Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Die DNA des Lichtes — студия в немецком Фрайбурге-им-Брайсгау, созданная Илькой Хенкель и Паулем Генрихом Нойхорстом. Здесь свет становится выразительным художественным материалом. Их инсталляции строятся на точной работе с RGB-спектром и включают зрителя в процесс восприятия. Редакция JUNG Media выяснила, как художники кодируют свет, что стоит за концепцией «ДНК» и почему технология здесь работает на поэтику, а не на эффект.
Илька Хенкель и Пауль Генрих Нойхорст объединились в студию Die DNA des Lichtes, чтобы исследовать потенциал света как выразительного средства. Он десятилетиями занимался LED-дизайном и получил более 60 международных наград, она пришла из ремесленной среды: работала с материалами, формой и поверхностью — ища способ выразить цвет вне плоскости холста.
Формально студия появилась, когда они поняли, что свет может быть не средством освещения, а художественным кодом. Их подход лежит на стыке инженерии и дизайна. Свет здесь активный участник визуальной конструкции.
Название Die DNA des Lichtes описывает принцип, на котором строится работа студии. В основе — три спектральных цвета: красный, зеленый и синий. Художники регулируют их интенсивность и соотношение, создавая композиции из световых кодов. Каждый объект собирается как конструкция, в которой свет выступает основным выразительным материалом.
Процесс точен и технологичен. Хенкель и Нойхорст работают напрямую со светом, задавая его форму, ритм и температуру. Это не проекционная живопись и не световой декор. Это формулировка света как среды, способной нести художественное содержание.
Работа студии строится на четком делении этапов: идея, световой код, программирование, техническая сборка. В основе — общее художественное намерение, которое переводится в параметры RGB-спектра. Дальше вступают инженерные инструменты: свет распределяется по зонам, реагирует на пространство и меняется во времени.
Технология управляет не только визуальной логикой, но и степенью вовлеченности зрителя. Некоторые объекты можно настраивать вручную — менять цветовую температуру, регулировать световой поток. Это не дополнение к композиции, а ее часть. Свет становится способом организовать опыт взаимодействия, при этом оставаясь строго выверенным и запрограммированным.
Студия Die DNA des Lichtes работает как экспериментальное пространство. Здесь создаются прототипы, тестируются сценарии освещения, собираются объекты с точной настройкой световой реакции. Фрайбургская мастерская — это не ателье и не галерея. Это производственная среда, в которой каждая работа проходит полный цикл — от идеи до монтажа.
Проекты живут в серии. «Einigkeit», «Stehender Akt», «Der ausserirdische Farbbesuch» — все они основаны на одном принципе: свет как структура. Визуальная часть — это результат точного расчета, а не свободной композиции. Цвет задает ритм, интенсивность формирует восприятие, программирование управляет взаимодействием с пространством.
В новых работах Die DNA des Lichtes зритель получает контроль над светом. Через пульт или интерфейс можно изменить температуру, интенсивность или цвет. Это не элемент игры, а способ включить наблюдателя в структуру произведения. Свет фиксирует не внешний эффект, а внутреннее состояние — позволяет настроить объект под текущий визуальный и эмоциональный запрос.
Такой подход расширяет границы художественного производства. Объект не завершен до тех пор, пока не включен в индивидуальный сценарий восприятия. Световое решение становится переменной, а не заданной величиной. Это возвращает зрителю позицию автора — в строго очерченных рамках спектра и технологии.
Die DNA des Lichtes выходит за пределы стационарных объектов. Их работы участвуют в показах, превращаются в носимые конструкции, становятся частью модных коллекций. На Неделе моды в Бруклине студия представила световые композиции в формате голограмм и аксессуаров — свет интегрируется и в одежду, не теряя точности спектра.
Такой сдвиг меняет статус света в искусстве. Он больше не привязан к стене, к выставочному формату или к архитектуре. Свет становится медиумом с переменной формой — программируемым, транспортируемым, автономным. Это открывает новую зону художественного проектирования, в которой технология работает не как инструмент, а как язык.
