Природа — один из самых древних источников дизайнерских решений, и ее влияние только усиливается. Цветовые палитры, структуры материалов, ритм света и тени — все это формирует эстетические ориентиры в интерьере.
Так, цвета пустыни — песчаник, охра, терракота — легли в основу многих проектов в скандинавском и японском минимализме. Архитекторы, работающие в Марокко и Южной Калифорнии, активно используют светлую глину, шероховатую штукатурку и фактуру известняка, чтобы подчеркнуть локальный ландшафт.
Пример: В доме Casa Etérea в Мексике фасад сделан из зеркальной стали, отражающей пейзаж, а внутри использованы вулканический камень и обожженное дерево — архитектура буквально растворяется в горном пейзаже.
Смена географического контекста — это всегда изменение визуального и тактильного восприятия. Свет, шум, климат, темп жизни — все влияет на то, как ощущается пространство.
Японская философия ваби-саби дала дизайнерам понимание красоты несовершенства. Итальянские побережья — любовь к терраццо и пыльной пастели. А Стамбул научил сочетать керамику с массивной древесиной и металлом. Путешествие — это опыт, который легко становится проектом.
Пример: В лондонском ресторане NOPI Йотама Оттоленги марокканские плитки и латунь интегрированы в минималистичную английскую архитектуру — контраст культур становится языком оформления.
История дизайна — не архив. Это полноценная база решений, которые до сих пор актуальны. Ар-деко научил работать с металлом и симметрией, Баухаус — с функцией и структурой. А модернизм середины XX века — со светом, воздухом и отношением к материалу.
Современные пространства, кажущиеся минималистичными, на деле продолжают традиции: вписанная мебель, встроенное освещение, открытые полки, приглушенные цвета — все это отсылки к проверенным эпохам.
Пример: Проекты Norm Architects соединяют эстетику датского модернизма с японским духом: гладкие текстуры, нейтральная палитра, мебель как архитектура.
Искусство — не декор, а ориентир. Через него дизайнер учится работать с пустотой, масштабом и эмоцией. Инсталляции и скульптуры подсказывают формы, картины — палитру, архитектура — ритм и структуру пространства.
Можно черпать вдохновение в дзен-садах, работах Ногучи или позднем Малевиче — и все это органично вписывается в интерьер.
Пример: В парижском шоуруме Aesop все пространство — как экспозиция: терракотовые поверхности, мягкое световое пятно, почти полное отсутствие деталей. Это архитектура на грани с арт-объектом.
Окружение, в котором вырос и живет дизайнер, неизбежно влияет на его восприятие пространства. Бетонные дворики, бабушкины шкафы, шум улицы, книги, коллекции предметов — все это может стать кодом будущего проекта.
Именно личный опыт делает интерьер живым, а не собранным по каталогам.
Пример: В интерьерах David Thulstrup много алюминия, кирпича, бетона. Это не мода — это память о металлургическом заводе, где работал его отец. Эмоциональная архитектура рождается из реальной среды.
Pinterest, Instagram и TikTok дают миллионы референсов — но только опытный дизайнер умеет их фильтровать. Соцсети фиксируют тренды, но не создают идеи. Настоящее вдохновение требует глубины — материала, контекста, истории.
Модные «медовые» оттенки, арочные проемы, латунные акценты — все это не инстаграм-тренд, а возвращение к истокам: ар-деко, мавританская архитектура, итальянские порталы.
Пример: В проекте архитектурной студии Svima в Торонто арочные проемы, отделанные латунью, соединяют кухню и столовую, создавая элегантный переход между пространствами. Эти латунные порталы не только придают интерьеру изысканный вид, но и отсылают к классическим архитектурным традициям, переосмысленным в современном контексте.
Чтобы найти свой стиль, дизайнеру важно не просто следить за модой, а уметь видеть — в ландшафте, истории, культуре, архитектуре и в собственном опыте. Именно в этом рождаются настоящие идеи. Именно так пространство превращается в высказывание.
Сегодняшний интерьерный дизайн — это не просто красивая картинка из ленты. За каждым решением стоит взгляд, опыт и цепочка ассоциаций. Чтобы создать пространство с характером, недостаточно следовать трендам — важно понимать, откуда они вообще берутся. Редакция JUNG Media попыталась выяснить, что действительно вдохновляет дизайнеров интерьера: не в теории, а в практике. Мы выделили 6 направлений, которые формируют визуальный и смысловой язык интерьеров сегодня. С реальными примерами — от Мексики до Копенгагена.
.avif)
Studio MK27 существует с конца 1970-х годов, но свою нынешнюю структуру команда получила в 2001 году. Архитектор Марсио Коган выстроил модель кооперативной работы, в которой три команды — по архитектуре, интерьерам и управлению — ведут проекты от идеи до реализации. В студии работает 56 человек, а философия базируется на принципах бразильского модернизма: лаконичные формы, минимальные вмешательства и предельная точность в деталях.
Проект Flag House (2020) в Уистлере, Канада — один из самых известных за пределами Бразилии. Дом встроен в природный ландшафт и визуально кажется одноэтажным, хотя на деле включает три уровня: полуподземный этаж с гаражом, входной уровень и полностью остекленный верхний этаж с жилой зоной. Фасад отражает окружающий ландшафт, создавая эффект растворения в среде. Внутри — минимум мебели и материалов: дуб Dinesen, камень Ocean Pearl Flagstone, бетон и металл. Свет и воздух работают как архитектурные элементы, а интерьер поддерживает ту же прозрачность, что и структура дома.
С 19-летним опытом KLID работает с крупнейшими застройщиками Китая и Юго-Восточной Азии. Фирма реализует проекты "четыре в одном" — архитектура, интерьер, декор и ландшафт — что позволяет строить единый образ на всех уровнях. Под руководством Лин Цзыды студия завершила десятки масштабных комплексов в крупнейших городах региона.
Flow (2020) — выставочное пространство в Чэнду — построено на пересечении технологий и метафор. Главные темы — вода и свет — воплощаются через архитектуру: светящаяся кубическая инсталляция, висящая над водой, изогнутые стены, напоминающие рябь. Внутри — песочный макет, мультимедиа и экспозиция живописных зон. Все создано, чтобы показать образ жизни будущего: технологичного, природного и гуманного.
Zaha Hadid Architects — студия, не нуждающаяся в представлении. За 40 лет команда реализовала проекты на шести континентах, в том числе и в ЦА (мы писали об этом в нашем материале). Их архитектура — это текучесть, асимметрия, внимание к свету и движению.
Masarycka (2023) в Праге — реконструкция железнодорожной станции и создание нового общественного пространства. Вместо парковки — площадь с маршрутами движения и доступом к соседним улицам. Фасад адаптивный: от горизонтального в центре — к вертикальному на западной стороне. Структура обеспечивает затенение, интегрирует сады на крыше, фасад с тройной изоляцией и умную вентиляцию, минимизирующую энергопотребление. Архитектура здесь — часть городской экосистемы.
Фирма основана Джеймсом Ричардом и Стивеном Кеннеди в 1996 году, и с тех пор команда фокусируется на образовательных, научных, дипломатических и общественных зданиях. Проекты рождаются из регионального контекста, устойчивых стратегий и принципа долгоживущей адаптивности.
Krusen-Murphy Library (2018), колледж Айдахо — библиотека как интеллектуальное пространство. Поднятый фальшпол скрывает инженерные системы, обеспечивая гибкость при будущих обновлениях. Фасад изолирован стеклом и затенен металлическими ребрами: максимальный дневной свет, минимум перегрева. Библиотека стала сердцем кампуса и местом встреч — открытым, светлым, долгосрочным.
Бюро работает с 1988 года и занимается преимущественно общественными, образовательными и культурными проектами. Ключевой принцип — проектирование с учетом контекста, истории места и стратегий устойчивости.
Quest Diagnostics Laboratory (2021) — это интеграция лабораторных и административных функций в единый корпус. На первом уровне — лаборатории, на втором — офисы и зоны отдыха, дополненные мезонином. Мезонин позволяет наблюдать за работой лаборатории без вмешательства в процесс. Прозрачность, эффективность и организация — основа архитектурного решения.
С момента основания в 1992 году студия Sanjay Puri Architects работает с климатом, местными материалами и устойчивыми стратегиями. В портфолио — жилые, коммерческие и институциональные здания, выполненные с учетом особенностей ландшафта и культурной специфики. Команда получила более 250 международных наград, включая премии LEAF и WAF.
Mirai House of Arches (2022) — жилой дом в Раджастхане, построенный на угловом участке 622 кв. м. Проект решает задачи климата: защита от жары, кросс-вентиляция, рассеянный дневной свет. Многоуровневая структура объединяет открытые, полузакрытые и закрытые пространства. Дом построен из местного кирпича, песчаника и известковой штукатурки. Используются солнечные панели, сбор дождевой воды, переработка и локальные строительные ресурсы. Это дом, который буквально растет из земли, на которой стоит.
Cecconi Simone работает с 1982 года, занимаясь дизайном интерьера в сфере жилья, гостиниц, коммерческих пространств. Основательницы Элейн Чеккони и Анна Симон собрали команду из 40 специалистов. Подход — целостность: интерьер проектируется как часть архитектуры и городской среды.
Forest Hill Residence (2019) — индивидуальный жилой дом на 5700 кв. футов, спроектированный для семьи и приема гостей. Архитекторы и дизайнеры работали в тесной связке: зоны разделены на приватные и социальные. Кухня соединена с главной столовой, между ними — три раздвижные панели. Пространство открытое, функциональное, адаптивное. Интерьер построен на натуральных, тактильных материалах: спокойный фон, продуманная геометрия, внимание к повседневным сценариям.
