.avif)
Бохо (от bohemian, богемный) изначально был не стилем, а способом жизни. Его истоки — в богемной культуре XIX века, среди художников, писателей и музыкантов, которые отвергали условности и создавали вокруг себя эклектичные, личные пространства.
В 1960-х бохо прочно закрепился в интерьерах, вдохновленный культурой хиппи, путешествиями, индийскими тканями, марокканскими коврами и восточными узорами. Дома творческих людей наполнялись винтажной мебелью, ярким текстилем и предметами искусства.
В 2000-х бохо пережил новый взлет, но к 2010-м превратился в удобную коммерческую версию — нейтральные тона, ротанговые кресла, макраме и пастельные принты. Уютный, но безликий, он потерял свою индивидуальность, растворившись в тренде на мягкий минимализм.
Теперь бохо возвращается к своим истокам, но уже с новым осмыслением. В 2025 году это не набор клише, а стиль, в котором каждая деталь имеет смысл.
Минимализм отходит на второй план — сегодня интерьер становится более живым, насыщенным и индивидуальным. Возвращение бохо — это не просто тренд, а желание уйти от шаблонов в пользу многослойности, винтажных вещей и неожиданных сочетаний.
Современный бохо вдохновляется богемными интерьерами прошлого: легендарный Hotel Chelsea в Нью-Йорке, где жили художники и музыканты, марокканская вилла Талиты Гетти, объединяющая роскошь с богемной небрежностью. Это не продуманные до мелочей декорации, а пространства, в которых каждая вещь рассказывает свою историю.
Дизайнеры говорят, что новый бохо — это не стиль, а ощущение. Он строится не на наборах из трендовых предметов, а на личных привязанностях, воспоминаниях и свободе. Это интерьер без стандартных решений, в котором важнее атмосфера, чем соответствие эстетическим канонам.
Больше винтажа, меньше шаблонов
Если в 2010-х рынок был переполнен новыми предметами, стилизованными под этнику, то в 2025 году бохо возвращается к подлинным вещам с историей. Они могут быть из разных эпох — от ар-деко до середины XX века, но главное в них — индивидуальность.
🔸 Винтажные ковры ручной работы вместо современных реплик.
🔸 Деревянная мебель с эффектом времени вместо лакированных поверхностей.
🔸 Светильники из стекла и металла, вдохновленные ар-деко или 70-ми.
Теперь бохо — это не просто уют, а пространство с характером, в котором важны не вещи сами по себе, а то, какие эмоции они вызывают.
Если минимализм строился на чистых, спокойных поверхностях, то бохо 2025 — это смелые, живые сочетания. Текстиль, материалы, орнаменты — всё переплетается, создавая глубину и многослойность.
🔸 Смелые узоры — икаты, пейсли, цветочные и геометрические принты.
🔸 Много фактур — шерсть, лен, бархат, кожа, массивное дерево.
🔸 Эффект наслаивания — ковры поверх ковров, пледы, гобелены и тактильные поверхности.
Бохо больше не стремится быть «чистым» стилем — он живёт в деталях и сочетаниях.
Современный бохо уходит от этнических клише и становится более эклектичным. Здесь всё смешивается естественно — как будто вещи сами нашли друг друга с годами.
🔸 Марокканские светильники в паре с датской мебелью середины века.
🔸 Винтажные плакаты рядом с современным цифровым искусством.
🔸 Резная деревянная мебель в комбинации с металлом и стеклом.
Это интерьер, который невозможно воспроизвести по шаблону — он складывается из личных находок и неожиданных решений.
Бохо 2025 не боится смелых акцентов. Уникальные предметы, игра с формами и неожиданное сочетание материалов делают интерьер особенным.
🔸 Винтажные зеркала в массивных позолоченных рамах.
🔸 Необычные светильники, напоминающие арт-объекты.
🔸 Авторская керамика и предметы искусства с характером.
Этот стиль невозможно собрать в магазине за один день. Он создаётся постепенно, как коллекция впечатлений и воспоминаний.
Настоящий бохо не создаётся по контрольному списку. Здесь не работают строгие цветовые палитры и правила композиции — важно доверять интуиции и собирать интерьер так, чтобы он ощущался личным.
Ковры, подушки, покрывала с разными узорами создают ощущение многослойности и уюта. Попробуйте комбинировать полоску с геометрией, этнические орнаменты с однотонными тканями — именно на контрастах рождается динамика пространства.
Один предмет с историей может изменить весь характер интерьера. Старый комод, антикварное зеркало или винтажный светильник — такие вещи придают глубину и создают ощущение пространства, в котором жили и которое наполнялось постепенно.
Картины, постеры, гобелены — современный бохо открыт к разным видам искусства. Главное — выбирать не тренды, а то, что действительно откликается. Пусть стены говорят вашу историю.
Возвращение бохо в 2025 году — это не просто смена эстетики, а отказ от безликих решений в пользу индивидуальности.
Такой интерьер не выглядит «оформленным по правилам» — он ощущается естественным, живым и обжитым. Это не пространство, собранное под камеру, а дом, который создавался человеком и для человека.
Бохо-дизайн прошел долгий путь — от вдохновляющей эклектики до предсказуемого набора из ротанга, макраме и пастельных оттенков. К 2025 году он наконец сбрасывает с себя этот каталоговый образ и возвращается к своим корням. Новый бохо — это не идеальные интерьеры из Pinterest, а живая, свободная среда, которая больше напоминает богемные квартиры художников, чем типичное скандинавское жилье. Редакция JUNG Media разбирается, как изменился бохо, какие исторические интерьеры вдохновляют дизайнеров сегодня и как создать пространство, где вещи рассказывают истории.
.avif)
Эйлин Грей — одна из немногих женщин-дизайнеров начала XX века, чьи работы вошли в историю мирового дизайна. В 1927 году она создала регулируемый стол E 1027, который сегодня считается иконой модернизма.
Этот стол — олицетворение функциональности. Стеклянная столешница и тонкий трубчатый каркас позволяют использовать его в самых разных ситуациях: как прикроватный столик, журнальный или вспомогательный элемент в гостиной.
Любопытный факт: Грей спроектировала его специально для своей сестры, которая любила завтракать в постели. Почти век спустя стол E 1027 продолжает идеально вписываться в современные интерьеры, доказывая, что настоящий дизайн — вне времени.
В 1958 году Ээро Сааринен совершил революцию в дизайне мебели, избавившись от традиционных четырёх ножек. Стол Tulip получил свою узнаваемую форму благодаря одной центральной опоре, что сделало его визуально легким, элегантным и невероятно удобным в использовании.
Дизайнер вдохновлялся природными формами — его стол напоминает каплю жидкости или распустившийся бутон. Благодаря лаконичному силуэту Tulip Table идеально вписывается в минималистичные, современные и ретро-интерьеры. В классическом варианте его дополняют стулья Tulip Chair, разработанные тем же Саариненом.
Сегодня этот стол остаётся символом модернистского дизайна и продолжает вдохновлять новые поколения архитекторов и декораторов.
Простота, надежность и универсальность — три качества, сделавшие Rey Chair культовым. Созданный в 1971 году, этот стул отличается скругленными формами и инновационной конструкцией: он собран без единого винта, что делает его долговечным и удобным.
Спустя 50 лет, в 2022 году, Rey Chair получил второе дыхание — его перевыпустили в новых цветах, адаптировав к современным тенденциям. Сегодня он снова актуален, особенно в интерьерах в стиле Scandinavian Modern и Mid-century Modern.
Этот стул — отличный пример того, как хорошая идея переживает десятилетия и остается востребованной.
Разработанное Чарльзом и Рэй Имз в 1969 году, Eames Soft Pad стало эталоном офисного комфорта. Его главная особенность — мягкие подушки, которые подстраиваются под форму тела, обеспечивая удобство даже при долгой работе.
Но кресло быстро вышло за рамки офисов. Сегодня Eames Soft Pad можно увидеть не только в крупных компаниях и на международных саммитах, но и в частных интерьерах. Оно органично вписывается в современные рабочие зоны, библиотеки и даже уютные гостиные.
Благодаря идеальному сочетанию функциональности и стиля, Eames Soft Pad остается одним из самых узнаваемых кресел XX века — и вряд ли когда-либо выйдет из моды.
Это не просто кресло, а настоящий манифест. В 1969 году Гаэтано Пеше создал Up5_6, вдохновленный формами женского тела, но его смысл выходит далеко за рамки эстетики.
Главный элемент — основное сиденье, напоминающее женскую фигуру, а дополнение — пуф-шар, прикрепленный на цепи. Этот образ символизирует ограниченную свободу женщин в обществе и стал мощным дизайнерским высказыванием.
Полвека спустя Up5_6 остаётся в числе самых узнаваемых предметов мебели XX века, а его философия продолжает вдохновлять.
Один из самых знаковых модульных диванов в истории. Разработанный в 1972 году, DS-600 состоит из отдельных сегментов, которые соединяются, образуя извилистую, динамичную форму.
Этот диван стал символом футуризма 70-х и до сих пор остаётся синонимом нестандартного подхода к дизайну. Его можно увидеть в культовых фильмах и сериалах — от «Лица со шрамом» до «Черного зеркала».
DS-600 не просто мебель, а объект, который привлекает внимание и моментально превращает интерьер в нечто уникальное.
Датский модернизм дал миру множество культовых предметов мебели, но Model 45 Финна Юля (1945) — один из его лучших примеров.
