рабочий, атмосферный или декоративный — все зависит от ситуации.
Сенсорное управление делает использование света интуитивным: одно касание регулирует яркость, двойное — изменяет температуру, длительное удержание включает таймер или ночной режим.
Такие решения сокращают визуальный шум в интерьере и повышают удобство. Встраиваемые сенсоры незаметны, а алюминиевые или керамические корпуса выглядят как часть мебели. Все больше моделей оснащаются беспроводной зарядкой — лампа превращается в универсальный элемент повседневного сценария. Сенсорное освещение это шаг к эргономичному пространству, где все подчинено простоте и комфорту.
Дизайнеры все чаще интегрируют источники света в стены, потолки и мебель, создавая эффект мягкого свечения без видимых приборов.
Тонкие линии светодиодов встраиваются в стыки и карнизы, подсвечивают ниши, лестницы и даже фактуру отделки. Свет подчеркивает архитектуру, а не конкурирует с ней. В результате пространство кажется легче, чище и глубже.
Главная цель — создать естественное восприятие света. Он не ослепляет и не привлекает внимание, но полностью меняет атмосферу. Такое решение особенно уместно в минималистичных и современных интерьерах, где важны плавные переходы и ощущение простора.
В освещении 2026 года на первый план выходят натуральные и тактильные материалы. Металл, стекло и камень используются не для блеска, а для ощущения подлинности. Поверхности становятся матовыми, шероховатыми, с легкими природными оттенками.
Особое внимание уделяется минеральным и камневидным покрытиям — известняку, травертину, базальту. Такие светильники добавляют интерьеру глубины и спокойствия, хорошо сочетаются с древесиной и тканью.
Параллельно набирает популярность градиентное стекло — омбре-эффект в плафонах создает мягкий переход цвета и естественную теплоту света. Это не декоративный прием, а способ визуально смягчить освещение.
В 2026 году свет в интерьере работает как элемент композиции. Вертикальные световые колонны, многоуровневые подвесы и каскадные люстры задают ритм пространству, визуально увеличивая высоту и глубину комнаты.
Архитекторы активно используют асимметрию и динамику: светильники не выстраиваются по строгим осям, а создают ощущение движения. Мягкие изгибы, спирали и органичные формы смягчают геометрию интерьера, добавляя пластичности и выразительности.
3D-печать открывает новые возможности: из легких композитов проектируют сложные конструкции, которые невозможно было бы собрать вручную. Такие объекты выглядят скульптурно, но при этом остаются функциональными.
Световой дизайн все чаще рассматривается как часть устойчивого подхода. Производители работают не только с энергосберегающими технологиями, но и с самим жизненным циклом изделия — от сырья до переработки.
Все больше компаний используют переработанное стекло, биополимеры и алюминий вторичной плавки. Такие материалы позволяют сократить углеродный след, сохранив прочность и эстетичность изделий.
Современные LED-технологии потребляют минимум энергии, а автоматизированные системы отключения и регулировки освещения экономят до 40 % электричества в бытовых интерьерах.
Современное освещение уже не воспринимается как декоративная деталь. Это инструмент, который формирует настроение, структуру и ритм пространства. Дизайнеры все чаще проектируют свет на ранних этапах — вместе с планировкой, отделкой и мебелью.
Такой подход объединяет технологии и эстетику. Свет помогает раскрыть материалы, подчеркнуть объем и создать комфортную атмосферу без лишних элементов.
Главная тенденция будущего — не в яркости и не в форме, а в осмысленности. Освещение становится выражением образа жизни, где важны гибкость, энергия и внимание к деталям.
Освещение становится главным инструментом, который формирует атмосферу дома. В 2026 году технологии и дизайн работают вместе, чтобы сделать свет не просто функциональным, а эмоционально и визуально осмысленным. Сенсорные лампы, каменные абажуры, вертикальные светодиоды и люстры, напечатанные на 3D-принтере, задают новое направление. Архитекторы и инженеры ищут баланс между энергией, удобством и выразительностью, превращая свет в часть архитектурного сценария, а не просто элемент декора. JUNG Media представляет обзор ключевых тенденций, которые определят, как мы будем освещать и воспринимать пространство в ближайшие годы.
Цвет — один из самых сильных инструментов в интерьере. Он задает ритм, масштаб и настроение пространства. Но то, что работает на палитре, не всегда работает в объеме комнаты. Яркие контрасты, которые хорошо выглядят на экране, в реальности часто создают усталость и искажают восприятие света.
Дизайнеры отмечают, что ошибка чаще всего не в самом цвете, а в его окружении. Когда два сильных оттенка конкурируют, интерьер теряет глубину. Даже нейтральные сочетания вроде серого и желтого могут выглядеть утомительно, если их применить без переходов или фактур. Гармония цвета — это результат точной настройки баланса и контраста.
