.avif)
В 2024 году светильники превратились в декоративные элементы, которые привлекают внимание и добавляют интерьеру индивидуальности. Скульптурные светильники имеют необычные формы и становятся своеобразными арт-объектами. Они могут быть выполнены из металла, стекла, керамики или дерева и выглядеть как современные скульптуры.
Примеры и советы:
Скульптурные светильники помогают создать акцент в комнате и добавить пространству характера. Они идеально вписываются в современные, минималистичные и индустриальные интерьеры.
Минималистичные формы
Минимализм остается одним из самых популярных направлений в освещении. Светильники простых форм, без лишних деталей и украшений, идеально подходят для современных интерьеров, где важны чистота линий и ощущение порядка.
Примеры и советы:
Минималистичные светильники хорошо сочетаются с разными стилями — от скандинавского до хай-тека.
Акцентное освещение
Акцентный свет помогает выделить определенные зоны или элементы интерьера. С его помощью можно подсветить картины, книжные полки, ниши или декоративные элементы. В 2024 году акцентное освещение стало важной частью дизайна интерьера, позволяя добавить пространству глубину и интересные детали.
Примеры и советы:
Акцентное освещение делает интерьер динамичным и живым, добавляя ему новых визуальных уровней.
Инновационные технологии
В 2024 году управление освещением стало еще удобнее благодаря технологиям «умного дома». Теперь светом можно управлять через мобильные приложения, голосовые помощники и специальные пульты. Это позволяет настраивать яркость, цветовую температуру и создавать сценарии освещения для разных ситуаций.
Примеры и советы:
Умные технологии делают освещение не только удобным, но и энергоэффективным, помогая сократить потребление электроэнергии.
Экологичное освещение
Экологичность остается важным аспектом в дизайне освещения. Светодиодные лампы, которые потребляют меньше энергии и служат дольше, стали стандартом. Все чаще используются светильники из переработанных или натуральных материалов, таких как дерево, металл и стекло.
Примеры и советы:
Экологичное освещение — это не только забота об окружающей среде, но и способ сократить расходы на электричество.
Цветные акценты в освещении
Цветное освещение стало популярным способом разнообразить интерьер, добавить красок в пространство. Светильники с RGB-подсветкой позволяют менять оттенки света, создавая атмосферу под настроение или событие.
Примеры и советы:
Цветные акценты позволяют экспериментировать и делать пространство живым и интересным.
Тренды освещения 2024 года демонстрируют, как световые решения могут трансформировать пространство, объединяя стиль, функциональность и технологии. В 2025 году можно ожидать дальнейшего развития этих направлений. Возможно, на первый план выйдут биодинамическое освещение, которое подстраивается под естественный ритм человека. Также вероятен рост популярности интерактивных световых инсталляций и гибридных систем, которые будут сочетать элементы декоративного и функционального освещения. Управление освещением через голосовые помощники и системы «умного дома» станет интуитивным и персонализированным.
Освещение продолжит оставаться важным элементом дизайна, способным влиять на настроение, продуктивность и восприятие пространства. Следите за новыми тенденциями, экспериментируйте с различными решениями, чтобы ваш интерьер оставался стильным, современным и комфортным!
Свет остается важным элементом в создании настроения и восприятия пространства. В 2024 году дизайнеры и технологи предложили новые идеи, которые сделали освещение значимой частью интерьера. Скульптурные светильники стали яркими акцентами, минимализм подчеркнул изящество форм, акцентный свет выделил ключевые детали, а современные технологии упростили управление и сделали его более гибким. Редакция JUNG Media выделила главные тренды года, которые изменили подход к освещению. Рассмотрим, как эти идеи влияют на дизайн интерьеров.
.avif)
Технологии виртуальной и дополненной реальности кардинально изменили процесс проектирования, позволяя создавать точные и реалистичные визуализации. Теперь будущий интерьер можно увидеть в деталях ещё до начала ремонта или строительства. Клиенты могут «прогуляться» по виртуальному пространству, оценить материалы, освещение и мебель, а также внести изменения на ранних этапах.