Его изогнутые формы и визуальная легкость создают ощущение, что сиденье и спинка буквально парят в воздухе. Это кресло, в котором скандинавская простота встречается с художественной утонченностью.
Сегодня оригинальные экземпляры стоят десятки тысяч долларов, но его влияние на дизайн интерьеров остаётся бесценным.
Журнальный стол, который превратился в скульптуру. В 1944 году Искэ Ногучи создал этот органичный, текучий дизайн, вдохновленный японскими традициями.
Две изогнутые деревянные опоры удерживают массивную стеклянную столешницу, создавая эффект парящей формы. Этот стол настолько универсален, что одинаково уместно выглядит в минималистичных, арт-деко и даже футуристических интерьерах.
Его можно назвать настоящей классикой модернизма — и одной из самых элегантных дизайнерских находок XX века.
В 1963 году Фриц Халлер создал систему, которая изменила представление о функциональной мебели. USM Haller — это модульная конструкция, позволяющая собирать полки, столы и шкафы в любых комбинациях.
Её узнаваемая металлическая рама и цветные панели сделали систему культовой, особенно в офисных и креативных пространствах. USM Haller остаётся синонимом гибкости и универсальности в дизайне мебели, а её минималистичный, но выразительный стиль легко адаптируется к любому интерьеру.
Иногда простота становится гениальной. Разработанный Алваром Аалто в 1933 году, Stool 60 — один из самых узнаваемых предметов мебели в истории.
Этот табурет стал революцией в мебельном дизайне благодаря технологии паровой гибки древесины. Она позволила создавать не только прочные, но и лёгкие конструкции без лишних деталей.
Stool 60 — это больше, чем просто сиденье. Его используют как прикроватный столик, подставку для растений, журнальный столик или даже стеллаж. Минималистичный и универсальный, он остаётся востребованным уже почти 100 лет.
Культовые предметы интерьера — это не просто вещи, а история дизайна. Они объединяют в себе искусство, инженерную мысль и мастерство, а со временем только растут в цене.
✔ Стиль и характер — даже один знаковый предмет может задать тон всему пространству.
✔ Инвестиционная ценность — многие модели становятся коллекционными и только дорожают.
✔ Вечная актуальность — эти вещи не зависят от моды, они остаются узнаваемыми и востребованными.
Хороший дизайн никогда не устаревает. Культовая мебель — это не просто покупка, а вложение в интерьер, который будет вдохновлять и через десятилетия.
История дизайна интерьера — это не просто стиль и эстетика, а поиск новых форм, инженерные открытия и стремление к инновациям. Есть предметы, которые пережили десятилетия, оставаясь актуальными и вдохновляя дизайнеров по всему миру. Одна культовая вещь может задать тон всему пространству и превратить интерьер в тщательно продуманную композицию. Более того, такие предметы — это не просто красивый дизайн, но и инвестиция: многие культовые модели с годами только растут в цене. Редакция JUNG Media рассказывает о мебели, ставшей символом своего времени и по-прежнему актуальной сегодня.
.avif)
Популярность стеклоблоков началась задолго до 80-х. Их придумали еще в XIX веке, когда швейцарский архитектор Гюстав Фальконье запатентовал полые стеклянные кирпичи.
Позже этот материал использовали такие архитекторы, как Ле Корбюзье и Огюст Перре, а самым известным проектом со стеклоблоками стал Maison de Verre («Дом из стекла») в Париже, построенный в 1928 году.
Фасад Maison de Verre, почти полностью состоящий из стеклоблоков, демонстрирует их главные преимущества:
🔹 Рассеивают свет, создавая уникальные эффекты.
🔹 Придают фасадам легкость и визуальную игру отражений.
🔹 Позволяют скрывать пространство, но при этом пропускать свет.
Днем стеклоблоки создают эффект мерцающего фасада, а ночью здание превращается в гигантский светильник. Сегодня дизайнеры находят новые способы использовать этот материал: в мебельных конструкциях, светильниках, полах и даже декоративных панелях. Но прежде чем внедрять стеклоблоки в интерьер, стоит разобраться, какие виды существуют и как правильно их использовать.
Термины «стеклоблок» и «стеклянный кирпич» часто путают, но это разные материалы:
🔹 Стеклоблок — это полый элемент, состоящий из двух спаянных стеклянных пластин. Он легче, чем стеклянный кирпич, и обладает хорошими тепло- и шумоизоляционными свойствами.
🔹 Стеклянный кирпич — цельный, более массивный и прочный, поэтому его чаще используют в несущих конструкциях.
Благодаря воздушной камере внутри, стеклоблоки создают эффект мягкого рассеянного света. Они идеальны для зон, где важен баланс между освещенностью и приватностью.
Какие бывают стеклоблоки?
Современные стеклоблоки сильно отличаются от тех, что использовались в 80-х. Они бывают разными по текстуре, цвету и уровню прозрачности:
🔹 Гладкие прозрачные — пропускают максимум света, но почти не скрывают детали интерьера.
🔹 Матовые — рассеивают свет и обеспечивают приватность.
🔹 Текстурированные — создают эффект движения, искажают изображение, но при этом пропускают свет.
🔹 Цветные — добавляют пространству глубину и акценты, создавая игру оттенков.
Выбор зависит от того, какой эффект нужен в интерьере. Если важна освещенность и визуальная легкость, подойдут прозрачные или слегка текстурированные модели. Если приоритет приватность, лучше выбрать матовые или рельефные блоки.
Сегодня стеклоблоки используют не только в перегородках, но и в неожиданных интерьерных решениях:
🔹 Перегородки между зонами — особенно актуальны в ванных комнатах, прихожих и кухнях-студиях.
🔹 Оконные вставки — помогают добавить естественного света в помещения без окон.
🔹 Фрагменты мебели — встречаются в журнальных столиках, стойках ресепшн, кухонных островах.
🔹 Декоративные панели — используются в акцентных зонах, создавая эффектный визуальный прием.
В современных интерьерах стеклоблоки гармонично сочетаются с бетоном, металлом, натуральным деревом. Они легко вписываются в ар-деко, брутализм, минимализм и japandi, добавляя игре света новую глубину.
Почему дизайнеры снова выбирают стеклоблоки?
Несмотря на ассоциации с 80-ми, стеклоблоки снова в центре внимания благодаря своей многогранности. Они работают сразу на нескольких уровнях:
🔹Функциональность — улучшают звукоизоляцию, пропускают свет, но сохраняют приватность.
🔹Эстетика — добавляют интерьеру текстуру и игру света.
🔹Гибкость — легко адаптируются к разным стилям и форматам.
Некоторые архитекторы сравнивают работу со стеклоблоками с конструированием из Lego — их можно комбинировать, создавая выразительные элементы от стен до мебели.
Кроме того, стеклоблоки вызывают легкую ностальгию. Они могут напоминать ар-деко или эстетику 80-х, но при этом выглядят свежо и актуально. Главное — правильное переосмысление: использование более сдержанных и утонченных форм, которые добавляют интерьеру глубину, а не хаос.
Чтобы стеклоблоки выглядели современно и гармонично, важно учитывать несколько ключевых нюансов:
🔹 Минимализм в окружении — стеклоблоки лучше работают в незагроможденных интерьерах, где линии чистые, а пространство «дышит». В противном случае они могут перегрузить композицию.
🔹 Контраст с материалами — сочетание с бетоном, металлом, натуральным деревом или камнем делает дизайн более выразительным и сбалансированным.
🔹 Акцент на освещении — стеклоблоки эффектнее всего играют со светом, будь то естественное освещение или грамотно выстроенные световые сценарии с искусственными источниками.
Используя эти принципы, стеклоблоки легко адаптировать под современный интерьер, превращая их из спорного элемента в яркий архитектурный акцент.
Стеклоблоки — это не просто возвращение 80-х, а гибкий и функциональный инструмент в дизайне. Они снова входят в интерьеры, но уже в новых, продуманных формах.
Будь то перегородка, декоративный элемент или часть мебели, стеклоблоки могут стать стильным решением, если использовать их осознанно и дозированно.
Как и многие дизайнерские приемы, этот материал вызывает споры, но одно остается неизменным: стеклоблоки пережили не одну эпоху и продолжают вдохновлять архитекторов и дизайнеров на новые эксперименты.
Стеклоблоки — один из самых спорных материалов в дизайне интерьеров. Их пик популярности пришелся на 1980-е, но сегодня они снова в тренде. Объемные стеклянные элементы используют в архитектуре, перегородках, мебели и даже декоре. Но несмотря на возвращение, стеклоблоки до сих пор вызывают противоречивые эмоции. Для одних — это пережиток прошлого, для других — стильный инструмент работы со светом и пространством. Редакция JUNG Media разбирается, как стеклоблоки изменились с момента своего появления, какие у них преимущества и как использовать их в интерьере так, чтобы они выглядели современно, а не напоминали «ремонт из прошлого».
.avif)
Возрождение интереса к брутализму — не случайность. После выхода фильма «Бруталист» в 2024 году о нём снова заговорили шире, в том числе и в интерьерной среде. При этом главный вопрос остался тем же: насколько комфортна жизнь среди необработанного бетона, суровых форм и визуальной тяжести?
Ответом стал экобрутализм — попытка найти баланс между силой формы и человеческим масштабом. Здесь бетон соседствует с деревом, металл — с растениями, геометрия — с мягкими, текучими линиями. И это работает: грубость уходит на второй план, а в пространстве появляется дыхание.