Поэтому профессионалы все чаще отказываются от готовых цветовых «рецептов» в пользу контекстного подбора — с учетом света, материалов и масштаба помещения.
1. Темно-синий и коралловый
Популярная пара начала 2010-х сегодня воспринимается слишком контрастно. Вместо свежести — ощущение вычурности и «молодежного» декора. Дизайнеры советуют сместить акцент: заменить коралловый на охристый или ржаво-желтый, чтобы сохранить тепло и добавить глубины.
2. Коричневый и бордовый
Два насыщенных теплых тона делают интерьер тяжелым и визуально уменьшают пространство. Это палитра девяностых, лишенная воздуха. Если хочется сохранить теплую гамму — лучше сочетать коричневый с серо-бежевыми или пыльными розовыми оттенками.
3. Серый и желтый
Классика корпоративного дизайна, которая быстро устарела. Контраст слишком резкий, а эмоциональный эффект — холодный. Специалисты предлагают заменить серый на мягкий беж или песочный, а яркий желтый — на приглушенный лимонный или кремовый.
4. Красный и черный
Сильное, но перегруженное сочетание. Оно создает ощущение давления и теряет актуальность в жилых интерьерах. Рекомендуется использовать красный в деталях — текстиле, арт-объектах — и сочетать с теплыми нейтральными тонами, чтобы добавить мягкости.
5. Фиолетовый и оранжевый
Редкий случай, когда оба цвета слишком активны. Дизайнеры называют эту пару «диссонансом без паузы». Заменить можно на лавандовый с персиковым — сочетание остается выразительным, но выглядит спокойнее.
6. Сезонные комбинации
Красный с зеленым или черный с оранжевым мгновенно создают ассоциации с праздниками. По мнению экспертов, такие палитры теряют актуальность. Лучше искать универсальные версии — например, бордовый с оливковым или темно-серый с терракотовым.
7. Бордовый, золотой и слоновая кость
Тяжелая триада, напоминающая банкетные залы 2000-х. Лучше избегать избыточного блеска: теплые металлы вроде бронзы или меди в сочетании с мягкими текстурами выглядят современнее.
8. Карамельно-красный и лимонно-желтый
Слишком близкие по насыщенности, вызывают зрительное раздражение. Это «палитра фастфуда». Более естественный вариант — ржаво-красный и охра: они сохраняют энергию, но не утомляют.
Неудачные сочетания часто становятся основой для поиска более сложных решений. Дизайнеры советуют не бояться цвета, а менять пропорции и насыщенность. Один и тот же оттенок может выглядеть по-разному в зависимости от того, с чем его комбинировать — с матовой поверхностью, деревом, тканью или камнем.
Если нужен контраст, лучше выбирать теплый и холодный тона в разных интенсивностях — например, теплый серо-бежевый с приглушенным синим или пыльно-розовый с зелено-серым. В таких парах есть глубина, но нет напряжения.
В интерьере важно не просто подобрать цвета, а распределить их роли. Основной тон должен создавать фон, дополнительный — поддерживать ритм, а акцент — работать точечно. Эта система помогает сохранять баланс даже при активной палитре.
Мы воспринимаем цвет не только глазами, но и телесно: насыщенные тона ускоряют сердцебиение, холодные — снижают активность. Поэтому сочетания, которые кажутся эффектными на фотографии, в реальном пространстве могут вызывать усталость или раздражение.
Психологи и дизайнеры уверены в том, что у зрительного восприятия есть предел. Если два сильных цвета конкурируют, мозг вынужден постоянно переключать внимание. Отсюда ощущение дискомфорта — как от слишком громкого звука или яркого света.
Опытные специалисты рекомендуют использовать принцип «одного лидера»: в каждой палитре должен быть главный цвет и несколько поддерживающих. Тогда интерьер сохраняет динамику, но остается комфортным для жизни.
Дизайнеры сходятся в одном: нет плохих цветов, есть неудачные сочетания. Даже сложные тона можно использовать, если задать им правильный контекст — освещение, материалы, пропорции. Ошибка начинается там, где цвет выбирают ради эффекта, а не ради задачи.
Мода на оттенки быстро меняется, но базовые принципы остаются теми же: нейтральный фон, один акцент и умеренный контраст. Вместо того чтобы избегать определенных цветов, стоит понимать их характер и влияние на пространство.
Цвет в интерьере работает тогда, когда подчинен цели — делает комнату светлее, теплее, спокойнее или выразительнее. Все остальное — вопрос вкуса и меры.
Даже самые выразительные цвета могут испортить интерьер, если соединить их неправильно. Насыщенный тон рядом с другим ярким цветом создает напряжение, холодные оттенки в паре с теплыми часто теряют глубину. Профессиональные дизайнеры говорят: ошибка не в цветах, а в том, как они взаимодействуют друг с другом. Редакция JUNG Media изучила рекомендации дизайнеров интерьеров, чтобы понять, как формируется визуальный баланс и что делает цветовую пару успешной. Рассмотрим — конкретные примеры неудачных комбинаций и советы, чем их заменить, если хочется сохранить настроение, но избежать визуального конфликта.