AR-технологии особенно полезны для наложения дизайна на уже существующее пространство в реальном времени. Например, некоторые приложения позволяют визуализировать розетки, выключатели и другие элементы прямо на стенах вашего дома. Это помогает понять, как они будут выглядеть в интерьере. Давайте подробнее рассмотрим популярные приложения для этих задач.
Обзор популярных технологий VR и AR в проектировании
JUNG AR-Studio App
SketchUp Viewer VR
Autodesk Revit + Enscape
Twinmotion
Morpholio AR SketchWalk
Fologram
Одно из главных преимуществ VR и AR — это улучшение взаимодействия между дизайнером и клиентом. Виртуальные модели позволяют обеим сторонам чётко видеть концепцию и финальный результат, уменьшая количество недопониманий и исправлений. Точные визуализации помогают избежать ошибок, которые часто возникают из-за неправильной интерпретации чертежей или эскизов.
Эти технологии также экономят время и ресурсы: изменения можно вносить сразу в виртуальной среде, не тратя материалы на физические макеты. VR и AR позволяют экспериментировать с разными стилями и планировками, находя лучшее решение для каждого проекта.
Со временем виртуальная и дополненная реальность будут совершенствоваться и станут стандартом в проектировании. Улучшение качества визуализаций и доступности этих технологий позволит создавать более детализированные и персонализированные проекты. VR и AR открывают новые возможности для проработки идей, быстрого внесения изменений и наглядного представления концепций на всех этапах работы.
В 2024 году виртуальная (VR) и дополненная реальность (AR) стали ключевыми инструментами в дизайне интерьеров. Эти технологии помогают дизайнерам, архитекторам и клиентам лучше взаимодействовать с проектами, делая процесс более наглядным и точным. VR и AR позволяют заранее увидеть будущий интерьер, что снижает вероятность ошибок и упрощает реализацию идей.
.avif)
1. Включите продукцию JUNG в свой проект (дом, квартира, отель, коттедж, магазин и др.).
2. Зарегистрируйте проект в Библиотеке ТАНУ или отправьте заявку через WhatsApp +7 700 180 8922:
• Название проекта,
• Адрес (город, улица),
• Фото или 3D-визуализацию.
3. До 31 мая 2025 года предоставьте фото завершенного объекта. Если проект еще не готов — документы о покупке продукции JUNG.
• Главный приз — поездка в Вильнюс!
• Все участники получат подарки от JUNG.
Все данные участников защищены.
До 31 мая 2025 года.
Не упустите возможность заявить о себе! Подробности — через наш WhatsApp +7 700 180 8922 и по электронной почте - projekt@jung.kz.
Покажите свои таланты и получите признание! JUNG объявляет конкурс на лучшие дизайн-проекты с использованием своей продукции. Участвовать могут все, кто хочет создать стильные и современные интерьеры.
.avif)
— Роман, расскажите, как произошел ребрендинг от RS Group к O2-Architects и какие идеи и ценности вы хотели отразить в новом названии и концепции компании?
— Ребрендинг стал для меня не просто сменой названия, а началом новой главы. Я отделился от партнера, оставив за ним прежнее название, и создал O2-Architects, чтобы сосредоточиться на своей философии. Название отражает концепцию «чистоты идей» и «дыхания жизни». Мы хотели донести, что наши проекты не просто функциональны и красивы, но и создают комфортную и вдохновляющую среду для жизни и работы.
— Что делает O2-Architects уникальной на рынке Казахстана? Какие принципы и подходы вы считаете основными для своей компании?
— Мы подходим к проектам не только как архитекторы и дизайнеры, но и как консультанты. Мы анализируем проекты с точки зрения монетизации и эффективности, помогая клиентам принимать решения, которые принесут максимальную пользу. Кроме того, мы изучаем международные исследования и понимаем, насколько важно внедрять технологии для повышения производительности труда. Это приносит пользу всем: исполнители становятся счастливыми на работе, делают меньше ошибок, а руководители получают большую прибыль и меньше прогулов.
— Как в вашей работе реализуется концепция «дыхания жизни»? Какие элементы и приемы позволяют вам создавать пространства, которые поддерживают здоровье и благополучие людей?