Молодая, но быстрорастущая студия Lead8 была основана в 2014 году и занимается архитектурой, интерьерами, брендингом и мастер-планированием. Многопрофильная команда работает над проектами, которые объединяют транспорт, коммерцию, жилье и культуру.
Nantong Golden Eagle World (2022) — масштабный многофункциональный комплекс в центре Наньтуна. Включает офисы, отели, жилье, торговые пространства, зоны для еды и событий. Главная метафора — вода. Планировка строится на идее течения: пешеходные маршруты, набережные, зоны для водного транспорта. Ключевой элемент — небесный мост на высоте 240 м, соединяющий три башни. На мосту — смотровые площадки, галереи, сады. Проект создает вертикальную улицу — с жизнью на высоте.
Студия Measured с 2007 года работает по принципу "ситуативного модернизма": проект рождается не из стиля, а из условий — клиента, локации, климата, бюджета. Команда сопровождает проект от концепции до завершения, включая плотную работу с мастерами и консультантами.
Shor House (2022) — дом и резиденция художников, построенный из восстановленных материалов. Вся древесина — с территории участка, включая остатки старых построек и фермерские конструкции. Проект разрабатывался годами, в сотрудничестве с экспертами по деконструкции и повторному использованию. Архитектура подчеркивает локальную идентичность, минимизирует отходы и при этом формирует современное, комфортное пространство, пропитанное историей.
UUA занимается архитектурой, городским планированием и интерьерами. Проекты варьируются от малых установок до комплексных жилых и деловых центров. Студия работает в режиме полного сотрудничества с заказчиком и всеми участниками проекта. Главный акцент — на человеческий масштаб и технологическую выразительность.
Exo Towers (2021) — два небоскреба, соединенные стеклянным атриумом высотой 70 метров. Проект разработан как цифровой финансовый центр для банка Ruifeng. Конструкция с вынесенным наружу каркасом позволяет освободить внутреннее пространство и создать гибкую офисную планировку. На уровне земли — навес 27 метров шириной, стеклянный фасад с тросовой системой и скрытые инженерные элементы. Архитектура подчинена идее технологичности без показного хай-тека.
Эти 10 студий — не просто обладатели наград. Это команды, которые системно работают над будущим профессии. Кто-то фокусируется на устойчивости, кто-то на цифровых инструментах, кто-то — на гуманности и локальности. Но всех объединяет одно: они предлагают новые подходы. Редакция JUNG Media продолжит следить за теми, кто меняет ландшафт архитектуры и делает проекты, о которых хочется говорить — не только из-за формы, но и из-за смысла.
Сотни студий по всему миру публикуют проекты каждый день. Кто-то работает на хайп, кто-то — на технологичность, кто-то — на форму. Но есть компании, которые стабильно меняют подходы к архитектуре и выигрывают международные премии. Редакция JUNG Media собрала 10 студий, которые за последние годы получили признание на Built Design Awards — премии, отмечающей достижения в архитектуре, интерьере, ландшафтном проектировании и строительстве. Эти команды демонстрируют, как можно соединить устойчивость, эстетику и технологичность в реальных проектах — от домов и лабораторий до станций и небоскребов.
.avif)
Brandston Partnership Inc. (BPI) — архитектурная студия, стоящая у истоков современного светового дизайна. Основанная в 1966 году Говардом Брэндстоном, компания прошла путь от пионера отрасли до глобального игрока, в портфолио которого — более 5000 проектов на пяти континентах. Команда из 160 специалистов работает из офисов в США и Азии, реализуя как масштабные разработки, так и локальные вмешательства, всегда сохраняя художественный подход.
Одним из знаковых кейсов последних лет стал проект освещения исторического комплекса Чжан Юань в Шанхае. Это архитектура начала XX века в стиле Shikumen, сохранившаяся в удивительно хорошем состоянии. Задача BPI заключалась не только в том, чтобы осветить объект, но и в том, чтобы сохранить атмосферу исторической среды. Команда выбрала теплую цветовую температуру и скрытые источники света, которые подчеркивают кирпичную текстуру фасадов, многослойность материалов и ритм переулков. Освещение направляет посетителей по узким проходам и дворам, выстраивая световую навигацию и создавая ощущение пространственного диалога между прошлым и настоящим.
CBB — студия, основанная в 1985 году Франческой Беттридж, Стивеном Бернстайном и Кэрроллом Клайном. С самого начала команда делала ставку на интеграцию света в архитектуру — не как визуальный эффект, а как часть пространственной логики. Сегодня в CBB работает 17 специалистов, а в портфолио — проекты корпоративных офисов, музеев, кампусов, медицинских учреждений, отелей, ландшафтов и частных домов. Студия, получила более 175 профессиональных наград, а ее работы публикуются в международных архитектурных изданиях.
Один из ключевых проектов последних лет — освещение студенческого обеденного центра колледжа Emerson в Бостоне. Пространство изначально построено с театральной сценой: открытая кирпичная кладка, видимые инженерные системы, абстрактные формы и высокий потолок создают ощущение динамики и недосказанности. Световой сценарий был выстроен по этой же логике. Архитекторы использовали интегрированные текстильные панели, способные транслировать видеоконтент, и светильники с высокой степенью управляемости. В дневное время свет обеспечивает комфортную учебную среду, вечером — трансформирует пространство для перформативных мероприятий.
Украинская студия Expolight объединяет инженерное мастерство и художественный подход, создавая не просто освещение, а атмосферу, которая усиливает архитектурную идею. Основанная как команда экспертов по интеграции света в архитектуру, Expolight сегодня известна проектами, где свет выступает самостоятельным выразительным элементом. В портфолио — более 2000 объектов по всему миру, получивших признание на международных конкурсах.
Знаковым для студии стал ресторан Selyam (2023), получивший признание публики. Дизайнеры сосредоточились на том, чтобы подчеркнуть тактильность и природность пространства. Свет был спроектирован так, чтобы усиливать натуральные текстуры материалов и декоративные элементы. Особое внимание уделено зелени: каждый куст, каждая ветвь подсвечены так, чтобы тени от них стали частью визуального языка интерьера. Кроме того, команда запрограммировала систему управления светом на четыре сценария в течение дня — утро, день, вечер и поздний вечер. Это позволило создать динамичную среду, адаптированную к биологическим ритмам человека и смене настроений. Результат — пространство, где каждый момент звучит по-новому, а свет становится невидимым дирижером этого перехода.
Ning Field — студия, специализирующаяся на концептуальном подходе к свету. Основанная более 25 лет назад, она известна как команда, превращающая свет в эмоциональный материал. В проектах свет не вторичен по отношению к архитектуре — он интегрирован в нее так, что становится ее частью, усиливая форму, ритм и движение.
Одним из ключевых проектов стала Chapel of Sound (2021) — монолитная концертная структура, построенная у подножия Великой Китайской стены. Здание, напоминающее скалу, задумывалось как акустическая капсула, но требовало очень деликатной работы со светом, чтобы не нарушить диалог с природным ландшафтом. Интерьер — это тьма, прорезаемая тонкими линиями света. Внутренние лестницы подсвечены едва заметно, направляя движение. Основной зал наполняется естественным светом, а все искусственные источники — маломощные и встроены так, чтобы не выделяться. Рефлекторы и настенные светильники размещены в точках, где их присутствие ощущается, но не видится.
KLID — это архитектурная студия полного цикла, берущая на себя проектирование, интерьер, декор и ландшафт. В течение 19 лет команда сотрудничает с ведущими девелоперами Юго-Восточной Азии, создавая проекты, где каждая деталь работает на единый визуальный и смысловой образ. Свет — важнейший инструмент в этой системе.
Проект River Palace (2021), расположенный на стыке четырех рек в зоне Большого залива Гуандун–Гонконг–Макао, — квинтэссенция философии KLID. Архитектура вдохновлена образом яхты и идеей "отплытия", движения, текучести. Эта концепция проходит сквозь весь проект: от формы фасада до палитры материалов. Свет здесь — это продолжение воды. Потолки приемной залиты светом, имитирующим небо перед бурей, отражая изменения погоды. В коридорах работают синие градиенты, создающие эффект подводного пространства. Даже узоры на стенах — напоминание о кораллах и морской флоре. Световая композиция помогает раскрыть тему — каждый луч, каждый блик встроен в поэтику воды, где интерьер и освещение становятся синхронным движением.
Основанная в 2012 году, RDesign International Lighting предлагает услуги по световому проектированию для объектов любого масштаба: от урбанистических мастер-планов и небоскребов до выставок, отелей и арт-инсталляций. Главный фокус студии — интеграция цифровых технологий в архитектурную среду. География проектов охватывает Китай, Юго-Восточную Азию, США и Ближний Восток.
В проекте Центра культуры и искусств Гуанмин (2020) дизайнеры вдохновлялись Млечным Путем. Световое решение построено на зонировании по яркости: от более насыщенного у центрального входа — «гуманистического глаза» — к мягким градациям по периметру. Главная особенность — использование сетки сценических приборов с датчиками движения. Свет реагирует на перемещение людей, создавая интерактивную среду: каждый шаг посетителя активирует микросценарии, превращая прогулку по Центру в визуальный перформанс. Это архитектура, которая живет во времени и взаимодействии.
Eleftheria Deko & Associates — международно признанная студия, специализирующаяся на архитектурном, театральном и событийном освещении. Проекты охватывают культурные объекты, музеи, памятники, общественные пространства и сцены. Подход Деко — всегда тонкое, глубокое прочтение контекста, будь то история или пространство.