Космическая инженерия всегда была областью, где точность и эффективность решают все. Каждый грамм веса, каждый сантиметр пространства и каждый ватт энергии тщательно просчитаны. Для архитекторов эта дисциплина стала моделью рационального мышления, где функциональность и безопасность важнее формы.
Именно это привлекло внимание студии Meii Estudio. Архитекторы задались вопросом: если космические модули могут поддерживать жизнь в условиях нулевой гравитации, то как их принципы можно применить в обычном жилье? Так появился проект Modulo Habitat — эксперимент, который соединяет инженерные технологии и архитектурное проектирование.
Основная идея — перенести эффективность и автономность космических систем в повседневное пространство. Не как метафору, а как конкретный инструмент. Архитектура становится точной и технологичной, но при этом остается комфортной и понятной человеку.
Modulo Habitat спроектирован как компактная жилая система, в которой каждая деталь выполняет функцию. В центре расположено сервисное ядро — блок, объединяющий кухню, санузел, вентиляцию и инженерные коммуникации. Это решение упрощает монтаж, обслуживание и позволяет экономить пространство.
Каркас выполнен из сборных металлических элементов, а фасады — из поликарбоната, который пропускает свет и делает конструкцию визуально легкой. Внутренняя отделка основана на принципе цветовой навигации: разные зоны выделены оттенками, которые помогают пользователю ориентироваться в небольшом пространстве.
При всей технологичности проект сохраняет теплоту и гуманистичность. Архитекторы не стремились создать «космический интерьер», а адаптировали логику аэрокосмических систем к потребностям человека: эргономика, автономность, энергоэффективность и минимальное воздействие на окружающую среду.
Проект реализован в испанской Картахене — городе с древней историей и развитой ремесленной культурой. Для Meii Estudio было важно соединить технологичный характер с локальной идентичностью. Поэтому студия пригласила к сотрудничеству художников и дизайнеров региона Мурсия.
В проекте участвовали мастерские DelAmorYlaBelleza, Sancal, PottProject, Catalina Catarsis, SomosFino, Marta Sanchez, Omar Miranda и Gonzalo Moreno. Они разработали мебель, керамику и элементы освещения, которые интегрированы в модуль. Это позволило совместить инженерную точность с ремесленной выразительностью.
Такое взаимодействие превратило эксперимент в архитектурную экосистему: технологическая конструкция стала площадкой для локального производства, а компактное жилье — частью культурного ландшафта.
Modulo Habitat разработан для семьи, ведущей подвижный образ жизни. Дом можно использовать как постоянное жилье, студию, пространство для отдыха или гостевой модуль. Компактность не ограничивает функциональность: внутри предусмотрено все необходимое для автономного проживания.
Архитекторы исходили из принципа гибкости. Пространство легко адаптируется под разные сценарии — работа, отдых, прием гостей. Мебель встроена в конструкцию и может трансформироваться, освобождая место для новых функций.
Такой подход отражает запрос современного общества: дом перестает быть статичным объектом. Он становится динамичной системой, реагирующей на изменение образа жизни. В этом смысле Modulo Habitat ближе к инженерному устройству, чем к традиционному зданию — рациональному, легкому и полностью управляемому.
Интерес к аэрокосмическим принципам сегодня выходит за пределы инженерии. Многие архитекторы используют разработки из смежных областей — от космических материалов до систем автономного жизнеобеспечения.
В США студия BIG (Bjarke Ingels Group) совместно с NASA разработала проект Mars Dune Alpha — жилой модуль для жизни на Марсе, напечатанный на 3D-принтере. Его конструкция легла в основу исследований автономного жилья на Земле.
Французская компания Cutwork создала прототип PolyRoom — гибкую модульную капсулу для адаптивного проживания, где мебель и инженерные системы встроены в единую оболочку, а все пространство можно перестраивать под разные сценарии.
Эти проекты показывают, что аэрокосмическая логика — не про футуризм, а про точность и рациональность. Архитектура становится дисциплиной, где инженерное мышление напрямую влияет на качество жизни.
Проект Modulo Habitat от испанской студии Meii Estudio переносит принципы аэрокосмической инженерии в жилую архитектуру. Команда изучила, как использовать инженерную точность и компактность космических модулей для обустройства современного дома. Результат — компактное, энергоэффективное и адаптивное пространство, где технологии служат простоте повседневной жизни.Редакция JUNG Media рассмотрела, как Meii Estudio применяет аэрокосмические принципы в земных проектах, почему компактное жилье становится новым направлением в архитектуре и какие студии по всему миру уже работают в этом направлении.