— Концепция «дыхания жизни» заключается в создании гармоничных пространств, которые улучшают качество жизни. Например, мы внедряем технологии динамического освещения, которое адаптируется под время суток и повышает продуктивность. В нашем офисе такие решения уже доказали свою эффективность. Мы также уделяем внимание микроклимату, использованию натуральных материалов и эргономике, чтобы каждое пространство буквально «дышало».
— Расскажите, какие экологические решения вы используете в проектировании и строительстве. Какие из них, на ваш взгляд, наиболее важны для устойчивого будущего архитектуры?
— Мы применяем экологичные материалы, энергосберегающие технологии и локальные ресурсы, чтобы минимизировать углеродный след. Например, мы интегрируем в проекты системы рекуперации и солнечные панели. Мы убеждены, что устойчивое развитие — это не только вклад в природу, но и в создание более комфортной среды для людей.
— В вашем портфолио больше 450 проектов. Можете вспомнить наиболее запоминающийся проект или кейс, который был особенно сложным или вдохновляющим для вас и вашей команды?
— Каждый проект уникален, и о каждом можно говорить долго — о его пользе и доходности. Но самый запоминающийся для меня — мой первый проект. В 2012 году я взял на себя ответственность сделать небольшой ремонт в ресторане, хотя это было в самом начале карьеры. Этот опыт стал основой для всего, что мы делаем сейчас, и напомнил, как важно брать вызовы и двигаться вперед.
— Как вы подбираете сотрудников и какие качества считаете важными для своей команды?
— Мы ищем тех, кто готов расти и развиваться вместе с нами. Например, у меня было три офис-менеджера и ассистент. Сегодня один из них стал куратором проектов, другой — архитектором, а ассистент вырос до ведущего специалиста по концептуальным решениям. Для нас важно не только профессиональное развитие сотрудников, но и раскрытие их потенциала.
— Какие изменения вы наблюдаете в запросах казахстанского клиента в последние годы?
— У клиентов появилась насмотренность, и мы теперь можем говорить на более понятном языке о пожеланиях и реалиях. Клиенты стали чаще запрашивать современные и экологичные решения, а также многофункциональные пространства, которые подходят для работы, отдыха и общения.
— Как вы видите будущее архитектуры и дизайна в Казахстане? Какие задачи будут определяющими для O2-Architects?
— Будущее архитектуры — это синергия технологий, экологии и человеческого подхода. Например, когда мы проектировали первую школу, я поехал в другую страну, изучил пример лучшей школы и брал интервью у детей, чтобы понять, почему им нравится учиться. Эти решения мы адаптировали для Казахстана, и теперь школы, которые мы проектируем, побеждают на международных конференциях. В ближайшие годы мы будем продолжать внедрять инновации и создавать пространства, которые делают жизнь людей лучше.
Работы Романа Кравченко и его команды O2-Architects — это яркий пример того, как современные подходы к архитектуре могут менять жизни людей. Их философия «дыхания жизни» и акцент на гармонии между технологиями, экологией и человеческими потребностями создают пространства, которые не только красивы, но и полезны.
O2-Architects показывает, что архитектура — это не только стены и крыши, но и вдохновение, которое делает нашу жизнь лучше. Компания уже изменила облик десятков объектов и улучшила качество жизни тысяч людей, но, судя по амбициям Романа, это только начало.
Мы желаем команде O2-Architects успехов в реализации их смелых идей, вдохновения для новых проектов и благодарных клиентов. Пусть их проекты продолжают вдохновлять и наполнять дыханием жизни города Казахстана и всего региона!
Роман Кравченко — основатель и руководитель компании O2-Architects, ведущего игрока на рынке архитектуры, дизайна и строительства в Казахстане. За 12 лет компания реализовала больше 450 проектов, преобразив не только коммерческие, но и жилые пространства. JUNG Media Роман рассказал о ребрендинге компании, концепции «дыхания жизни» и своем видении будущего архитектуры и дизайна.