В 2020 году студия реализовала проект освещения Афинского Акрополя — одного из важнейших культурных объектов Европы. Работа велась при поддержке фонда Onassis и включала освещение Парфенона, Пропилей, Эрехтейона, храма Ники и скалы. Основной задачей было не просто осветить памятники, а подчеркнуть их уникальные формы и материалы, сохранив историческую аутентичность. Использовались разные цветовые температуры и углы света: для мрамора — теплый акцент, для скалы и стен — холодный, чтобы создать визуальную и тактильную разницу. Освещение строилось с учетом городской видимости: Акрополь должен быть заметен с разных точек города, но без эффекта "подсветки витрины". Свет стал продолжением античной геометрии, сохранив ее силу и уравновешенность.
Eureka — канадский бренд, входящий в состав Acuity Brands Lighting and Controls. С 1987 года компания разрабатывает и производит декоративные светильники, ориентируясь на дизайнеров и архитекторов, работающих с комплексными проектами. Особое внимание уделяется экологичности, энергоэффективности и адаптивности продукции.
Примером служит серия Celeste (2020) — декоративный светильник из литого стекла, рассчитанный на индивидуальную конфигурацию. Каждый модуль оснащен встроенным соединителем, позволяющим собирать вертикальные или каскадные композиции. Три варианта куполов — Droplet, Drop и Array — дают свободу в построении композиции, а выбор цветовых решений (черный, белый, хром) позволяет интегрировать светильник в разные стилевые сценарии. Главное в Celeste — свобода дизайна. Архитектор получает инструмент, а не готовое решение. Важно и то, что производство ориентировано на перерабатываемые материалы и бережные технологии, что делает светильник частью устойчивой архитектурной повестки.
TDA — световая студия, основанная в 2004 году, специализирующаяся на проектировании освещения для музеев, концертных залов, кампусов, офисов и общественных пространств. В активе — более 100 проектов с сертификатом LEED, в том числе один из самых устойчивых офисов в мире. Студия делает акцент на экологичность, комфорт и интеграцию света в архитектурную ткань здания.
В числе знаковых кейсов — европейская штаб-квартира Bloomberg в Лондоне (2017), спроектированная Foster + Partners. Это здание, набравшее рекордные 98,5% по системе BREEAM, стало образцом архитектуры будущего. Световой дизайн строится на множественных уровнях. Фасад оформлен лентой из кристаллических ребер, подсвеченных изнутри скрытыми светодиодами. В основании — линейная подсветка, подчеркивающая карниз. Внутри потолок состоит из более двух миллионов алюминиевых «лепестков», каждый из которых содержит отдельный диод, откалиброванный на минимальное энергопотребление. Результат — мягкий, равномерный свет без бликов. Это проект, где каждый люмен просчитан не только на красоту, но и на устойчивость.
Lichtvision — международная студия, созданная в 1997 году четырьмя исследователями света из Технического университета Берлина. С первых лет студия делает ставку на технологичность, устойчивость и интеллектуальную интеграцию света. Сегодня их офисы расположены в Европе и Азии, а проекты варьируются от городских мастер-планов до культурных зданий и музеев.
Проект Форума Гумбольдта в Берлине (2022) — символ возвращения музея в центр города. Архитектура сочетает барочную оболочку с современными пространствами, и задача Lichtvision заключалась в том, чтобы объединить их с помощью света. В выставочных залах использован дневной свет в сочетании с локальными акцентами: прожекторы с высокой цветопередачей и точным фокусом не конкурируют с экспонатами, а подчеркивают их. В центральном атриуме световые решения скрыты, чтобы не нарушать композиционную целостность. Ключевой акцент — на долговечности: вся система разработана с расчетом на годы эксплуатации, включая легкость обслуживания и минимальное энергопотребление.
Что объединяет все эти проекты? Понимание того, что свет — это не просто технический слой, а полноправный элемент архитектурного языка. Каждая из представленных студий работает в логике интеграции: от структуры здания до сценария использования, от атмосферы до технологии.
Свет — это форма, путь, энергия, которая делает пространство живым.10 студий из нашего обзора — это 10 подходов к тому, как превратить освещение в выразительное средство, способное усилить суть архитектуры. Их примеры вдохновляют, заставляют пересмотреть привычное и предлагают взглянуть на свет как на стратегический инструмент проектирования.
Свет — это не просто утилитарный элемент, а полноценный инструмент формирования атмосферы. С его помощью можно изменить восприятие пространства, подчеркнуть архитектурные особенности и даже повлиять на самочувствие человека. Редакция JUNG Media подготовила обзор студий, которые доказывают: освещение — это больше, чем инженерия. Это искусство, технология и эмоция, объединенные в одном проекте. Архитектурный свет стал самостоятельным языком выражения, и сегодня он диктует настроение улиц, зданий и интерьеров. Мы выбрали 10 студий по освещению со всего мира, чьи проекты вдохновляют — от скромных ресторанов до масштабных общественных пространств.
.avif)
Биофилия (буквально «любовь к живому)— это стремление человека к взаимодействию с природой. В дизайне это выражается через натуральные материалы, живые растения, свет и воздух. В Ташкенте биофильный подход становится особенно актуальным из-за сухого климата и высокой плотности застройки.
Как применить:
Совет: устанавливайте системы автоматического полива и выбирайте растения, устойчивые к перепадам влажности в помещениях с кондиционерами.
Минимализм в интерьере предполагает отказ от избыточного декора, нейтральную палитру и максимум функциональности. Но в Узбекистане минимализм обретает свою интерпретацию — с сохранением текстиля ручной работы и традиционных узоров.
Как применить:
Совет: используйте традиционный текстиль в декоративных целях — наволочки, ковры, шторы — без перегруза, чтобы минимализм оставался читаемым.
Системы автоматизации дома становятся все более доступными в Узбекистане. В условиях жары, скачков напряжения и необходимости экономии ресурсов, умные технологии работают не только на комфорт, но и на безопасность.
Как применить:
Совет: выбирайте локальных интеграторов, знакомых с особенностями электросетей в Узбекистане. Это повысит стабильность работы системы и упростит обслуживание.
Практические рекомендации:
Узбекистан меняется, и вместе с ним — представление о домашнем комфорте. Глобальные тренды здесь обретают свою форму: более практичную, более адаптированную, более живую. Главное — не бояться сочетать свое и новое. Именно в этом сегодня рождается актуальный интерьер.
Глобальные тренды в интерьере — биофилия, минимализм и умные технологии — уже прижились в Ташкенте. Но copy-paste из Pinterest тут не работает: жара, пыль, планировки и традиции требуют адаптации. Вместо слепого следования — продуманные решения, в которых дерево соседствует с кондиционером, а ковер — с голосовым управлением. В этой статье рассмотрим, как адаптировать глобальные тренды под реалии Узбекистана — с примерами, советами и проверенными решениями.
.avif)
Пожалуй, главное преимущество умных розеток и выключателей — в том, что они не требуют от вас ничего нового. Не нужно переучиваться, осваивать сложные панели или выстраивать систему управления с нуля. Все привычно — но теперь с возможностью настроить под себя: через голос, расписание или сценарий
Если раньше вы выходили из дома с мыслью: «Я точно выключил свет в ванной?», то теперь достаточно одного взгляда в приложение. А можно вообще не думать об этом — свет погаснет автоматически, когда датчик определит, что в комнате никого нет. Та же логика работает с обогревателями, вентиляторами, кофеварками или увлажнителями: включение и выключение можно задать по расписанию или привязать к условиям — например, к времени суток или присутствию в помещении.
Сценарии работают тихо и точно. Утром в детской зажигается мягкий ночник, в ванной включается подсветка зеркала, а чайник на кухне уже греется. Вечером — наоборот: свет плавно приглушается, техника уходит в спящий режим, и пространство готовится ко сну вместе с вами. Все это — без лишнего вмешательства. Один раз задали правило — и дальше оно работает само.
Умные выключатели сохраняют привычную функцию — нажал и включил свет. Но дополнительно они дают вам возможность управлять освещением через смартфон или голос. Вы сидите на диване — говорите: «Выключи свет в коридоре», и команда выполняется. Особенно полезны такие решения в повседневных мелочах. Утюг остался включенным? Умная розетка сама отключит его через заданное время. Нужно, чтобы гирлянда на балконе зажигалась в 19:00 и выключалась в полночь? Настроить это — дело пары минут. И таких сценариев может быть сколько угодно.
Все управление сводится к простым действиям: открыть приложение, задать условие, выбрать устройство. Или вообще ничего не делать, потому что все уже работает по заданному ритму. Именно поэтому умные выключатели и розетки — это не про технологическую моду, а про освобождение от рутинных решений.
Вам не нужно сразу проектировать сложную архитектуру, тянуть провода или менять всю технику. Умные выключатели и розетки — это как точечные улучшения: они работают с тем, что уже есть, и дают больше, чем кажется на первый взгляд.
Представьте: у вас есть обычная настольная лампа. Вместо того чтобы искать специальную "умную" модель, вы просто подключаете ее в умную розетку — и теперь она управляется со смартфона или голосовой командой. То же касается вентилятора, увлажнителя, гирлянды или даже кофеварки.
Такие решения особенно удобны для городских квартир, где сложно реализовать полноценную систему автоматизации. Часто в таких пространствах уже сделан ремонт, нет доступа к проводке, или вы просто не хотите штробить стены. В этом случае выручат умные беспроводные устройства, которые не требуют прокладки кабелей — их можно приклеить к стене, разместить на мебели или использовать как переносные пульты.
Более того, вы можете идти поэтапно. Начать с одной розетки, протестировать возможности, понять, насколько это облегчает повседневность — и затем добавить еще. Это постепенное внедрение позволяет адаптировать технологии под свою реальную жизнь, не перегружая ее. Вы не строите дом под систему. Система подстраивается под ваш дом.
Умные розетки и выключатели — отличный старт, но у любого пользователя в какой-то момент возникает желание пойти дальше. Управлять не отдельными приборами, а сценарием целиком. Чтобы утро начиналось не только с включенного света, но и с открытых штор, нагретого пола и любимого плейлиста. Чтобы дом знал ваш ритм — и подстраивался под него.