Ле Корбюзье когда-то назвал архитектуру «машиной для проживания». Этот принцип лег в основу всего бруталистского движения: логика, функция, конструкция. Современный экобрутализм принимает эту логику, но развивает её: теперь «машина» должна быть экологичной, дышащей и эмоционально комфортной.
В таких проектах бетон не исчезает, но приобретает другое звучание. Его дополняют необработанное дерево, льняной текстиль, живые растения, открытые окна вместо кондиционеров. Пространство не просто функционирует — оно вступает в диалог с человеком и с природой.
Экобрутализм строится на контрастах. Сырой бетон рядом с тёплым деревом. Чёткая геометрия стен — с округлой мебелью. Холодная сталь — с мягкой текстурой льна. В этом сочетании появляется равновесие.
Основные принципы легко распознать:
– преобладание натуральных материалов — камень, дерево, металл без покрытия, текстиль с живой фактурой;
– зелень — в кадках, в подвесах, в вертикальных системах, и желательно — из местных, неприхотливых видов;
– отказ от жестких углов: всё чаще появляются плавные формы, обволакивающие кресла и округлые диваны;
– уважение к материалу: бетон и металл не маскируются, наоборот — их старение становится частью эстетики.
Бетонные стены здесь не доминируют, а создают фон, на котором разворачивается игра текстур и линий. Освещение — преимущественно естественное, дневной свет усиливает эффект материальности, делает интерьер честным и прозрачным.
Необязательно жить в доме в стиле Ле Корбюзье, чтобы впустить экобрутализм в интерьер. Он отлично масштабируется и работает даже в рамках небольшой квартиры или частного дома. Начать можно с малого:
– добавить элементы с фактурой под бетон — столешницы, отделку стен, аксессуары;
– использовать мебель с плавными формами, которые визуально «смягчают» пространство;
– включить натуральный текстиль: необработанный лен, джут, шерсть;
– уделить внимание освещению — больше дневного света, меньше искусственных акцентов;
– ввести растения — не как декор, а как живую часть интерьера.
Экобрутализм — это не просто стилистика, а философия. Он предлагает осознанный подход к пространству: не скрывать материалы, а работать с их природой; не создавать стерильность, а искать контакт с окружающей средой. Это архитектура, которая учится быть мягче — не теряя силы.
Брутализм давно закрепился в архитектуре как стиль с характером: тяжёлый бетон, строгая геометрия, открытые конструкции. Но в последние годы он начинает звучать иначе. Дизайнеры всё чаще пересматривают его эстетику, добавляя тепло, органику и природные текстуры. Так рождается экобрутализм — направление, где грубая основа сочетается с растительностью, натуральными материалами и биофильным подходом. Редакция JUNG Media разобралась, как экобрутализм меняет взгляд на архитектуру и интерьер, на чём он основан и как этот стиль можно адаптировать в жилых и общественных пространствах — так, чтобы сохранить его выразительность, но добавить уюта и гармонии.
.png)
В лаборатории WasteLab под крылом Kohler родилась плитка Landshapes — из переработанных керамических отходов и эмалевого порошка. Получился не просто экологичный материал, а визуально мощная поверхность с рельефом горных ландшафтов.
Цвета — пыльный голубой, теплый целадон, серый и бирюза — создают ощущение земли, воздуха и воды в одном кадре. Эта плитка получила золотую награду в категории Sustainable Standout — и заслуженно.
Kast представил Orme — коллекцию бетонных пьедесталов с круглой чашей и колоннообразным основанием. Создаются вручную в Ноттингемшире из дербиширского известняка, что придаёт каждой тумбе локальную идентичность.
🔹 28 оттенков, которые можно сочетать
🔹 Рифлёная или гладкая текстура
🔹 Встроенная полка для хранения
Эстетика и долговечность идут рука об руку. Этот бетон живёт в интерьере не как тяжесть, а как архитектурная скульптура.
Бренд Brizo продолжил сотрудничество с Фондом Фрэнка Ллойда Райта, представив новую линейку кухонных смесителей. Вдохновленные принципами органической архитектуры, эти модели выглядят словно продолжение природных форм.
Среди материалов — бетон, дерево, стекло, а металлические покрытия представлены в пяти вариантах: от полированного хрома до матовой нержавеющей стали. Лаконичные линии и тщательно продуманная эргономика делают эту коллекцию функциональной и эстетически выверенной.
Объединяя семь премиальных брендов, House of Rohl представил обновленный портфель коллекций. Самые яркие новинки:
Коллекции отличаются не только эстетикой, но и высокой функциональностью: продуманные формы, качественные материалы и внимание к деталям подчеркивают статус премиального бренда.
Испанская компания Cosentino представила новаторскую поверхность Q0, созданную с применением Inlayr Design Technology. Это 90% переработанного материала, который благодаря современной роботизации приобретает гиперреалистичную текстуру с естественными прожилками.
Q0 имитирует натуральный камень, но при этом отличается высокой прочностью и устойчивостью к повреждениям, что делает его идеальным решением для кухонных столешниц и стеновых панелей.
Один из самых эффектных дебютов — сауна S11 от Klafs, разработанная в сотрудничестве с Studio FA Porsche.
Дизайн сауны вдохновлен японскими традициями:
Эта сауна — идеальное решение для создания частного спа-пространства прямо в доме.
Компания Robern расширила коллекцию Statuesque, добавив новые геометрические формы: теперь можно выбрать прямоугольник, восьмиугольник, треугольник или даже асимметричные формы.
Функциональность:
Эти зеркала позволяют создать идеальное освещение для любого сценария, будь то утренний макияж или расслабляющая ванна перед сном.
Компания Baldwin представила коллекцию Multi-Metal, позволяющую смешивать до 14 различных покрытий в одной детали.
Например, дверная ручка может быть выполнена в матовом черном, а основание — в нелакированной латуни. Это дает возможность создавать уникальные комбинации, подстраиваясь под интерьер.
Бренд Strike в сотрудничестве с Ann Sacks представил шесть видов каминных обрамлений, которые выглядят как произведения искусства:
Эти модели подчеркивают статус и индивидуальность интерьера, придавая пространству неповторимый характер.
Многие бренды с KBIS 2025 представлены в Казахстане:
🔸 Kohler, Brizo, Cosentino, House of Rohl — доступны через локальных дистрибьюторов и шоурумы в Алматы и Астане.
🔸 Остальные, такие как Kast, Artistic Tile, Modern Matter, можно заказать через международные платформы или частных поставщиков премиальной сантехники и отделки.
KBIS 2025 показал, что ключевые тренды в дизайне кухонь и ванных комнат — это:
✔ экологичные материалы,
✔ тактильные текстуры,
✔ модульные решения,
✔ смелые сочетания отделок,
✔ инновационные технологии для комфорта.
Интерьер становится глубже, осознаннее, человечнее. Каждая деталь — не просто вещь, а инструмент диалога с пространством и собой.
Выставка KBIS (Kitchen & Bath Industry Show) — ежегодная точка сборки для тех, кто следит за тем, куда движется интерьерная индустрия. Здесь показывают не просто новинки, а векторы будущего — материалы, формы, технологии, подходы. В этом году особенно заметны были экология, тактильность и нестандартность. Редакция JUNG Media отобрала самые интересные и смелые премьеры KBIS 2025 — от плитки с горной текстурой до минималистичных японских саун.
.avif)
Обычно под этим запросом скрывается не образ, а ощущение. Клиент не хочет, чтобы его дом выглядел, как стандартный гостиничный номер, он хочет атмосферу уюта, расслабленности и гармонии.
Вместо стерильных интерьеров с идеальными линиями людям важны комфортные зоны отдыха, мягкие ткани, приятное освещение и детали, создающие уют. Это могут быть продуманные ниши для хранения, удобная мебель, многофункциональные пространства. Дом должен ощущаться как место, где можно расслабиться, а не как музей, где страшно что-то тронуть.
Многие люди говорят, что хотят минимализм, но на самом деле не стремятся к пустым пространствам с белыми стенами. Чаще всего они имеют в виду отсутствие визуального хаоса и гармоничную, продуманную обстановку.
Здесь важны нейтральные тона, натуральные материалы, уютные текстуры и функциональность. Простота — не значит пустота. Можно создать минималистичный интерьер, который будет теплым и живым за счет мягких тканей, древесных поверхностей и акцентного освещения.
Эта фраза чаще означает не неприязнь к материалу, а негативный опыт. Многие вспоминают старые бумажные обои, которые плохо клеились, отклеивались по углам или их было трудно снять. Но современные технологии изменились: сейчас обои бывают виниловыми, текстильными, флизелиновыми. Они не только удобны в поклейке, но и создают эффектный фон для интерьера.
Как только клиенту показывают современные образцы и объясняют разницу, он пересматривает свое отношение.
Здесь тоже речь идет не о принципиальном отказе, а о личных предпочтениях. Некоторые представляют себе старомодные хрустальные светильники, напоминающие интерьеры прошлого века. Но люстры бывают разными: современные модели из металла, стекла, дерева или даже ткани способны дополнить интерьер и подчеркнуть его стиль.
Важно разобраться, что именно не нравится клиенту — пышные формы, блестящие материалы или что-то еще — и подобрать вариант, который впишется в его эстетику.
Это один из самых расплывчатых запросов. Чаще всего клиенты боятся, что интерьер быстро устареет. Но «вневременность» не всегда означает классику или нейтральные цвета. Главное — качественные материалы, правильные пропорции и баланс актуальных элементов.