.avif)
Округлые формы стали популярны, потому что дизайнеры хотят уйти от однообразия и добавить плавности в пространство. Арки помогают зрительно расширить проемы и подчеркнуть особенности помещения. Этот тренд берет вдохновение из ретро-стиля середины XX века, но адаптирует его к современности. Округлые линии позволяют легко сочетать разные материалы и стили, создавая гармоничные и уютные интерьеры.
Арочные дверные проемы и ниши. Арки в дверных проемах добавляют интерьеру элегантности и воздушности. Они зрительно расширяют пространство и создают плавный переход между комнатами. Ниши с арочным сводом — отличный способ добавить интересный акцент и место для декора.
Мебель с мягкими линиями. Диваны, кресла и столики с округлыми формами добавляют комфорта и избавляют интерьер от излишней резкости. Изогнутые спинки, закругленные углы и овальные столешницы делают мебель уютной и безопасной.
Округлые зеркала и декор. Круглые зеркала, рамы для картин и светильники с плавными формами помогают разбавить строгие линии стен и мебели. Они добавляют легкость и создают визуальный акцент в любом пространстве.
Изогнутые стены и перегородки. Оригинальные решения в виде плавных изгибов стен или мягких перегородок помогают создавать зонирование, сохраняя при этом визуальную легкость и открытость пространства.
Арочные окна. Они становятся ярким архитектурным элементом, добавляя пространству свет и визуальную высоту. Такие окна особенно хорошо смотрятся в интерьерах в средиземноморском или современном стиле.
Круглые ковры и текстиль. Добавьте в интерьер ковры и подушки с закругленными краями или круглыми формами. Это поможет смягчить общее впечатление и сделать пространство уютным.
Ожидается, что в следующем году округлые формы будут интегрироваться еще активнее. Дизайнеры станут экспериментировать с масштабами — от крупных архитектурных элементов до мелких деталей декора. В тренде остануться также комбинированные пространства, где арки и изгибы будут сочетаться с природными текстурами и многоуровневым освещением.
Округлые формы и арки — это способ привнести в пространство плавность, гармонию и уют. Используйте их, чтобы ваш интерьер стал местом, где хочется расслабляться и чувствовать себя комфортно. А редакция JUNG Media продолжит следить за развитием этого тренда и предлагать вам новые идеи для вдохновения.
В 2024 году округлые формы и арки стали популярным трендом в дизайне интерьеров. Они освежают пространство и заменяют строгие линии, которые были в моде последние годы. Изогнутые элементы делают интерьер интереснее и создают плавные переходы между комнатами. Давайте посмотрим, почему этот стиль так полюбился и как его использовать для уютного и красивого дома.
.avif)
В интерьере. Мебель из темного дерева, такая как шкафы, комоды, столы и кровати, легко становится центральным элементом интерьера. Например, в гостиной журнальный столик или стеллаж из ореха или венге добавит выразительный акцент даже в минималистичном дизайне. В спальне кровать с деревянным изголовьем глубокого оттенка создаст атмосферу роскоши. Чтобы пространство не выглядело слишком мрачным, сочетайте темную мебель с текстилем и декором в светлых тонах — это поможет сбалансировать интерьер и сделать его гармоничным.
Отделка стен. Панели из темного дерева или декоративные рейки придают стенам выразительность и наполняют пространство текстурой. В кабинете стены из венге создают атмосферу солидности и спокойствия, способствуя продуктивной работе и концентрации. В гостиной акцентная стена с деревянной отделкой может стать настоящей дизайнерской изюминкой, добавляя помещению глубины и стиля. Чтобы подчеркнуть красоту текстуры дерева, используйте скрытую подсветку — она придаст поверхности дополнительный объем.
Полы. Паркет или ламинат из темного дерева привносят в интерьер нотки благородства и утонченности. В кухне полы из ореха или дуба выглядят стильно и практично. В прихожей пол из темного дерева помогает задать тон всему дому, подчеркивая общий стиль и создавая эффектный вход. Чтобы пространство не казалось мрачным, для баланса выбирайте светлые стены и мебель — это сохранит гармонию и визуальную легкость.