Именно на этом уровне начинается работа профессиональных систем. Одна из самых устойчивых и гибких — KNX от JUNG. Это не просто «умный дом» в привычном понимании, а архитектура, в которой каждый элемент — от подсветки в гардеробной до климат-контроля — работает как часть общей экосистемы. При этом управление остается интуитивным: через приложение, голосовые ассистенты или аккуратные сенсорные панели на стене.
Возможности KNX охватывают не только освещение и электропитание. Это управление жалюзи и шторами, вентиляцией, охранными системами, мультирумом, отоплением, кондиционированием и сценарием присутствия. Все работает синхронно, по заданным алгоритмам, и может быть изменено по запросу.
Система легко масштабируется: она подходит как для небольших квартир, так и для частных домов, апартаментов, офисов и коммерческих пространств. Особенно важно, что благодаря беспроводной технологии KNX RF такую систему можно реализовать и в уже готовом интерьере — без штробления и демонтажа отделки. Сенсорные модули устанавливаются без проводов и подключаются к общей системе, оставаясь при этом визуально лаконичными.
Отдельный плюс — это дизайн. Устройства KNX от JUNG внешне не перегружают пространство: они выглядят как изящные выключатели с маркировкой или лаконичные панели, которые вписываются в любой интерьер — от минимализма до классики. Вы управляете сложной системой одним нажатием.
Большинство людей по-прежнему воспринимают технологии как что-то абстрактное. Кажется, что «умный дом» — это про сложные схемы, приложения с кучей настроек и инженерные решения, которые требуют отдельного диплома. Но все меняется, когда вы видите, как это работает на практике. Или, точнее — когда вы можете пощелкать выключателями своими руками.
В Алматы работает шоурум JUNG — пространство, где технологии оживают. В шоуруме представлены все основные устройства JUNG: от интеллектуальных розеток и выключателей до сенсорных панелей и решений KNX. Специалисты на месте могут объяснить, как работает сценарное освещение, управление климатом, безопасность и мультимедиа — все наглядно, без сложной терминологии.
Для тех, кто хочет глубже понять возможности системы, в шоуруме проводятся регулярные мастер-классы. Раз в неделю эксперты JUNG разбирают популярные сценарии, объясняют нюансы настройки и показывают, как адаптировать технологии под конкретные задачи — от квартиры до частного дома или коммерческого объекта.
А если вы просто хотите обсудить свой будущий проект или задать вопросы — запишитесь на визит и протестируйте технологии в действии.
Шоурум JUNG в Алматы:
ТЦ «Жибек Жолы», проспект Жибек Жолы, 135, офис 16D
📞 +7‒708‒590‒08‒02
Не нужно быть техногиком или инвестировать в капитальный ремонт, чтобы начать путь к умному дому. Достаточно заменить всего одну деталь — например, обычную розетку на интеллектуальную. И вы уже замечаете разницу: включить свет с телефона, задать таймер для обогревателя, дистанционно отключить утюг, если забыли. Все эти мелочи работают на вас. Сначала это просто удобно. Потом — логично. А спустя несколько дней без лишних движений включается вечерний свет в гостиной, музыка, закрываются жалюзи, и вы понимаете: дом действительно стал умнее. Редакция JUNG Media рассказывает, с чего разумно начать автоматизацию дома, как работают умные розетки и выключатели, и почему в некоторых случаях стоит обратить внимание на профессиональные системы вроде KNX.
.avif)
Перезаряжаемые светильники становятся полноценной частью интерьера — не только как декоративный элемент, но и как функциональный инструмент. Такой свет легко перемещается между зонами, не требует проводки и подходит для помещений, где важно сохранить чистоту отделки.
Настольные лампы без шнура можно поставить на подоконник или полку, не думая о расположении розетки. Настенные бра у изголовья кровати — закрепить без штробления стен. Даже подвесные модели сегодня встречаются в беспроводном варианте и становятся акцентом в зонах, где раньше их установка была невозможна.
Мобильные решения особенно удобны для съемных квартир, дач или интерьеров, которые часто трансформируются. Это способ гибко управлять светом и зонировать пространство без ремонта.
Матовые текстуры, спокойные формы и визуальное ощущение тяжести — природные материалы все чаще используются в корпусах и основаниях светильников. Особенно актуальны травертин, алебастр, известняк — как альтернатива металлу и пластику.
Камень хорошо работает в зонах, где нужен мягкий рассеянный свет: спальни, ванные комнаты, коридоры. Свет, проходящий сквозь полупрозрачный алебастр, дает теплое свечение, а травертин в основании лампы делает светильник визуально «приземленным» и устойчивым.
Такие материалы часто сочетаются с округлыми формами и нейтральными оттенками. Это визуально связывает освещение с остальными элементами интерьера, особенно в проектах, где важна спокойная, обволакивающая атмосфера.
В отличие от холодного хрома и полированного никеля, теплые металлы становятся предпочтительной отделкой для светильников. Бронза, латунь, медь — эти материалы привносят в интерьер глубину и мягкое свечение, особенно в комбинации с натуральным камнем или деревом.
В светильниках это может быть каркас люстры, тонкие ножки торшера или корпус настенной модели. На фоне нейтральных стен теплый металл добавляет визуального тепла и делает освещение не просто функциональным, а декоративным акцентом.
Чаще всего такие решения используются в гостиных, кухнях или столовых, где важно создать атмосферу уюта, но без перегруза деталями. Металлическая отделка особенно хорошо смотрится при теплой температуре света — 2700–3000 К.
Освещение с округлой формой и неровным силуэтом — один из визуальных трендов, который сохраняет актуальность. Пузырьковые люстры, светильники с дутым стеклом, опаловые плафоны — все это создает ощущение легкости и добавляет динамики в строгий интерьер.
Такие модели чаще всего используются в гостиных, обеденных зонах и прихожих. Их устанавливают как одиночный объект или группами — создавая визуальный ритм. В проектах с нейтральной палитрой подобные светильники становятся выразительным элементом.
Особенно эффектно они работают с высокими потолками или в пространствах с большим количеством дневного света — где могут играть отражениями и тенями.
Светильники становятся не только функциональными, но и скульптурными. Подвесы, торшеры и бра приобретают выразительную форму и занимают место наравне с мебелью и искусством.
Такие светильники часто изготавливаются из нестандартных материалов — ротанга, литого стекла, керамики — и размещаются не по центру, а в зонах, где важно усилить композицию: около лестниц, в нишах, на торцевых стенах.
Это тренд для тех, кто работает с пространством как с визуальной историей. Арт-освещение особенно востребовано в проектах с нейтральной цветовой палитрой — где форма важнее цвета.
Интерьеры 2025 года становятся более выразительными, и освещение играет в этом ключевую роль. Светильники выходят за рамки привычной палитры — появляется больше цвета, фактур и неожиданных сочетаний.
Яркие абажуры, разноцветные стекла, ручная роспись — все это становится частью тенденции на декоративную насыщенность. Светильники становятся не фоном, а активным участником визуального образа интерьера.
Такие решения уместны в зонах, где важен эффект присутствия: гостиные, кабинеты, домашние библиотеки. Особенно эффектно смотрится сочетание яркого света с винтажной мебелью, текстилем и предметами декора.
Тактильность, текстура и связь с природой — один из устойчивых векторов в дизайне последних лет. В освещении это выражается через использование дерева, ротанга, пробки, камня и органичных форм: лепестков, ветвей, бутонов.
Светильники могут имитировать структуру листа, линию стебля или форму цветка — не буквально, а через мягкие силуэты и природную асимметрию.
Такие модели хорошо работают в спальнях, ванных, зонах отдыха — особенно в интерьерах в духе Japandi, скандинавского или современного деревенского стиля. Это способ добавить мягкости даже в строгое пространство.
Осознанный подход к дизайну отражается и в освещении. Все больше брендов используют вторичное сырье, переработанный пластик, биоматериалы и текстиль. Популярны коллекции из переработанного стекла и абажуры из натуральных тканей без синтетических покрытий.
Устойчивость — это не только про материалы, но и про долговечность. Светильники с модульной конструкцией и сменными деталями позволяют продлить срок службы изделия, снижая нагрузку на окружающую среду.
Для дизайнеров и архитекторов это дополнительный аргумент в сторону выбора локальных или независимых брендов — особенно в проектах с акцентом на экологичность или сертификацию.
В 2025 году усиливается интерес к освещению, которое подчеркивает архитектуру помещения, а не конкурирует с ней. Подсветка арок, карнизов, ниш, встроенных конструкций создает эффект «встроенного света», формируя мягкое зонирование и подчеркивая ритм интерьера.
Такое освещение не привлекает внимание к себе, но делает пространство глубже и выразительнее. Особенно востребовано в интерьерах с высокими потолками, ломаной геометрией и нестандартной планировкой.
Комбинируется с локальными источниками света — торшерами, бра и декоративными подвесами — чтобы создать многослойную световую среду.
Умное освещение давно стало частью повседневности, но в 2025 году оно становится еще доступнее и сложнее одновременно. Управление яркостью, температурой света и сценариями происходит через приложения, голосовые ассистенты, датчики движения и жестов.
Новая волна — светильники с возможностью адаптации цвета в течение дня: утром — холодный и активизирующий, вечером — теплый и успокаивающий. Это особенно важно для домашних рабочих пространств, совмещающих разные функции.
Умные сценарии позволяют также автоматически реагировать на освещенность помещения, плавно изменяя интенсивность в течение суток.
Светильники становятся элементом пространственной композиции. Скульптурные торшеры, подвесы с асимметрией, многослойные формы — все это придает интерьеру глубину и движение.