Иногда клиент, говорящий о вневременном стиле, на самом деле хочет стильный, но не подверженный модным скачкам интерьер. Можно сочетать традиционные формы мебели с современными отделками или использовать натуральные текстуры, которые не теряют актуальности.
Этот запрос часто не стоит воспринимать буквально. Родители хотят, чтобы у детей был выбор, но при этом не готовы отдать полный контроль. Оптимальный вариант — предложить несколько решений, из которых ребенок сможет выбрать. Например, определить основные элементы интерьера, а детали оставить за маленьким хозяином комнаты.
Здесь кроется не всегда нелюбовь к цвету, а страх сделать неправильный выбор. Некоторые клиенты действительно предпочитают монохромные интерьеры, но чаще всего они просто боятся ярких акцентов. Лучший способ решения — начать с нейтральной базы и постепенно вводить мягкие оттенки через текстиль, аксессуары и небольшие детали.
Когда клиент видит, как небольшие акцентные элементы оживляют интерьер, он чаще соглашается на цветовые эксперименты.
Как и в случае с обоями, здесь может играть роль неудачный опыт. Люди представляют себе громоздкие шторы, тяжелые ламбрекены или неудобные жалюзи. Но современные оконные решения включают легкие римские шторы, рулонные системы, элегантные тонкие портьеры, которые выглядят актуально и функционально. После знакомства с такими вариантами многие клиенты меняют свое мнение.
Чаще всего человек не любит не золото, а блестящую, дешево выглядящую латунь 90-х. Когда дизайнер показывает матовую, состаренную или нелакированную латунь, клиент вдруг начинает находить этот металл привлекательным. Здесь, как и в случае с цветом, важно понимать ассоциации, а не отвергать запрос клиента сразу.
Синий кажется простым в определении, но на практике все не так однозначно.
Клиенты могут уверенно называть темно-синий своим любимым цветом, но, увидев его в интерьере, понимать, что он выглядит слишком мрачно или тяжело. В таких случаях дизайнеры предлагают альтернативы — более светлые, приглушенные или теплые оттенки, которые создают желаемую атмосферу.
Цвет — это не просто оттенок, а ощущение, которое он вызывает в пространстве. Освещение, текстуры и соседние цвета могут кардинально менять восприятие, поэтому выбор нужного тона — всегда процесс поиска и адаптации.
Работа дизайнера — это не только создание интерьера, но и умение понимать настоящие желания клиента. Люди часто выражают свои предпочтения не совсем точно, ориентируясь на личные ассоциации, прошлый опыт или страхи. Поэтому важно не просто слушать, а расшифровывать слова, искать суть и предлагать решения, которые действительно соответствуют их ожиданиям.
Дизайн — это всегда процесс диалога. Чем внимательнее дизайнер относится к деталям и вопросам клиента, тем гармоничнее получится итоговый проект. Ведь идеальный интерьер — это не просто красивая картинка, а пространство, в котором человек чувствует себя комфортно, спокойно и счастливо.
Интерьерный дизайн — это, прежде всего, визуальная сфера. Фотографии, рендеры, мудборды помогают понять пожелания клиента и избежать недопонимания. Но на этапе обсуждения проекта приходится работать со словами. И здесь начинается самое сложное. Клиенты не всегда используют профессиональные термины, а многие понятия в дизайне слишком субъективны. Что один человек называет «вневременным», другой сочтет устаревшим. Что для одного «минимализм», для другого — просто аккуратно организованное пространство. Редакция JUNG Media попыталась разобраться, какие слова клиенты используют чаще всего и что на самом деле они имеют в виду. Этот мини-словарь поможет дизайнерам лучше понимать заказчиков и превращать размытые формулировки в четкие интерьерные решения.
.avif)
Лю Цзякунь родился в 1956 году в Чэнду, столице провинции Сычуань. Его детство прошло среди коридоров народной больницы Чэнду, где работала его мать. Это место не только сформировало его восприятие пространства, но и привило понимание человеческих ценностей, сочувствия и заботы о других. Архитектура пришла в его жизнь не сразу — сначала он увлекался литературой, искусством и философией, находя вдохновение в книгах и рисунках.
В 17 лет Лю стал участником программы Zhiqing («образованная молодежь»), направленной на переселение городских студентов в сельскую местность для работы на земле. Это был переломный момент: он столкнулся с реальной жизнью деревень и увидел, как среда влияет на людей. В 1978 году он поступил в Чунцинский университет на факультет архитектуры, не до конца осознавая, что значит быть архитектором. Однако вскоре учеба превратилась для него в осмысленный процесс — он понял, что архитектура может менять мир вокруг.
После окончания университета он начал работать в государственном Чэндуском архитектурно-проектном институте. Позже, в 1984 году, он добровольно уехал в Нагку (Тибет), где проектировал здания в экстремальных климатических условиях. Этот опыт научил его минимализму, уважению к природе и пониманию важности локального контекста. В начале 90-х он почти оставил архитектуру ради литературы, но персональная выставка его друга Тан Хуа в Шанхайском художественном музее пробудила в нем новую страсть к профессии.
Лю Цзякунь никогда не строил ради визуального эффекта. Его цель — создать пространство, в котором люди чувствуют себя комфортно. В его работах важны не только форма и материалы, но и то, как здания взаимодействуют с городской средой. В отличие от многих современных проектов, которые стремятся к разобщенности функций, Лю ищет способы объединить их, создавая места, где люди могут работать, отдыхать, общаться и чувствовать себя частью общества. Для него архитектура — это не просто набор конструкций, а способ построения социальных связей, поддержания локальных сообществ и сохранения культурной идентичности.
Его проекты часто строятся в условиях плотной застройки, где традиционно не хватает общественных пространств. Лю адаптирует свою архитектуру к этим условиям, создавая здания, которые сами становятся городскими парками, пешеходными маршрутами и зонами для отдыха. Например, West Village (Чэнду, 2015) — это пятиэтажный комплекс, занимающий целый квартал, но вместо массивной конструкции Лю использовал наклонные дорожки, интегрированные в фасад. Они соединяют культурные, спортивные и коммерческие зоны, создавая единое пространство. В отличие от традиционных закрытых комплексов, здесь все открыто: люди видят город, а город — их. Это здание не просто выполняет свои утилитарные функции, но и формирует новую городскую культуру — открытость, доступность и разнообразие.
Еще один пример, показывающий гуманистический подход Лю к архитектуре, — Мемориал Ху Хуэйшаня (Чэнду, 2009). Он посвящен 15-летней девочке, погибшей при землетрясении 2008 года, и представляет собой небольшую цементную конструкцию, стилизованную под временную палатку. Она символизирует хрупкость человеческой жизни, но в то же время ее устойчивость. Интерьер можно увидеть только через маленькое окно, что делает его особенно личным и эмоционально насыщенным. Это не просто памятник трагедии, а глубокое размышление о памяти, коллективном переживании и преодолении боли через архитектуру.
Лю также уделяет особое внимание тому, как его здания могут меняться и адаптироваться к жизни вокруг. Он проектирует их так, чтобы они могли естественно стареть и становиться частью городской ткани, а не терять свою актуальность через несколько лет. В его работах всегда есть элемент гибкости, позволяющий пространствам трансформироваться в зависимости от потребностей общества.
Одним из главных принципов Лю Цзякуня является уважение к месту. Он не навязывает архитектуру среде, а позволяет ей естественно вписываться. В его работах много элементов традиционной китайской архитектуры, но в переосмысленном виде. Например, он часто использует многоуровневые балконы, напоминающие древние сторожевые башни, или крытые дворы, создающие приватные, но светлые пространства. Его здания продолжают традиции, но не копируют их буквально, а адаптируют к современным условиям.
Лю работает с локальными материалами и традиционными техниками, но делает это так, чтобы здания не выглядели музейными экспонатами. Он часто использует незавершенные текстуры: шероховатый бетон, необработанный кирпич, древесину с видимыми следами времени. В Сычуаньском институте изящных искусств (Чунцин, 2004) он применил традиционную песчаную штукатурку, сохранив следы инструментов мастеров. Это придает зданию живой, тактильный характер, создавая ощущение, что оно уже вписалось в историю места.
Он также активно использует переработанные материалы. В Novartis Shanghai (Шанхай, 2014) он применил кирпичи, изготовленный из строительного мусора после разрушительного землетрясения 2008 года. Этот проект не только сократил количество отходов, но и напомнил о коллективной памяти, сделав сам материал частью повествования. Такое отношение к ресурсам показывает, что архитектура может быть одновременно экологичной, экономичной и глубоко символичной.
Еще один яркий пример — Музей кирпича императорской печи в Сучжоу (2016). Он объединяет руины древних печей с современным зданием, создавая диалог между прошлым и будущим. Лю не просто сохраняет историю — он делает ее актуальной. Здесь традиционные формы павильонов соединены с минималистичными бетонными структурами, а в интерьерах использованы старые кирпичи, сохранившие следы прошлых эпох. Это не музей в классическом смысле, а пространство, в котором история становится частью современности.
Особый интерес представляют проекты Лю, которые взаимодействуют с природой. Например, в Реконструкции пещерного района Тяньбао (Лучжоу, 2021) он спроектировал здания таким образом, чтобы местная флора могла расти прямо сквозь архитектуру. Бамбуковые рощи и деревья здесь не просто декоративный элемент, а полноценная часть концепции, подчеркивающая симбиоз человека и природы.