Кухонная мебель. Фасады из темного дерева придают кухне элегантность и современный вид, особенно в сочетании с металлическими или стеклянными элементами. Темное дерево отлично подходит для кухонных островов, гарнитуров и обеденных столов. Чтобы создать гармоничный контраст и избежать ощущения тяжести, используйте светлые столешницы из мрамора или кварца. Такое сочетание добавит кухне легкости и визуального баланса.
Декоративные элементы Рамы для картин, вазы, полки и светильники из темного дерева становятся стильными акцентами в интерьере. Такие элементы гармонично вписываются в любую зону дома — будь то гостиная, спальня или кабинет. Чтобы придать интерьеру дополнительную изысканность, сочетайте их с золотыми или латунными деталями. Этот прием подчеркнет благородство темного дерева и добавит нотку роскоши.
Баланс цветов: Сочетайте темное дерево со светлыми стенами и текстилем, чтобы избежать эффекта «утяжеления» пространства.
Игра текстур: Используйте контрастные материалы — стекло, металл, камень — для создания многослойного дизайна.
Подсветка: Теплый свет подчеркивает текстуру и глубину дерева, создавая уютную атмосферу.
Минимализм: Избегайте перегрузки пространства темными элементами. Одного акцента из дерева будет достаточно.
В следующем году интерес к темному дереву останется на пике. Ожидается популярность следующих направлений:
Темное дерево — это ваш ключ к созданию интерьера, который излучает тепло и подчеркивает индивидуальность. Не бойтесь сочетать его с разными стилями и оттенками, чтобы ваше пространство стало отражением вашего вкуса и характера. Пусть каждая деталь вашего дома приносит радость и гармонию.
В 2024 году темное дерево вновь обрело популярность в интерьерах, став символом элегантности, роскоши и утонченного вкуса. Глубокие оттенки древесины, такие как орех, венге, махагони и эбен, используются для создания уютной и стильной атмосферы как в жилых, так и в коммерческих пространствах. Темное дерево привносит ощущение роскоши и тепла — его глубокие цвета создают утонченный, но при этом уютный образ. Наконец, это вечная классика, которая легко вписывается как в современные минималистичные, так и в традиционные интерьеры, делая его универсальным и всегда актуальным решением. Рассмотрим основные аспекты использования темного дерева в интерьерах, а также советы по его интеграции в современные дизайнерские проекты.
Несмотря на преимущества открытых пространств, они имеют и свои недостатки. В шумных мегаполисах люди все больше ценят уединение и возможность отдохнуть в спокойной обстановке. Зонирование позволяет:
Особенно актуальным этот тренд стал для семей с детьми, удаленных сотрудников и всех, кто ищет баланс между общением и личным пространством.
Давайте рассмотрим, как современные дизайнеры применяют зонирование для создания функциональных и эстетичных пространств.
Стильные перегородки. Перегородки остаются одним из самых популярных инструментов зонирования. В 2024 году в тренде:
Мебель как элемент зонирования. Мебель играет важную роль в разделении пространства. В прошлом году были особенно популярны:
Зонирование с помощью освещения. Световые акценты помогают выделить отдельные зоны и создать нужную атмосферу. Дизайнеры рекомендовали:
Использование текстур и материалов. Текстуры и материалы могут визуально разделять пространство без необходимости в перегородках. Например:
Зонирование в небольших пространствах. Зонирование актуально не только для больших квартир и домов, но и для компактных помещений. Вот несколько идей для небольших пространств:
В 2025 году тренд на зонирование продолжит развиваться, предлагая новые подходы и решения. Среди перспективных направлений:
Зонирование интерьера — это инструмент, который позволяет создать комфорт, уют и эстетическую гармонию в доме. В 2024 году зонирование стало ответом на растущую потребность в приватности, гибкости и адаптивности жилых пространств. Редакция JUNG Media будет и дальше следить за изменениями в мире дизайна интерьеров и делиться с вами новыми вдохновляющими идеями.
В последние десятилетия открытые планировки были символом современного стиля и свободы пространства. Однако в 2024 году дизайнеры и домовладельцы все чаще возвращались к зонированию, чтобы создать уютные, функциональные и приватные зоны внутри помещений. Эта тенденция обусловлена изменившимся ритмом жизни, новым взглядом на комфорт и потребностью в персонализированных пространствах. Редакция JUNG Media подробно изучила этот тренд и предлагает обзор стильных и эффективных решений для зонирования интерьеров.