Особенность таких моделей — сложная игра света и тени. Светильник может не только освещать, но и проектировать паттерн на стены или потолок, создавать ритм и атмосферу.
Эти решения особенно хорошо смотрятся в пространствах с минималистичным фоном, где каждый предмет становится частью визуального нарратива.
Тема ар-деко возвращается в освещение — но в обновленной, адаптированной форме. Вместо кричащей геометрии и блеска — упрощенные силуэты, симметрия и металл с матовым покрытием.
Подвесы с геометрическими стеклянными рассеивателями, бра с тонкими латунными контурами, светильники в форме веера или каскада — все это отсылает к эстетике 20-х годов, но в нейтральной палитре и актуальных материалах.
Хорошо работает в зонах с декоративными элементами: рядом с зеркалами, арт-объектами или текстилем с паттернами. Это способ добавить утонченность без перегруза.
Свет в 2025 году — это не про лампочки, а про настроение, ритм и характер. Он зонирует, подчеркивает, оживляет. Выбирая светильники, мы всё чаще выбираем не стиль, а ощущение. И это главный тренд — личный.
Важно учитывать не только стиль, но и то, как свет будет использоваться: в каком сценарии, с какой интенсивностью и где он окажется действительно полезным. Даже один точечный светильник может изменить восприятие всей комнаты. Думайте о свете как о материале. Экспериментируйте с формой, направлением и теплотой. И тогда свет будет не просто источником освещения, а частью вашей домашней атмосферы.
Светильники больше не просто источник света — они задают атмосферу, становятся частью композиции и выражают стиль. Вместо типовых схем — индивидуальные решения: от мобильных ламп до подсветки архитектурных деталей. Появляется больше тактильности, мягких линий, природных текстур и технологий, которые делают свет «умным», но не навязчивым. Редакция JUNG Media собрала несколько направлений, которые помогут пересмотреть привычный подход к освещению — с примерами того, как и где их можно применить. Все тренды — применимы как в жилых, так и в общественных пространствах.
.avif)
Первая палитра основана на мягких природных оттенках — от светлого песочного и теплого серого до насыщенного капучино. Эти цвета легко воспринимаются, создают спокойный фон и подходят для интерьеров с акцентом на материалы и формы.
Тенденция: Сдержанная монохромность дополняется текстурными поверхностями — штукатурка, сланец, камень, шероховатое дерево. Цвет в этой палитре работает как часть архитектуры, а не отдельный декоративный элемент.
Вторая палитра — наиболее эмоциональная. Она включает в себя сиреневый, павлиний синий, насыщенное золото и теплые пастельные тона. Эти цвета используются точечно и контрастируют с более спокойным фоном.
Тенденция: Главное — свобода выбора и отсутствие четких правил. Цвет становится инструментом самовыражения и акцентом в пространстве. В интерьерах все чаще появляются неожиданные сочетания, которые подчеркивают индивидуальность владельца.
Третья палитра основана на богатых оттенках бордового, темно-зеленого и кобальтового синего. Они вдохновлены классическим интерьером, но адаптированы под современные задачи.
Тенденция: Цветовая глубина сочетается с актуальными формами — классические оттенки появляются на минималистичной мебели, лаконичных фасадах и фактурных тканях. Это баланс между историей и функциональностью.
Четвертая палитра — самая мягкая. Это светлые и теплые оттенки: выбеленная охра, оттенок лимона, томатный красный и сложные пастельные вариации.
Тенденция: Цвет в этой палитре работает как эмоциональный фон: он не доминирует, но формирует ощущение тепла, гостеприимства и "домашнего" пространства.
Цвет в интерьере перестает быть универсальной формулой. В 2025 году он становится частью индивидуального подхода к пространству. Глобальные тренды отходят на второй план, уступая место контексту: архитектуре, окружению, свету и личному восприятию.
Важно не столько следовать палитрам, сколько понимать, как они работают. Цвет может подчеркнуть текстуру, акцентировать пространство или создать ощущение тишины. Используйте тренды как ориентир, но принимайте решения, исходя из задачи и среды. Именно так рождается интерьер, в котором хочется жить.
* Sherwin-Williams —Sherwin-Williams — один из мировых лидеров в цветовых решениях. Основана в 1866 году в США, ежегодно публикует прогноз Colormix Forecast, который ориентируется на культурные и технологические тренды. Sherwin-Williams активно работает с архитектурным и дизайнерским сообществом, предлагая не только краску, но и аналитику по цветовым палитрам, практические рекомендации и инструменты для подбора оттенков. Ее прогнозы (вроде Colormix Forecast) часто становятся ориентирами в интерьерах жилых и коммерческих пространств на ближайшие годы.
Цвет больше не просто тренд. Это — способ говорить о себе, задавать ритм пространству и даже настраивать эмоции. В 2025 году персонализация выходит на первый план — и это видно в новых палитрах от Sherwin-Williams*. Компания Sherwin-Williams* представила обновленный прогноз Colormix Forecast 2025 — коллекцию из 48 оттенков, разделенных на четыре палитры. Эти палитры отражают не только визуальные предпочтения, но и более глубокие процессы: стремление к аутентичности, возвращение к тактильности, переосмысление комфорта и эмоций через цвет. Редакция JUNG Media проанализировала каждую из этих палитр и подготовила практические рекомендации для архитекторов, дизайнеров и всех, кто работает с интерьером.
.avif)
Современный стиль не стоит путать с модным — это направление, которое сформировалось в середине XX века и продолжает развиваться. В его основе — простота форм, четкие линии и визуальная чистота.
Он часто играет на контрасте материалов: стекло и дерево, металл и камень. Цвета — нейтральные: черный, белый, серый, графит. Современный интерьер строится на логике, но не лишен тепла, особенно когда в нем появляются природные текстуры.
Подходит тем, кто ценит структуру, любит простор и избегает визуального шума.
Стиль, рожденный в 50–60-х годах в Америке, но до сих пор актуальный. Узнаваем по обтекаемой мебели, конусообразным ножкам, насыщенным цветам и оптимистичной эстетике.
Модерн середины века сочетает функциональность и игривость. Он был реакцией на послевоенный индустриализм — в нем появилась пластика, больше цвета, и мебели стало меньше, но она стала изящнее.
Хорошо работает, если хочется ретро-настроения, но без ощущения «музея».
Геометрия, роскошь и глянец. Ар-деко — это 20-е и 30-е годы XX века, когда после Первой мировой войны мир захотел сиять. В интерьере это выразилось в симметричных формах, лакированных поверхностях, золотых и черных акцентах.
Сегодня ар-деко используют дозированно: акцентные столики, зеркала в графичных рамах, обивка с намеком на гламур.
Выбирают те, кто ценит драматизм, эстетику большого города и немного театра в повседневности.
Если вы не можете выбрать между классикой и современностью — это ваш стиль. Переходный интерьер берет лучшие черты от традиционного (формы, симметрия) и современного (простота, свежесть).
Это может быть классическая лепнина на фоне нейтральных стен или современный диван в паре с антикварной консолью. Здесь важен баланс и тон.
Идеален, если вы хотите, чтобы интерьер жил вне временных рамок.
Стиль, который ставит вопрос: «А нужно ли это?»
Минимализм в интерьере строится на отказе от лишнего. Белые стены, встроенные системы хранения, простая мебель. Цвета — нейтральные, акценты редкие, но выразительные.
В основе — японская философия и европейский функционализм. Это про порядок, тишину и пространство для дыхания.
Подходит тем, кто любит легкость и не хочет визуального перегруза.
Философия, пришедшая из Японии. Ваби-саби — про принятие несовершенства. В интерьере это выражается через природные материалы, неровные формы, следы времени.
Комната в этом стиле может быть почти пустой, но в ней будет растрескавшаяся керамика, светлая штукатурка и старое дерево. Уют, рожденный из медленного ритма.
Интересен тем, кто ищет глубокий смысл в простых вещах.
Белый цвет, дерево и много света. Скандинавский стиль — это минимализм с человеческим лицом. Он не холодный, а обволакивающе уютный.
В интерьере важна функциональность, текстиль, натуральные оттенки и максимум дневного света. Акценты — в аксессуарах: постерах, подушках, коврах.
Часто выбирают в городских квартирах и небольших пространствах.
Полная противоположность минимализму. Чем больше — тем лучше. Цвет, принт, текстура, предметы с историей и без — все складывается в многослойную композицию.
Максимализм — это про коллекции, про смелость, про эмоции. Но чтобы интерьер не выглядел хаотичным, здесь важен вкус и чувство меры.
Идеален для творческих натур и тех, кто устал от стерильных пространств.
Смешение стилей, эпох и культур. Эклектика — не хаос, а умение строить композиции из разных элементов. В интерьере это может быть диван в духе ар-деко, скандинавский стол и восточный ковер — и все это на фоне нейтральных стен.
Цель — создать интерьер с характером, в котором каждый предмет имеет смысл.
Выбор тех, кто хочет собрать интерьер, как личный коллаж.
Теплый, душевный и уютный. Вдохновлен деревенскими интерьерами, но адаптирован под современность. Белые стены, дерево, металл, открытые балки и много натурального света.
Ощущение, что вы в загородном доме, даже если живете в центре города.
Комбинация грубых фактур и чистых форм. Этот стиль сочетает дерево, камень, кирпич и бетон с лаконичной современной мебелью. Интерьер не вылизан, но продуман.
Цвета — землистые, текстуры — в приоритете. Такой стиль отлично подходит для дачи, загородного дома или квартиры с характером.
Выбирают те, кто хочет уюта без «сельской» наивности.
Здесь на первом месте — подлинность. Не имитация старого, а настоящие предметы с историей. Ящики, шкафы, стулья с потертостями, ручная работа, натуральные ткани.
Этот стиль может выглядеть немного грубовато, но именно в этом его душа.