Лю показывает, что архитектура — это не просто форма или стиль, а способ взаимодействия с миром. Он стремится создавать здания, которые остаются актуальными на протяжении десятилетий, поддерживают локальные сообщества и продолжают диалог между прошлым, настоящим и будущим.
Притцкеровская премия — это своеобразный «Оскар» в мире архитектуры. Она вручается архитекторам, которые не просто строят красивые здания, но и влияют на общество. Жюри отметило, что Лю Цзякунь не привязан к стилю, но его работы всегда наполнены смыслом. Он показывает, что архитектура — это не только небоскребы и дорогие материалы, но и пространство для жизни.
Этот подход особенно важен сегодня, когда города становятся перегруженными, а общественные пространства — редкостью. Лю Цзякунь доказывает, что можно проектировать иначе: делать здания не для демонстрации, а для людей. Его работа — это не просто дизайн, а философия уважения к среде, истории и сообществам.
Китайский архитектор Лю Цзякунь стал лауреатом Притцкеровской премии 2025 года — высшей награды в мире архитектуры. Его проекты отличаются не только визуальной выразительностью, но и глубокой философией, ориентированной на человека. Лю создает здания, которые гармонично вписываются в среду, поддерживают локальные сообщества и переосмысливают традиции. Он не следует модным тенденциям, а находит уникальные решения для каждого проекта, интегрируя историю, культуру и повседневную жизнь. Редакция JUNG Media разбирается, в чем уникальность подхода Лю Цзякуня и как его работа меняет представление о современной архитектуре.
Темирлан, URSA STUDIO называет себя студией, создающей «вневременные» дома и пространства. Что для вас означает этот термин? Какие принципы помогают вам достигать такой долговечности в архитектуре и дизайне?
«Вневременные» пространства — это дома и интерьеры, которые создаются без привязки к конкретному времени или тренду. Сегодня жилье становится действительно крупной инвестицией для людей, и наши клиенты не хотят получать дизайн, который потеряет актуальность через пару лет. Мы в URSA STUDIO проектируем таким образом, чтобы пространство оставалось эстетически привлекательным, функциональным и со вкусом оформленным даже через 10–20 лет. Для нас важно принимать такие архитектурные и дизайнерские решения, которые сохранят свою актуальность и будут радовать людей долгие годы.
Ваши проекты отличаются лаконичностью, строгими линиями и глубокой работой с материалами. Как формировался ваш стиль? Какие архитектурные направления и культурные коды повлияли на ваш подход?
Наш стиль начал формироваться еще во времена обучения в университете. Уже тогда нас тянуло к минимализму и современным архитектурным направлениям. Мы выросли в СНГ, в небольших городах, окруженные однотипными многоэтажками, «хрущевками», тесными квартирами с захламленными пространствами и обоями с устаревшими узорами. Именно поэтому нам хотелось создавать что-то абсолютно другое: чистое, лаконичное, продуманное. Но при этом мы никогда не стремились к радикальному минимализму, в котором трудно жить. Наш подход более человечный: мы работаем со строгими линиями и натуральными материалами, но всегда сохраняем тепло, комфорт и ощущение дома.
В вашем портфолио есть как частные, так и общественные проекты. Насколько различается работа над этими двумя направлениями? Какие вызовы стоят перед архитектурой жилых и коммерческих пространств в Казахстане?
В нашем портфолио примерно 95% проектов — это жилые пространства, и лишь 5% — общественные. Подходы к проектированию в этих направлениях кардинально отличаются. Например, если частный клиент обычно готов подождать дизайн-проект два-три месяца, то общественные пространства чаще всего нужны буквально «вчера». Из-за таких сроков иногда приходится работать «с листа», когда и чертежи, и визуализации разрабатываются прямо во время ремонта. Нам этот подход не очень близок, потому что он неизбежно приводит к ошибкам, которые затем нужно исправлять. Мы сторонники хорошо продуманной подготовки, когда проект создается заранее, а ремонт уже проходит по четкому и проверенному плану. Именно поэтому основное направление URSA STUDIO — это жилые интерьеры, где у нас есть время на проработку каждой детали.
Влияет ли казахстанская культура на вашу работу? Какие элементы национального дизайна вам интересно интерпретировать в современных проектах?
Если честно, казахстанская культура не оказывает сильного влияния на наши проекты. Да, иногда, для разнообразия, мы можем использовать элементы, вызывающие ностальгию или ассоциации с прошлым: например, советские ковры или традиционные орнаменты. Но такие решения появляются в наших интерьерах очень редко и исключительно в тех случаях, когда это по-настоящему уместно и органично.
Мы часто видим, что архитектура в Казахстане балансирует между локальными традициями и глобальными трендами. Как, по вашему мнению, можно сохранить связь с корнями, но при этом создавать современные и актуальные проекты?
Я считаю, что это вполне возможно. Мы наблюдаем, как некоторые отечественные дизайнеры успешно работают в направлении, которое условно можно назвать «казахским минимализмом». Однако у нас в студии пока не было таких запросов от клиентов, да и своего четкого мнения по этому поводу мы еще не сформировали. Но если возникнет интересный проект, мы с удовольствием попробуем найти баланс между современным дизайном и локальными культурными традициями.
Есть ли примеры казахстанской архитектуры или интерьеров, которые вас особенно вдохновляют? Возможно, это исторические объекты или проекты современных коллег?
Если говорить о казахстанской архитектуре, то меня всегда вдохновляла гостиница «Казахстан» в Алматы и здание ресторана «Огонек» на Панфилова. Оба эти объекта являются яркими примерами качественной, узнаваемой архитектуры, которая отлично вписывается в городской контекст и сохраняет свою актуальность до сих пор. Других ярких примеров, пожалуй, не назову.
Какие запросы у современных заказчиков в Казахстане? Что становится важнее для клиентов при строительстве и проектировании домов?
Для современных заказчиков в Казахстане на первом месте всегда стоит продуманная планировка, затем функциональность и уже после — эстетика. Мы в URSA STUDIO полностью разделяем такой подход, при этом стараемся не ущемлять ни один из этих пунктов. Также важно заранее продумывать работу с материалами и бюджетами еще на этапе проектирования, чтобы клиент понимал реальные затраты и избежал неожиданных расходов в процессе ремонта.
Как изменился подход людей к жилым пространствам за последние годы? Какие функции или зоны в доме становятся ключевыми?
За последние годы основной тенденцией стало объединение гостиной и кухни. Для нас это яркий показатель того, что люди стали более осознанно подходить к организации домашнего пространства и времени, которое проводят вместе. Совмещенная кухня-гостиная — это своего рода тренд семейной жизни, отражающий желание проводить больше времени рядом друг с другом, общаться и объединять повседневные ритуалы в единое пространство.
В ваших проектах много внимания уделяется натуральным материалам. Как вы подбираете материалы и насколько они определяют характер пространства?
Наш подход к подбору материалов напрямую зависит от бюджета и задач клиента. У нас есть совершенно разные проекты: от простых, где стены просто покрашены в один цвет, до сложных, с использованием дорогих и выразительных материалов, таких как мрамор, натуральный камень и дерево. Чтобы правильно определить характер пространства и подобрать подходящие материалы, мы всегда начинаем с подробной анкеты и общения с клиентом. Уже на этом этапе понимаем, какие материалы лучше всего отразят задумку и при этом впишутся в рамки бюджета.
Алматы — город с уникальным ландшафтом и архитектурным наследием. Как вы видите его развитие в ближайшие годы? Какие изменения необходимы для комфортной городской среды?
На мой взгляд, главными задачами в развитии Алматы в ближайшие годы должны стать решение проблемы пробок, активное благоустройство городской среды и более грамотный подход к застройке. Город будет неизбежно расширяться, и очень важно создавать точки притяжения в разных его районах и за пределами центра, чтобы город развивался вширь, равномерно и органично. Это особенно важно с учетом сейсмостойкости нашего региона — необходимо избегать чрезмерного уплотнения центра и продумывать развитие новых территорий.
В Казахстане появляется все больше интересных общественных пространств. Какие проекты вам кажутся особенно удачными? Какие элементы качественной городской архитектуры сейчас в приоритете?
Из последних проектов особенно удачным считаю «Платформа-пространство». Проект получился очень продуманным и интересным. Особенно круто то, что его реализовали в бывшем заброшенном здании, которое могли просто снести или оставить пустовать. Вместо этого пространству дали второй шанс, вдохнули в него новую жизнь и сделали это действительно стильно и функционально. Вот такие примеры переосмысления городской среды мне очень близки.
Как, на ваш взгляд, архитектура может повлиять на социальные процессы? Может ли правильный дизайн улучшить качество жизни в городе?
Архитектура напрямую диктует образ жизни людей. Наверное, каждый, кто бывал за границей, особенно в европейских странах, замечал эту разницу. Наши дома часто серые, неухоженные, и это влияет на настроение людей — они становятся такими же: грустными, замкнутыми и менее улыбчивыми. За рубежом все иначе: города яркие, продуманные, ухоженные, и это сразу отражается на самочувствии жителей. Правильно созданная архитектура и качественный городской дизайн способны сделать людей счастливее и значительно улучшить их повседневную жизнь.
Какие мировые тренды в архитектуре вам интересны? Есть ли среди них те, которые особенно актуальны для Казахстана?
Нам особенно интересны тренды, связанные с минимализмом, а также европейский и скандинавский подходы к архитектуре. Эти направления очень логично и органично можно адаптировать к нашей казахстанской погоде и климату. Если взять этот международный опыт и аккуратно перенести его в местный контекст, добавив немного казахстанской идентичности, получится очень актуальный и стильный результат. Такой подход был бы максимально востребован в Казахстане.