Подходит тем, кто любит антиквариат и предметы с прошлым.
Изящная альтернатива классическому рустику. Обжитое, немного потертого шика, но все с тонким вкусом. Цвета — выцветшие, формы — изогнутые, детали — сдержанно роскошные.
Такой интерьер часто строится на смешении старой мебели, кованых элементов и текстиля в мелкий цветок.
Идеален для тех, кто ценит баланс между простотой и утонченностью.
Теплый, камерный, немного сказочный. В нем много дерева, мягких форм, текстиля и живой зелени. Палитра — пастель и глубокие тона, мебель — часто винтажная, а настроение — уюта и уединения.
Выбирают, чтобы создать настоящий дом-убежище.
Не китч с ракушками, а сдержанная эстетика, вдохновленная морем. Светлая палитра, песочные и голубые оттенки, натуральные материалы и ощущение свободы.
Никакой перегрузки — только воздух, свет и чуть заметные морские ассоциации.
Подходит для квартир у воды, но работает и в мегаполисе.
Пористая штукатурка, арки, терракота и оливковый. Этот стиль вобрал в себя элементы испанского, итальянского и греческого интерьеров. Он тактильный, теплый и всегда "живет" на солнце.
Простота здесь соседствует с архитектурной выразительностью.
Идеален, если вы хотите создать ощущение отпуска круглый год.
Сложносочиненный, но сдержанный. Французский интерьер — это изысканность без показной роскоши. Лепнина, паркет, антикварная мебель, пастельные оттенки, шелковые шторы и золоченое зеркало — но все собрано со вкусом и немного небрежно.
Выбирают те, кто ценит старую школу с легким налетом богемы.
Неважно, какой стиль вам ближе — минимализм или деревенская романтика. Главное — понимание основ. Это дает свободу: вы начинаете сочетать, подбирать и строить интерьер, который работает на ваш образ жизни, а не на тренд.
Используйте стили как палитру, а не как правило. Тогда дизайн становится по-настоящему вашим.
Сегодня редко кто оформляет дом строго в одном стиле. Современные интерьеры — это микс вкусов, привычек, локальных деталей и трендов. Но чтобы сочетать стили уверенно, нужно знать их основы. Редакция JUNG Media собрала 17 главных направлений в дизайне — от минимализма до французской деревни. Это шпаргалка, которая поможет лучше понять, как работает стиль и как его можно использовать в интерьере. Без лишней теории — только суть, история и практические акценты.
.avif)
Это не просто блестящие поверхности и богатые ткани. Гламур 2025 года — это умное сочетание текстур, минималистичной палитры и продуманного света. Атмосфера — как в люксовом отеле, где каждая деталь на своем месте, но ничего лишнего.
В отличие от минимализма, гламур не стремится к тишине. Он играет на контрастах: матовое и глянцевое, бархат и металл, простые формы и выразительные акценты. Пространство остается свободным, но эмоционально насыщенным.
Гламур невозможен без света. Но не просто яркого — свет должен быть теплым, рассеянным, немного театральным. Именно он подчеркивает глубину текстур и блеск поверхностей.
Совет: Добавьте светильники с диммерами — они позволяют адаптировать атмосферу под настроение.
В гламурном интерьере важны не столько цвета, сколько тактильность. Мягкий бархат, гладкий металл, фактурный камень — именно через эти материалы создается ощущение роскоши.
Совет: Избегайте перегруза: используйте не больше трех текстур в одном помещении.
Сдержанная палитра — залог того, что интерьер будет выглядеть дорого. Белый, молочный, пепельно-серый, золотой, графит — в этих цветах легче раскрыть глубину материалов.
Совет: Используйте цвет для создания настроения: светлые — для воздушности, темные — для уюта.
Спальня — идеальная сцена для гламура. Здесь можно позволить себе больше текстиля, объемных форм и приглушенного света.
Совет: Дополните пространство скамьей у изножья или креслом с бархатной обивкой — это визуально завершит композицию.
Гостиная — лицо дома. Она должна быть комфортной, но при этом впечатляющей.
Совет: Если не хотите вкладываться в дорогой мрамор, используйте керамогранит с фактурой камня или даже декоративную пленку для акцентов.
Гламур в ванной — это не обязательно мраморные стены и золото повсюду. Достаточно пары выразительных решений.
Совет: Выбирайте коврики из быстросохнущих материалов — так они будут дольше служить и не бояться влаги.
Гламурная столовая — это про баланс и эффектную центральную точку.
Совет: Выбирайте стулья со слегка закругленными формами и мягкой обивкой — они добавят уюта и визуального баланса.
Гламур в 2025 году — это не мода на показ, а образ жизни в деталях. Он становится тоньше, чище, функциональнее. Это выбор тех, кто ценит эстетику, но не готов жертвовать удобством.
Важно помнить: не нужно слепо следовать трендам. Гламур — это про индивидуальность. Один выразительный элемент может сказать о вас больше, чем десяток блестящих поверхностей. Ставьте акценты осознанно, выбирайте текстуры с душой — и ваш интерьер зазвучит в нужном ритме.
Гламур снова актуален. Но забудьте о кричащем золоте и хрустальных люстрах на каждый квадратный метр. Современный гламур — это про тактильные материалы, чистые линии и продуманные акценты. Это стиль, где все выглядит дорого, но не перегружено. Редакция JUNG Media рассказывает, как переосмыслить гламур в духе 2025 года — через свет, текстуры, мебель и детали, которые делают интерьер живым и утонченным.
.avif)
Классический подход можно легко переосмыслить. Торшер, особенно с тонким основанием, занимает минимум площади и может быть установлен за тумбочкой или рядом с ней. Модели с изогнутой стойкой, которые «нависают» над зоной чтения, позволяют направить свет именно туда, где он нужен.
Если у вас мало пространства, выбирайте минималистичные модели с простыми абажурами или поворотным плафоном. Они добавят мягкий рассеянный свет и освободят всю поверхность тумбочки — удобно, красиво и практично.
Подвески — один из самых эффектных способов заменить настольную лампу. Особенно хорошо они смотрятся в интерьерах с высоким потолком или в проектах с вертикальным акцентом. Низко висящая лампа создает интимную, камерную атмосферу, а если использовать модели с теплым светом, получится настоящая зона отдыха.
С помощью подвесок можно также поиграть с композицией: повесьте два светильника на разной высоте, чтобы создать легкую асимметрию, особенно если тумбочка только с одной стороны кровати. Визуально это смотрится живо и нестандартно.
Важно: при использовании моделей с открытым проводом (например, в ретро-стиле) шнур можно аккуратно скрыть с помощью декоративной драпировки или аккуратной укладки по стене — никакой визуальной перегрузки.
Настенные светильники — один из самых популярных вариантов для спальни, особенно в небольших помещениях. Бра можно закрепить над тумбочкой, на стене или даже прямо на изголовье кровати. Главное — выбрать правильную модель под ваши задачи.
Если вы читаете в кровати, подойдут поворотные модели с регулируемым углом наклона. Если свет нужен как общий, но мягкий фон, выбирайте стационарные бра с направлением вверх или в сторону.
Современные бра становятся частью декора. В тренде — металлические конструкции, открытые лампы, текстильные плафоны, вытянутые формы и даже архитектурные элементы. Провод тоже может быть элементом стиля: например, золотистая оплетка на фоне светлой стены смотрится как изящный штрих, а черный провод в интерьере с графичными акцентами становится дополнительным слоем.
Для тех, кто любит интеграцию и экономию пространства, отличным решением станут торшеры с встроенным столиком. Они подходят для небольших спален и позволяют отказаться от отдельной тумбочки вовсе.
Модели с минималистичной стойкой и круглой поверхностью подойдут для скандинавского или современного интерьера, а версии в бронзе, золоте или с мраморной подставкой — для более классического или арт-деко пространства. Плюс: дополнительное место для книги, часов или чашки кофе уже встроено.
Еще один интересный вариант — встроенное освещение в изголовье. Светодиодная лента за мягкой панелью, точечные светильники, утопленные в каркас, или мини-бра, вмонтированные прямо в спинку кровати, — все эти решения работают на создание комфортной световой среды и освобождают стены и прикроватные зоны.
Изголовье с подсветкой особенно уместно в интерьерах, где хочется избежать лишнего декора, но создать атмосферу уюта. Это отличный способ аккуратно встроить свет и избавить спальню от лишних проводов.
Решение зависит от ваших привычек и задач. Если вы читаете по вечерам, обратите внимание на направленный свет (бра с кронштейном или торшер с поворотным абажуром). Если любите атмосферу — на подвески и мягкие рассеянные источники света. Для тех, кто предпочитает минимум мебели — комбинированные модели и встроенные бра.
Продуманный свет — это не только про яркость и освещенность. Это про настроение, функцию и стиль. Используйте пространство у кровати с умом, комбинируйте источники света и не бойтесь отходить от шаблонных решений.
Освещение у кровати — это не просто лампа на тумбочке, это часть интерьера, которая может быть функциональной, стильной и занимать минимум места. Торшеры, бра, подвески и встроенные светильники — все эти решения помогут сохранить визуальную легкость спальни и при этом создать нужную атмосферу. Редакция JUNG Media подготовила для вас подборку креативных и практичных идей прикроватного освещения, которые экономят пространство и легко адаптируются под любой стиль.
.avif)
Это не компромисс. И не «почти минимализм с декором». Это новый взгляд на выразительность, где акцент делается не на цвет, а на форму, текстуру, масштаб и материальность. Пространства в этом стиле — глубокие, насыщенные, но не за счет ярких красок, а за счет тактильности, света, правильной композиции.
В нейтральном максимализме можно встретить и скульптурную мебель, и винтаж, и авторское искусство — но объединенные спокойной тональной палитрой: от слоновой кости до графита, от темного дерева до глины. Это интерьер, где каждая вещь на своем месте, каждый материал звучит в унисон, и в этом тихом согласии рождается ощущение уюта и стиля.
Ключевая идея — не в «больше», а в «точнее». Это не пространство, заставленное вещами, а интерьер, насыщенный деталями и смыслами. Каждый предмет продуман, у каждого есть роль. И, что особенно важно, именно нейтральный фон позволяет выразительным объектам — мебели, свету, фактурам — звучать мощно, не перекрикивая друг друга.
Монохромность — это не отсутствие цвета. Это игра оттенков, нюансов и тонов, которую можно сравнить с камерной музыкой: не громко, но с богатой структурой. В интерьере нейтрального максимализма белый — не просто белый, а с намеком на крем, слоновую кость или меловую пыль. Серый — может быть мокрым асфальтом, пеплом, сизым. Натуральное дерево — не фон, а участник композиции.
Такая палитра дает свободу для экспериментов с формой и текстурой: на фоне мягких стен может «зазвучать» кресло с резкими геометрическими линиями, бетонный стол, шероховатая керамика, глянцевая латунь. Интерьер приобретает объем — и при этом остается дышащим и цельным.
Это стиль, в котором один выразительный предмет — например, винтажный буфет с изогнутыми ножками или арт-объект из металла — может заменить десятки декоративных элементов. Он привлекает внимание, но не требует яркого цвета, чтобы быть главным героем пространства.
В нейтральном максимализме именно текстура становится главным выразительным языком. Грубый лен рядом с гладким камнем, состаренное дерево рядом с прозрачным стеклом, объемная вязаная шерсть в паре с холодной керамикой — такие пары создают динамику, глубину и ощущение богатого слоя.
Важно помнить: материалы работают на уровне ощущений, и нейтральная палитра лишь усиливает это. Ковер из сизаля, стена с эффектом штукатурки, плетеные корзины, шероховатая глина — все это вызывает тактильную реакцию, хочется дотронуться, остаться в этом пространстве. Именно поэтому этот стиль так хорошо работает для жилых зон: он не требует усилий, но дарит ощущение комфорта.
Здесь работает эффект замедления. Вы не проходите мимо, вы замечаете. Каждая поверхность, каждая деталь звучит отчетливо — не потому, что она яркая, а потому, что она органична.
Одна из ключевых черт нейтрального максимализма — осмысленность расположения. Это не беспорядочное накопление красивых вещей, а их курирование. Один выразительный предмет мебели может стать якорем комнаты — например, стол из темного камня, диван с архитектурным силуэтом или стеллаж со скульптурной графикой. Вокруг него выстраивается весь интерьер.
Аксессуары и искусство — это место для индивидуальности. Но и здесь принцип тот же: лучше одна выразительная керамическая ваза ручной работы, чем десяток объектов без истории. Произведение искусства на стене — не обязательно яркое, но точно с настроением. Все работает на ощущение «живого» пространства, где важны не декорации, а атмосфера.
Этот стиль не поддается устареванию, потому что основан не на трендах, а на ощущении глубины. Идеально сбалансированный между сдержанностью и насыщенностью, он оставляет место для воздуха, тишины, времени.
Нейтральный максимализм — это приглашение замедлиться. Не скрываться в пустоте, как в минимализме, и не растворяться в хаосе, как в классическом максимализме, а жить в пространстве, которое действительно отражает ваш ритм. Это стиль, в котором легко дышать, приятно быть и хочется остаться.
Когда речь заходит о максимализме, чаще всего представляется пестрый и насыщенный интерьер — много цвета, узоров, арт-объектов, словно сцена для нескончаемого спектакля. Минимализм, напротив, ассоциируется с пустыми пространствами, лаконичной мебелью и палитрой белого в ста оттенках. А что, если взять выразительность одного и архитектурную чистоту другого — и соединить их в новом, более зрелом и сбалансированном стиле? Редакция JUNG Media исследует один из самых тонких и выразительных трендов в дизайне 2025 года — нейтральный максимализм. Почему этот стиль становится новой нормой для тех, кто устал от визуального шума, и как оформить интерьер без ярких красок, но с мощным характером.
.avif)
Термин Friluftsliv впервые появился в XIX веке в произведениях Генрика Ибсена, но идея гораздо старше. В Скандинавии с древних времен существовало убеждение, что природа — не просто среда обитания, а источник энергии, равновесия и вдохновения.
Для жителей Норвегии и Швеции естественно много времени проводить на свежем воздухе, будь то поход в горы, прогулка по лесу или просто завтрак на террасе. Эта привычка отражается и в архитектуре — дома здесь не скрывают от природы, а подчеркивают ее.
Сегодня Friluftsliv — это не только прогулки и отдых вне дома, но и подход к оформлению пространства. Интерьеры, в которых много воздуха, света и натуральных материалов, создают ощущение единения с природой даже в городской квартире.
Дерево, камень, лен, шерсть — материалы, которые наполняют дом теплом и делают его уютным. Гладкие лакированные поверхности уступают место естественным текстурам, которые приятно ощущать под рукой.
Как это применить:
Окна в скандинавских домах не скрывают за тяжелыми шторами — наоборот, делают их основным источником уюта. Пространство кажется живым, когда в нем достаточно естественного света.
Как это применить:
Чтобы пространство ощущалось живым, нужны не только натуральные материалы, но и сама природа. Комнатные растения, оттенки зелени, древесные и земляные цвета помогают создать ощущение свежести.
Как это применить:
Даже небольшой балкон или терраса могут стать продолжением дома, если их правильно организовать. В Норвегии и Швеции обустраивают уличные зоны так, чтобы ими можно было пользоваться круглый год.
Как это применить:
Этот подход не зависит от моды. Он остается актуальным, потому что отражает базовую потребность человека — быть ближе к природе, находить в ней вдохновение и отдыхать от ритма города.
Дом, наполненный светом, воздухом и натуральными текстурами, становится не просто уютным, а по-настоящему живым. В таком пространстве легче расслабиться, найти гармонию и почувствовать себя свободнее.
От теплого дерева под ногами до легкого движения льняных штор на ветру — природа проникает в наши дома разными способами. Но что, если бы дом не отделял нас от нее, а наоборот, усиливал эту связь? Скандинавы давно нашли ответ — Friluftsliv. В Норвегии это слово означает «жизнь на открытом воздухе», но за ним скрывается целая философия. Это стремление находить гармонию с природой каждый день, независимо от сезона или местоположения. Редакция JUNG Media разбирается, как Friluftsliv помогает превратить дом в пространство свободы, уюта и вдохновения.
.avif)
Если представить классический сэндвич, то у него есть две основные части — хлеб сверху и снизу, между которыми находится начинка. В стилистике одежды этот прием означает, что верх и низ наряда «обрамляют» центральный акцент, будь то яркая деталь, интересная текстура или необычный силуэт.
В интерьере эта концепция работает аналогично: цвет, форма или материал верхнего и нижнего уровней должны перекликаться друг с другом, а между ними создается контрастный или связующий элемент. Такой подход делает пространство более собранным и гармоничным, избавляя его от хаотичности.
Применять этот прием можно в разных аспектах оформления: от цветовой палитры до текстур и форм. Вот три главных способа, как это работает.
Один из самых простых и эффектных способов использования метода «сэндвича» — работа с цветовой композицией.
Например, представьте, что в комнате светлый потолок, светлый ковер или пол, а между ними расположена мебель и декор в более насыщенных оттенках. Такой прием визуально собирает пространство и делает его более гармоничным.
Как это реализовать:
Этот прием особенно хорош для небольших помещений, так как он помогает избежать визуального перегруза и сохраняет баланс.
Не только цвет, но и формы могут играть ключевую роль в построении композиции. Сочетание плавных, округлых линий с четкими геометрическими элементами помогает добиться нужного ритма и добавить глубины.
Как это реализовать:
Третий способ использования метода «сэндвича» — работа с материалами и текстурами. Контрастное сочетание поверхностей делает интерьер визуально насыщенным и интересным.
Как это реализовать:
Например, если у вас пол из светлого дерева и потолок с гипсовыми молдингами, можно добавить стеклянные или металлические элементы в центральной части комнаты, чтобы создать визуальную игру материалов.
Этот прием можно использовать в любых интерьерах, будь то гостиная, спальня или даже ванная комната. Главное — определить, какие элементы станут «хлебом», а какие — «начинкой».
Метод «сэндвича» помогает избежать хаотичности. Он создает визуальную структуру, благодаря которой пространство выглядит продуманным и стильным. Этот прием можно адаптировать к любому интерьеру и стилю — будь то современный минимализм, уютная скандинавская эстетика или эклектичное пространство с винтажными акцентами. Главное — помнить о балансе и не бояться экспериментов.
Мода и дизайн интерьера всегда идут рука об руку, и метод «сэндвича» — еще одно доказательство этого. Этот стильный прием позволяет создавать сбалансированные и эффектные интерьеры без сложных расчетов и долгих размышлений.
Главное правило — найти гармонию между цветом, формой и материалами, и тогда ваше пространство будет выглядеть не просто красиво, а профессионально оформленным. А если вдруг почувствуете, что интерьер выглядит немного разрозненно, просто вспомните про сэндвич — и все встанет на свои места.
Связь между модой и интерьерным дизайном очевидна: и там, и там важны баланс, текстуры, цветовые сочетания и общее ощущение гармонии. Именно поэтому прием, который давно используется стилистами при создании образов, отлично работает и в оформлении пространства. Так называемый «метод сэндвича» — простой, но эффективный способ создать сбалансированный и визуально привлекательный интерьер. Он позволяет не просто расставлять мебель или подбирать оттенки наугад, а сознательно выстраивать композицию, которая будет выглядеть продуманной и цельной. Редакция JUNG Media разбирается, как этот метод работает в интерьере и почему его так легко адаптировать для любого пространства.