Какую роль, по вашему мнению, играет архитектурное образование в Казахстане? Насколько молодым специалистам легко развиваться в профессии?
Если честно, на данный момент архитектурное и дизайнерское образование в Казахстане довольно слабое. Хотя лично я очень благодарен своему университету за качественную базу, которую там получил, в целом чувствуется нехватка свежих идей и современных подходов. Было бы здорово, если бы в образование привлекали больше практикующих специалистов, преподавателей с иными взглядами и международным опытом, которые смогли бы разнообразить и усилить подготовку молодых архитекторов и дизайнеров. Кроме того, молодым специалистам бывает сложно проявить себя в полную силу, так как эйджизм по возрасту в Казахстане однозначно до сих пор существует. Из-за этого талантливым молодым архитекторам и дизайнерам иногда приходится тратить гораздо больше времени и усилий, чтобы доказать свой профессионализм.
URSA STUDIO работает с проектами разного масштаба. Есть ли у вас амбициозные идеи или мечта, которую вы бы хотели реализовать в будущем?
Да, конечно! Одна из наших больших амбиций — постепенно изменить взгляд казахстанцев на дизайн и интерьер в целом. Хотелось бы, чтобы люди почувствовали: иногда просто покрашенная в правильный цвет стена без картин может выглядеть идеально. Чтобы они стали смелее в своих решениях, чаще обращались к современным стилям и понимали, что качественный дизайн действительно способен влиять на настроение, привычки и даже образ жизни человека. Мы верим, что таким образом можно улучшить и сделать интереснее повседневную жизнь в Казахстане.
Проекты URSA STUDIO доказывают: минимализм может быть уютным, дизайн — не громким, а честным, а пространство — не выставкой, а отражением того, как хочется жить.
URSA STUDIO — архитектурная студия из Алматы, специализирующаяся на проектировании жилых и общественных пространств. Команда создает интерьеры, не подверженные влиянию времени и моды: эстетичные, функциональные и наполненные ощущением дома. От редакции JUNG Media желаем вам быть смелыми в выборе решений, видеть красоту в простом и строить вокруг себя пространства, которые вдохновляют каждый день.
URSA STUDIO — архитектурная и дизайн-студия из Алматы, в портфолио которой — десятки лаконичных и теплых интерьеров, где главную роль играют продуманная планировка, натуральные материалы и ощущение уюта. Сооснователь студии Темирлан Нурбатыров рассказал JUNG Media, что такое «вневременные» пространства, с какими вызовами сталкивается архитектура в Казахстане, и как дизайн может влиять на привычки и настроение человека.
.avif)
Исторический храм Солнца в Модхере, построенный в XI веке, получил новую жизнь благодаря современному световому дизайну. Архитекторы Design Factory India совместно с Innovative Lighting Designs Limited разработали систему освещения, которая подчеркивает величие древнего сооружения. Использование высококачественных решений Litolux позволило сохранить аутентичность архитектуры, подчеркнув сложную резьбу и форму храма без нарушения его исторической целостности.
Павильон Halo от SOFTlab — это современная интерпретация классических садовых беседок. В дневное время солнечный свет проникает через открытый верх конструкции и отражается от дихроичного акрилового интерьера, создавая завораживающие переливы цвета. В ночное время встроенные светодиоды формируют игру света и тени, превращая павильон в футуристический арт-объект, видимый с ближайших магистралей.
Fisher Marantz Stone, Inc. разработали освещение для парка Little Island, превратив его в уютное и атмосферное пространство. Подсветка дорожек, приглушенные световые акценты и продуманное размещение светильников помогают создать ощущение безопасности, не нарушая естественную темноту ночного пейзажа. Такой подход демонстрирует, как освещение может одновременно быть функциональным и ненавязчивым, сохраняя естественный баланс между городом и природой.
Этот интерактивный световой объект от студии This is Loop основан на концепции нейтрино — частиц, которые проходят через материю, почти не взаимодействуя с ней. Световая инсталляция реагирует на движения посетителей, создавая эффект мерцающей частицы-призрака. Проект дебютировал на крупных световых фестивалях в Великобритании, привлекая внимание к пересечению науки, искусства и инновационных технологий.
Флагманский магазин Saks Fifth Avenue в Нью-Йорке в этом году превратился в праздничную сцену благодаря масштабному световому оформлению, созданному в сотрудничестве с Dior. Фасад здания был украшен 300 000 светодиодных лампочек, которые формировали сияющую карусель с астрологическими и ботаническими мотивами. Этот проект стал ярким примером того, как свет может стать неотъемлемой частью брендинга и праздничного настроения.
Каждый из этих проектов продемонстрировал, что освещение — это мощный инструмент трансформации пространства. Дизайнеры использовали свет для создания новых форм искусства, взаимодействия с архитектурой и усиления эмоций. Это еще раз стало подтверждением то, что световой дизайн — одна из самых динамично развивающихся сфер, в которой технологии и творчество идут рука об руку.
Свет может подчеркнуть величие древнего сооружения, создать уютную атмосферу или даже погрузить зрителя в мир будущего. В одном проекте освещение раскрывает красоту храма XI века в Индии, превращая его в сияющий памятник истории. В другом — помогает оживить городской парк в Нью-Йорке, делая его местом для прогулок и встреч в любое время суток. А футуристическая инсталляция, превращает свет в искусство, реагирующее на движение людей. Редакция JUNG Media выбрала самые впечатляющие проекты, где свет стал не просто функциональным элементом, а главным инструментом, формирующим восприятие пространства.
.avif)
Этот шаг логичен: Instagram продолжает адаптироваться к видеоконтенту и стремится конкурировать с TikTok, где вертикальный формат давно стал стандартом. Кроме того, большинство пользователей снимают на смартфоны, у которых основной режим съемки — портретный.
Но это изменение вызвало неоднозначную реакцию, особенно среди фотографов, которые долгое время тщательно подбирали и выстраивали визуальный стиль своих профилей. Обновление автоматически обрезает существующие публикации, что может испортить композицию тщательно продуманных снимков. Однако для многих интерьерных фотографов нововведение оказалось полезным, поскольку вертикальный формат уже давно используется для съемки.
«Должен признаться, что мой Инстаграм уже давно вертикальный. Очевидно, что для просмотра на смартфоне вертикальные имиджи предпочтительнее. Такие фото я и публикую у себя в профиле. Так что меня это изменение никак не затрагивает» — говорит интерьерный фотограф Евгений Раздобарин.
Вертикальная ориентация больше подходит для съемки деталей, небольших пространств и элементов декора. Некоторые фотографы считают это обновление удобным. По их словам, если они не снимают изображения для журнальных разворотов, то чаще работают именно в вертикальном формате.
Портретные снимки часто передают атмосферу комнаты более интимно. Но не все фотографы поддерживают изменения, некоторые считают, что вертикальный формат ограничивает кадрирование просторных помещений, таких как гостиные и открытые планировки.
Многие фотографы, рекомендует адаптироваться к новому формату, но не отказываться от горизонтальных снимков. По их мнению фотографии должны иметь универсальность — они используются не только в Instagram, но и в портфолио, на сайте, в журналах.
В итоге, все сходятся во мнении, что важно снимать проекты в обеих ориентациях, чтобы они оставались актуальными вне зависимости от трендов соцсетей. Вертикальные снимки теперь станут обязательными для Instagram, но горизонтальные по-прежнему востребованы в профессиональной интерьерной фотографии.
Изменения в Instagram еще раз подчеркивают, как важно быть гибкими и адаптироваться к требованиям разных платформ. Вертикальный формат становится стандартом, но профессиональные фотографы продолжают искать баланс между трендами соцсетей и классическими принципами интерьерной съемки.
Социальные сети постоянно меняются, и интерьерные фотографы уже столкнулись с новой задачей: Instagram обновляет свою сетку профилей, заменяя привычные квадратные миниатюры на вертикальные изображения с соотношением 4:5. Это обновление уже начало появляться у некоторых пользователей, а глава Instagram Адам Моссери подтвердил, что изменения затронут всех. Редакция JUNG Media разбирается, как новый формат повлияет на представление интерьерных проектов в Instagram и какие кадры теперь будут работать лучше всего.
.avif)
В открытых планировках, где кухня, столовая и гостиная объединены, свет играет ключевую роль в зонировании. Например, над рабочей зоной кухни стоит установить яркие направленные светильники, а в обеденной зоне — подвесные светильники с теплым рассеянным светом. Дополнительное скрытое освещение в нишах добавит уюта и подчеркнет архитектурные элементы.
При планировании световой схемы важно учитывать не только расположение светильников, но и их мощность. Не все источники света должны быть одинаково яркими — избыточное равномерное освещение лишает пространство глубины.
Разные зоны помещения требуют разных сценариев освещения. Например, в столовой роль основного света могут выполнять встраиваемые потолочные светильники, а декоративные светильники — создавать акцент. Важно избегать однообразного освещения, чтобы пространство не выглядело плоским.
В кухне и ванной особенно важно рабочее освещение. В первой — для комфортного приготовления еды, во второй — для выполнения гигиенических процедур. Например, зеркало в ванной стоит подсветить с двух сторон мягким рассеянным светом, чтобы избежать резких теней.