.avif)
Чтобы понять, почему это направление так важно для дизайна, нужно вернуться в 1925 год, когда в Париже прошла Всемирная выставка декоративного искусства и индустрии. Она показала миру новый стиль — Арт-Деко — сочетание роскоши, геометрии и индустриального прогресса.
Это был стиль, который воплощал дух времени: после Первой мировой войны мир хотел забыть о бедствиях и повернуться к будущему. Люди стремились к гламуру, элегантности и эстетике, вдохновленной путешествиями, технологическим прогрессом и экзотическими культурами.
Именно тогда появились знаменитые небоскребы Нью-Йорка с их геометрическими фасадами, роскошные парижские интерьеры с латунной инкрустацией, а также мебель из ценных пород дерева, стекла и хромированного металла.
Арт-Деко объединил несколько культурных влияний: египетские и африканские мотивы, восточную симметрию и динамику машинной эпохи. Этот стиль захватил архитектуру, моду и дизайн интерьеров, оставив нам такие знаковые объекты, как здание Chrysler Building в Нью-Йорке, виллу E-1027 Эйлин Грей и знаменитые голливудские интерьеры 30-х годов.
Сегодня Арт-Деко трансформируется. Его характерные черты остаются — геометрические формы, насыщенные цвета, роскошные материалы — но вместо максимализма 1920-х он становится более сдержанным.
Современный Арт-Деко, или Нео-деко, адаптируется под новые реалии: он балансирует между элегантностью и удобством, сочетает винтажные элементы с минимализмом и становится менее декоративным, но не менее выразительным.
Вместо обилия орнаментов в Нео-деко появляются плавные линии, округлые формы мебели, сложные, но тактильные материалы. Вместо кричащего золота — приглушенная латунь, вместо резких геометрических узоров — мягкие переходы и цветовые градиенты.
Если вы хотите привнести элементы Нео-деко в свой дом, не нужно полностью реконструировать пространство — достаточно нескольких акцентов, которые придадут интерьеру нужное настроение.
Нео-деко отказывается от резких контрастов и переходит к более спокойным, но глубоким цветам:
Эти оттенки работают на фоне нейтральных тонов, таких как серый, теплый белый или кремовый, создавая элегантный, но ненавязчивый контраст.
Геометрия остается ключевой частью Арт-Деко, но теперь она менее агрессивная. В интерьерах появляются округлые диваны, плавные формы кресел, мягкие изгибы столов и консолей.
Можно играть на контрастах: например, использовать строгие геометрические стены, но дополнить их округлыми предметами мебели и декора.
Нео-деко сохраняет приверженность дорогим материалам, но теперь они выглядят более естественно. В тренде:
Тканевые элементы — мягкий бархат, плотный шелк, шерсть — добавляют пространству уюта и тепла.
Металл остается важной частью стиля, но в Нео-деко он становится приглушенным. В моде матовая латунь, состаренная бронза и теплый алюминий.
Металлические элементы могут быть в светильниках, дверных ручках, мебельной фурнитуре или даже в декоративных вставках на стенах и потолке.
В интерьерах Арт-Деко светильники всегда были центральными объектами внимания. В новом прочтении стиль предлагает выразительные, но минималистичные решения:
Один из главных приемов — сочетание винтажных элементов с современной мебелью. Это может быть зеркало в стиле Арт-Деко, старинный комод с латунной отделкой или винтажный барный столик.
Главное — не перегружать интерьер, а добавлять такие детали точечно.
Нео-деко сохраняет лучшие черты Арт-Деко, но делает их более универсальными. Это стиль, который объединяет эстетику 20-х годов с современным взглядом на комфорт, создавая пространство, которое выглядит элегантно, но при этом не перегружено деталями.
Этот стиль подходит тем, кто любит сдержанную роскошь, ценит продуманность и не боится экспериментировать с сочетанием винтажных и современных элементов.
И хотя Арт-Деко уже 100 лет, его принципы — баланс, ритм, внимание к деталям — остаются актуальными и сегодня. Мы по-прежнему хотим видеть красоту в повседневном, окружать себя предметами с историей и наслаждаться элегантностью, которая не требует лишних слов.
В 2025 году Арт-Деко отмечает 100-летний юбилей — но, как и настоящий стиль, никогда не выходит из моды. Он просто адаптируется к времени, трансформируется и находит новые способы самовыражения. Сегодня, спустя век после его появления, мы наблюдаем возрождение Арт-Деко, но уже в современной интерпретации — более легкой, естественной и сдержанной. Редакция JUNG Media разбирается, каким стал Арт-Деко нового времени, как он вписывается в современные интерьеры и почему этот стиль продолжает вдохновлять дизайнеров спустя столетие.
.avif)
Футуристический стиль больше не выглядит, как декорации к «Космической одиссее» — теперь он уютный, адаптируемый и по-настоящему жилой. Плавные, скульптурные формы мебели напоминают подиумные силуэты Balenciaga и Paco Rabanne, а металлические поверхности с зеркальным блеском добавляют глубины и игры света, оживляя пространство.
Металл становится главным акцентом сезона. Если раньше он появлялся в деталях, то теперь — в стенах из полированного алюминия, серебристых кухнях и мебели, которая напоминает арт-объекты. Чтобы пространство не выглядело слишком стерильным, глянцевые поверхности комбинируют с мягкими тактильными материалами: бархатом, шерстью и искусственной замшей.
Этот тренд легко адаптировать под любой интерьер. Если зеркальные потолки и хромированные стены кажутся слишком радикальными, достаточно добавить пару деталей: футуристический светильник, металлический журнальный столик или абстрактное зеркало. И вот — немного будущего уже в вашем доме.
Дизайн становится тактильным — нам уже недостаточно просто любоваться красивыми вещами, мы хотим их чувствовать. Поэтому в новом сезоне акцент на текстуре: ворсистые ковры, объемные вязаные пледы, шероховатая керамика и стены с рельефной декоративной штукатуркой.
Этот тренд — про комфорт, осознанность и желание окружать себя материалами, которые дарят приятные ощущения. Даже цвета работают на эмоции: теплый оливковый, терракота, песочный — оттенки, которые создают атмосферу уюта, как в старых тосканских домах.
.avif)
Главный прием — игра на контрастах. Если диван, то с мягкими объемными подушками, если стол, то с живыми, неровными краями, если ваза, то с шероховатой, приятной на ощупь поверхностью. Это дизайн, который хочется не только видеть, но и трогать.
ИИ уже меняет моду, архитектуру и дизайн интерьеров — алгоритмы предлагают неожиданные сочетания цветов, текстур и форм, создавая смелые, но гармоничные пространства.
В 2025 году этот подход проявится во всем: резкие цветовые контрасты, игра с масштабом, неожиданные пропорции. Представьте гостиную, где белые стены соседствуют с алым диваном, а пушистый ковер — с глянцевым пластиковым столиком.
Но следовать тренду не значит кардинально менять интерьер. Можно начать с деталей: эксцентричных аксессуаров, абстрактного зеркала или яркого текстиля. Главное правило — никаких правил.
Нейтральная палитра больше не ассоциируется с холодными серыми диванами и стерильными белыми стенами. Теперь это насыщенные, многослойные оттенки: глубокий мокко, карамель, теплый янтарь и богатый терракотовый.
Эти цвета создают уютную, обволакивающую атмосферу и служат идеальным фоном для винтажных вещей и антиквариата. Особенно интересно они раскрываются в сочетании с натуральными текстурами — массивным деревом с выразительной фактурой, объемными льняными шторами, шерстяными пледами.
Этот тренд — про спокойствие, которое не выглядит скучным. Он для тех, кто ценит долговечную эстетику и хочет, чтобы интерьер оставался актуальным вне зависимости от смены моды.
Еще недавно идеалом считались встроенные кухни с гладкими, идеально выверенными фасадами. Теперь все иначе: кухни становятся мобильными, модульными, а их элементы можно легко переставлять и комбинировать.
Этот формат особенно удобен для тех, кто часто меняет жилье. Вместо того чтобы расставаться с любимым кухонным островом или шкафами, их можно просто взять с собой и адаптировать к новому пространству.
Кроме того, модульные кухни соответствуют принципам осознанного потребления. Они сделаны из долговечных материалов, а их универсальный дизайн остается актуальным долгие годы. Это не просто функциональное решение, а подход к жизни, в котором комфорт и гибкость важнее статусности.
Главный тренд 2025 года — не цвет или форма, а новый взгляд на интерьер. Дома больше не выглядят как страницы из каталога. Теперь это пространства, созданные под настроение, ритм жизни и личные предпочтения.
Кому-то ближе футуризм и цифровое искусство, кому-то — теплые ностальгические оттенки и сенсорные фактуры. Но суть остается неизменной: интерьер — это не просто мода, а отражение того, кем мы являемся.
Тренды в дизайне интерьеров — это отражение того, как мы живем, что чувствуем и как справляемся с переменами. Сегодня мир непредсказуем, и наши дома становятся либо футуристическими капсулами, где можно спрятаться от реальности, либо уютными убежищами, наполненными теплом и тактильными материалами. В новом сезоне интерьер выходит за рамки привычного: скульптурные формы, металл и футуристические детали встречаются с мягкими, живыми текстурами. Нейтральные оттенки обретают глубину, а максимализм становится игрой контрастов, вдохновленной искусственным интеллектом. Но главное — свобода. В моде не просто стиль, а личная история, собранная из любимых вещей, цветов и текстур. Редакция JUNG Media разобралась, какие интерьерные идеи будут формировать атмосферу осени и зимы 2025 — в домах и общественных пространствах.