При планировке освещения важно разделять источники света на отдельные схемы, чтобы ими можно было управлять независимо друг от друга. Например, в гостиной можно включать только торшеры для создания уютной атмосферы или задействовать потолочные светильники при необходимости яркого света.
Если все светильники объединены в одну схему, регулировать световые сценарии будет сложнее. Поэтому лучше заранее продумать разные группы освещения и предусмотреть несколько уровней интенсивности.
Акцентный свет помогает подчеркнуть архитектурные элементы, ниши, картины и предметы декора. Для этого подойдут миниатюрные светодиодные светильники, верхняя или нижняя подсветка.
Например, в прихожей можно установить скрытое освещение в нишах, в спальне — подсветить изголовье кровати, а в гостиной — направить свет на книжные полки. Важно, чтобы такие светильники оставались почти незаметными, создавая при этом выразительные эффекты.
Освещение должно соответствовать времени суток и задаче пространства. Утром холодный белый свет (4000–5000 К) помогает взбодриться, а вечером теплый (2700–3000 К) создает расслабляющую атмосферу.
В ванной комнате можно использовать регулируемую температуру света: холодный — для утренних процедур, теплый — для расслабляющих вечерних ритуалов. Светодиодные решения позволяют программировать разные сценарии освещения и менять цветовую температуру в течение дня.
Помимо освещения, светильники могут служить декоративными элементами интерьера. Например, длинные подвесные светильники создают вертикальную динамику, а светящиеся столешницы или мебель с подсветкой делают интерьер более эффектным.
Современные технологии позволяют использовать RGB-подсветку, меняющую цвет в зависимости от настроения или события. Такой прием особенно уместен в гостиных и зонах отдыха, где освещение может быть как рабочим, так и атмосферным.
Освещение может визуально изменять восприятие пространства. Например, светодиодные аплайты, направленные вверх, подчеркнут высоту потолков, а напольная подсветка зрительно расширит помещение.
В коридорах и лестничных зонах можно использовать скрытую подсветку плинтусов или ступеней, создавая эффект парящего пространства. В больших помещениях хорошо работает контрастное освещение, которое позволяет выделить ключевые зоны и придать интерьеру динамику.
Современные системы умного освещения позволяют программировать сценарии в зависимости от времени суток, активности и предпочтений. Например, можно настроить постепенное снижение яркости перед сном или автоматическое включение света при входе в комнату.
Интерактивные решения, такие как управляемые светильники и диммеры, позволяют легко менять атмосферу в доме без сложного монтажа. Это особенно актуально в многослойном освещении, где важно сохранять баланс между функциональностью и комфортом.
Грамотно выстроенное освещение делает интерьер уютным, удобным и визуально привлекательным. Важно не просто расставить светильники, а продумать, как свет будет взаимодействовать с пространством, создавая нужную атмосферу в любое время суток.
Правильное освещение способно полностью преобразить пространство, сделать его уютным, функциональным и выразительным. Однако одного источника света недостаточно для создания глубины и атмосферы — важно использовать многослойное освещение. Этот подход основан на сочетании нескольких типов света: основного, рабочего, акцентного и декоративного. Редакция JUNG Media рассказывает, как правильно комбинировать освещение и какие приемы работают лучше всего.
.avif)
Главный вопрос, который возникает при выборе беспроводных ламп, — могут ли они обеспечить такое же качество света, как традиционные проводные модели? Ответ зависит от технологии и конструкции светильника. Например, бренд Occhio предлагает лампы с регулируемой температурой света — от теплого свечения (2200 К) до холодного лунного света (3500 К). Их «огненный шар» в зеркальном корпусе создает мягкое рассеянное освещение без резких бликов, что особенно важно для создания атмосферы.
Если переносной светильник нужен для чтения или работы, стоит выбирать модели с возможностью регулировки яркости и направления света. Для ужина на террасе или вечернего отдыха на балконе подойдут лампы с теплым рассеянным светом, которые создают уютную атмосферу.
Не все беспроводные светильники подходят для уличного использования. Важно учитывать показатель IP-защиты — он определяет устойчивость к влаге и пыли. Например, для внутреннего использования можно выбрать стильную настольную лампу с IP20, а вот для сада или террасы потребуется модель с классом защиты IP44 и выше.
Лампа Swiing от Fermob, например, имеет IP54, что делает ее устойчивой к дождю и пыли. При этом она оснащена удобной функцией наклона для включения и выключения, что подчеркивает тенденцию к интуитивному взаимодействию со светом.
Тренд на мобильное освещение выходит за рамки настольных ламп и переносных фонарей. По словам дизайнеров Pooky, перезаряжаемые настенные светильники теперь можно устанавливать так же просто, как картины, без необходимости прокладки проводки и вызова электрика.
Компактные модели беспроводных бра становятся идеальными для акцентного освещения картин, зеркал или сложных архитектурных зон. Кроме того, Pooky уже работает над новой категорией — переносными подвесными светильниками, которые можно размещать в любом месте без привязки к розетке.
Пожалуй, единственный минус портативного освещения — необходимость регулярной зарядки. Однако современные производители предлагают решения, упрощающие этот процесс. Например, Occhio разработала зарядную станцию Luna Pura, которая гармонично вписывается в интерьер и позволяет заряжать лампы без лишних проводов.
Для тех, кто использует переносные светильники ежедневно, полезно иметь два экземпляра — пока один заряжается, второй продолжает освещать пространство. Это особенно удобно для уличных светильников, которые работают в режиме активного использования.
Технологии беспроводного освещения продолжают развиваться. Fermob делает ставку на устойчивое производство, увеличивая срок службы аккумуляторов и используя перерабатываемые материалы. Дизайнеры Pooky видят будущее в расширении ассортимента переносных светильников — от настенных до потолочных.
Главный тренд очевиден: беспроводное освещение становится неотъемлемой частью дизайна, позволяя легко менять атмосферу в помещении и на улице. Теперь нет необходимости прокладывать кабели или встраивать светильники в стены — современный интерьер диктует гибкость, свободу и простоту использования.
Беспроводное освещение становится неотъемлемой частью современных интерьеров и уличных пространств. Компактные, мобильные и технологичные светильники меняют наше восприятие света, предлагая гибкость и удобство без сложного монтажа. Однако при выборе портативных ламп стоит учитывать несколько ключевых факторов: качество освещения, устойчивость к погодным условиям, время автономной работы и удобство зарядки. Редакция JUNG Media выяснила, какие возможности предлагает рынок и на что обратить внимание при покупке.
.avif)
Эстетика еды в культуре существовала давно: художественные натюрморты эпохи барокко, винтажные рекламные постеры или обои с лимонами в средиземноморском стиле. Однако современная волна пищевой эстетики началась в цифровом пространстве, в частности на TikTok. После появления трендов «clean girl» и «that girl», основанных на идее идеального образа жизни, интернет заполнили новые персонажи — «девушки-помидоры», «девушки-клубники» и «девушки-лимоны». Эти образы стали частью индивидуального самовыражения, где определенные продукты и их цветовые сочетания стали визуальным кодом стиля жизни.
Сама идея гастрономического дизайна не нова, но сегодня она трансформируется в интерьерный тренд. В подтверждение этого Pinterest включил в свой цветовой прогноз 2025 года оттенки Cherry Red, Butter Yellow и Dill Green — палитру, отсылающую к натуральным продуктам, мы уже писали об этом. Такой подход меняет представление о том, как еда влияет на визуальное восприятие пространства.
Каждый гастрономический образ — это не только цветовая палитра, но и целая философия жизни. Разберем, как эти тренды воплощаются в интерьере и какие элементы их характеризуют.
Этот стиль вдохновлен образом жизни в средиземноморском регионе, где доминируют теплые оттенки и натуральные материалы. В интерьере это выражается в терракотовых плитках, текстиле с растительными мотивами, деревянных элементах и акцентных деталях красного цвета. Кухня девушки-помидора — это пространство, где хочется готовить пасту, сервировать стол винтажной керамикой и окружать себя вещами с историей.
Этот стиль — более элегантный и драматичный вариант «девушки-помидора». Здесь используются насыщенные бордовые оттенки, бархатные фактуры, латунные акценты и темные деревянные поверхности. Такая эстетика напоминает классические французские интерьеры с элементами ар-деко, антикварными предметами и кинематографичным освещением.
Солнечный и свежий стиль, который ассоциируется с побережьем Амальфи. Здесь доминируют яркие желтые и белые оттенки, светлый лен, полосатые узоры и керамическая плитка с лимонными мотивами. Интерьер наполнен естественным светом, плетеной мебелью и деталями, создающими атмосферу беззаботного отдыха.
Это сочетание мягкого винтажного шарма и пастельных оттенков. Интерьеры в этой эстетике включают розовые и кремовые тона, текстиль с цветочным орнаментом, керамические сервизы и уютные детали, напоминающие классические английские дома или стиль cottagecore.
Тропическая эстетика, основанная на теплых оттенках заката и природных текстурах. В интерьере это ротанговая мебель, крупные растения, яркие ботанические принты и текстиль с узорами в этническом стиле. Пространство девушки-манго отражает дух путешествий и расслабленного образа жизни.
Самая хаотичная и эклектичная из всех гастрономических эстетик. Она объединяет теплые землистые оттенки, грубые натуральные текстуры, винтажную мебель и предметы, которые кажутся случайными, но создают уютную атмосферу. Этот стиль напоминает богемные интерьеры, где царит творческий беспорядок.
Минималистский вариант гастрономической эстетики, основанный на чистых линиях и светлых нейтральных оттенках. Здесь используются оттенки слоновой кости, мягкие формы, мраморные поверхности и натуральные материалы. Ванная комната в этой эстетике напоминает спа-пространство, а кухня — современный монохромный интерьер с тактильными элементами.
Эстетика, связанная с едой, универсальна и понятна. Она апеллирует к чувственному восприятию, создавая не просто красивый интерьер, а атмосферу, вызывающую определенные эмоции. Цвета и формы, ассоциирующиеся с едой, пробуждают воспоминания, чувство комфорта и удовольствия. Этот тренд выходит за рамки моды и становится новым способом самовыражения через интерьер.
Сегодня дизайн перестает быть исключительно вопросом трендов — он становится инструментом формирования индивидуального пространства. Гастрономическая эстетика показывает, что вдохновение можно черпать в самых неожиданных источниках, а дом — это место, где можно выразить себя через любимые цвета, текстуры и формы.
Дизайн, как и мода, цикличен. Сегодня одной из самых неожиданных, но при этом органичных тенденций становится интерьер, вдохновленный гастрономическими мотивами. Яркие цвета, натуральные текстуры и культурные ассоциации с любимыми продуктами формируют новое направление, которое берет свое начало в социальных сетях и превращается в полноценный дизайнерский тренд. Редакция JUNG Media разбирается, как продукты питания стали источником вдохновения для оформления пространства.
.avif)
Дофаминовый декор — это интерьерный стиль, в основе которого лежит идея окружать себя вещами, приносящими радость. Концепция выросла из популярного тренда в TikTok — «Dopamine-dressing», где главным критерием выбора становится не мода, а личные ощущения. В интерьере этот принцип выражается в использовании цветов, текстур и предметов, которые вызывают приятные эмоции у владельца.
Исследования нейробиологов показывают, что визуальное восприятие напрямую связано с центром вознаграждения в мозге. Когда мы видим приятные цвета и гармоничные формы, у нас активизируется та же область мозга, что и в момент влюбленности. Однако дело не только в дофамине: в процесс вовлечены и другие нейромедиаторы, отвечающие за ощущение радости, покоя и вдохновения.
Например, ученые из Оксфорда изучали кросс-модальное восприятие — явление, при котором одно чувство может усиливать другое. Так, яркая, насыщенная обстановка способна сделать даже вкусовые ощущения более приятными. Это значит, что цвет стен или мебели может оказывать влияние даже на то, насколько вкусным кажется нам утренний кофе.
Кроме того, в последние годы люди стали больше внимания уделять эмоциональному воздействию пространства. После периода нейтральных и минималистичных интерьеров 2010-х годов все больше дизайнеров обращаются к индивидуальному подходу, позволяющему создать по-настоящему уютную атмосферу.
В отличие от традиционных направлений, этот стиль не имеет строгих правил. Главный критерий — насколько интерьер радует его владельца.
Чтобы понять, какие элементы подходят именно вам, можно провести небольшую «ревизию радости». Пройдитесь по дому и отметьте, какие предметы вызывают у вас приятные эмоции. Возможно, это картина с яркими красками, сувениры из путешествий или старое кресло с уютной обивкой. Эти вещи и должны стать основой интерьера.
Самый быстрый способ сделать интерьер более эмоционально насыщенным — добавить цвет. Зеленые и голубые оттенки помогают расслабиться, теплые желтые и оранжевые создают ощущение уюта, а розовые и лавандовые ассоциируются с нежностью и спокойствием.
Дизайнеры рекомендуют не бояться экспериментировать. Например, можно использовать цветные акценты в неожиданных местах: покрасить внутреннюю часть книжных полок в яркий оттенок, добавить разноцветные рамки для картин или выбрать стулья разного цвета.
Не только цвет, но и узоры способны влиять на настроение. Геометрические принты добавляют динамики, цветочные орнаменты создают романтическое настроение, а эклектичные сочетания тканей делают пространство живым.
Не стоит забывать и о потолке — его называют «пятой стеной» интерьера. Покраска в необычный оттенок или использование декоративных элементов сделают пространство интересным.
Персонализация
Настоящий дофаминовый декор строится не на трендах, а на индивидуальных предпочтениях. Самые выразительные интерьеры — это те, которые наполнены личными деталями: семейными реликвиями, арт-объектами и значимыми фотографиями.
Современный дизайн часто диктуется тенденциями в Instagram и Pinterest. Однако пространство, которое хорошо выглядит на фото, не всегда комфортно в жизни. Дофаминовый декор предлагает другой подход: доверять своим эмоциям и интуиции, создавая интерьер, который действительно приносит радость.
Ведь дом — это не просто красиво оформленное пространство, а место, где мы должны чувствовать себя счастливыми.
Любимая картина на стене моментально поднимает настроение, а теплый оттенок терракоты напоминает о прогулках по любимому южному городу. Это система вознаграждения мозга в действии: окружающие нас цвета, формы и текстуры напрямую влияют на эмоции. На этом принципе и строится дофаминовый декор — интерьерный стиль, который ставит в центр внимания личное восприятие пространства. Редакция JUNG Media решила выяснить, как этот тренд работает на практике и как адаптировать его в своем доме.
.avif)
Этот стиль — ответ на ритм современной жизни, перегруженной информацией и визуальными раздражителями. Он направлен на создание спокойной, сбалансированной среды, где ничего не отвлекает и не перегружает сознание.
Экстремальный минимализм не ограничивается нейтральной палитрой и стерильными пространствами. Он допускает индивидуальность, но выраженную через тщательно продуманные акценты: одну картину на стене вместо галереи, естественную текстуру дерева вместо сложных орнаментов, акцентный цвет в ограниченных объемах.
В отличие от классического минимализма, который часто фокусируется на функциональности, экстремальный минимализм делает упор на глубину восприятия пространства. Это означает внимание к тактильности материалов, взаимодействию света и теней, игре текстур.
От традиционного минимализма
Минимализм строится на принципе «ничего лишнего», где каждый элемент выполняет свою функцию. Экстремальная версия добавляет еще один уровень — осмысленность. Здесь важны не только форма и польза, но и эмоциональное восприятие предмета. Пространство остается почти пустым, но не холодным и безжизненным.
Например, минималистичный интерьер может включать стандартный белый диван, стеклянный журнальный столик и нейтральные стены. В экстремальном минимализме диван будет, например, из натурального льна с четко выверенной формой, стол — из натурального камня с выразительной текстурой, а стены останутся нейтральными, но с легким оттенком, создающим мягкую атмосферу.
От «тихой роскоши»
Тихая роскошь — это сдержанная элегантность, часто выраженная в дорогих материалах и классических формах. В отличие от нее, экстремальный минимализм не стремится показать статус. Здесь важнее ощущение легкости и простоты.
Если тихая роскошь использует дорогой мрамор, золото и сложные текстильные сочетания, то экстремальный минимализм предпочитает более естественные материалы: необработанное дерево, известковую штукатурку, грубую льняную ткань.
Ограничьте цветовую палитру
Выбирайте спокойные, естественные оттенки. Это не только привычные белый, серый и бежевый, но и сложные природные тона: дымчатый синий, теплый песочный, глубокий оливковый. Важно, чтобы цвета не конкурировали между собой, а создавали цельный образ.
Используйте натуральные материалы
Дерево с видимой фактурой, камень с природным рисунком, шероховатая керамика — все это помогает добавить пространству глубины без перегрузки деталями. Даже в полностью белом интерьере текстуры помогут избежать ощущения стерильности.
Избавьтесь от визуального шума
Закрытые системы хранения, скрытые полки и отсутствие открытого выставления вещей помогают создать ощущение чистоты. Ключевой принцип — каждая вещь должна быть или функциональной, или настолько эстетически значимой, чтобы оправдать свое место в пространстве.
Добавьте смысловые акценты
Экстремальный минимализм не исключает декоративные элементы, но они должны быть продуманными. Одна абстрактная скульптура вместо множества статуэток, крупное растение вместо нескольких мелких, выразительный светильник вместо стандартного потолочного освещения.
Работайте со светом и тенями
Натуральное освещение играет важную роль в восприятии минималистичного интерьера. Используйте мягкие, рассеянные источники света, избегая резких контрастов. Полупрозрачные шторы, встроенные светильники и регулируемые бра помогут создать атмосферу уюта.
Современный мир перегружен визуальной информацией, и люди все чаще ищут способы упростить свою жизнь, включая жилое пространство. Экстремальный минимализм предлагает образ жизни, основанный на осознанном потреблении, спокойствии и гармонии.
Этот тренд — не только про эстетику, но и про функциональность. Он идеально подходит для небольших пространств, где важно максимально эффективно использовать площадь, не перегружая интерьер.
Экстремальный минимализм — это про создание интерьера, в котором каждая деталь имеет значение. Это стиль для тех, кто ценит пространство, порядок и осознанность. Он помогает создать среду, способствующую внутреннему балансу и спокойствию. Если вы хотите, чтобы ваш дом отражал ваш образ жизни, экстремальный минимализм может стать идеальным решением.
Минимализм в интерьере давно стал синонимом функциональности и простоты, но в 2025 году он выходит на новый уровень. Экстремальный минимализм — это не просто отказ от лишнего, а философия осознанного выбора, где каждый предмет имеет четкое предназначение, а пространство становится местом гармонии и уюта. Редакция JUNG Media попыталась выяснить, что такое экстремальный минимализм, чем он отличается от традиционного и как его можно воплотить в своем доме.