.avif)
Натуральная глина и штукатурка на ее основе стали одними из самых востребованных материалов 2024 года. Их мягкая фактура придает пространству естественность и помогает создать здоровый микроклимат благодаря способности регулировать влажность.
Применение:
Текстура песчаника в интерьере добавляет природного шарма и визуальной глубины. Этот материал подходит как для современных, так и для классических интерьеров, привнося элементы землистых оттенков и природного рельефа.
Применение:
В 2024 году бархат вновь вернулся в тренды благодаря своей роскошной текстуре и визуальной мягкости. Этот материал придает интерьеру элегантность и добавляет тактильного контраста.
Применение:
Джут и другие плетеные материалы в 2024 году подчеркивали популярность экологичных и натуральных решений в дизайне. Их текстура создает эффект рукотворности.
Применение:
Тренд на текстурные материалы продолжит свое развитие в 2025 году, обогащаясь новыми идеями и подходами. Вот несколько направлений, которые будут особенно актуальны в ближайшем будущем:
Тактильность в интерьере останется важным инструментом для создания пространств, вызывающих эмоции и взаимодействие. Текстуры будут играть не только эстетическую, но и функциональную роль, обеспечивая комфорт и экологичность.
Редакция JUNG Media будет и дальше внимательно следить за этими трендами и делиться с вами новыми решениями для создания стильных и уникальных интерьеров. Мы стремимся вдохновлять вас на использование текстурных материалов, чтобы каждый интерьер становился не только визуально привлекательным, но и наполненным глубокими тактильными ощущениями. Следите за нашими публикациями, чтобы оставаться в курсе последних тенденций и находить свежие идеи для своих проектов!
В 2024 году одним из ведущих трендов в дизайне интерьеров стало применение текстурных материалов. Поверхности, которые хочется потрогать, добавляют пространству тактильного разнообразия. От натуральной глины и песчаной штукатурки до бархата и джута — фактуры помогали дизайнерам оживлять пространства и формировать многослойные интерьеры. Редакция JUNG Media подготовила обзор самых популярных текстур прошлого года и выделила перспективные направления на 2025 год.
.avif)
Абрикосовый — это мягкий и приглушенный оттенок оранжевого, который добавляет помещению уюта. Он идеально подходит для создания дружелюбной и спокойной атмосферы.
Применение:
Терракотовый — глубокий, насыщенный оттенок, напоминающий обожженную глину. Этот цвет привносит в интерьер природные мотивы и прекрасно сочетается с древесиной и растительными элементами.
Применение:
Песочные и бежевые цвета остаются базой для многих интерьеров, благодаря своей способности создавать спокойный и гармоничный фон. Эти оттенки идеально подходят для минималистичных и скандинавских стилей.
Применение:
Горчичный цвет — это насыщенный, теплый оттенок желтого, который добавляет интерьеру ретро-нотки и динамичность. Он отлично сочетается с древесными и серыми тонами.
Применение:
Медовый цвет — мягкий, теплый оттенок желтого, который привносит в интерьер ощущение уюта и солнечного света. Этот цвет идеально подходит для создания гармоничных и светлых пространств.
Применение:
Теплые оттенки продолжат свое развитие и в 2025 году, сохраняя акцент на природных и натуральных цветах. Ожидается, что дизайнеры будут экспериментировать с новыми сочетаниями, такими как:
Редакция JUNG Media будет следить за новыми цветовыми решениями и делиться с вами актуальными тенденциями в дизайне интерьеров.
В 2024 году дизайнеры интерьеров сделали ставку на естественность и уют, выбирая теплые цветовые палитры для оформления жилых и коммерческих пространств. Оттенки абрикосового, терракотового, песочного и их комбинации стали ключевыми элементами в создании интерьеров Редакция JUNG Media внимательно изучила этот тренд и предлагает обзор популярных решений и примеров использования теплых оттенков в дизайне 2024 года.
.avif)
Зеленые стены или вертикальные сады — это не только модный элемент декора, но и способ улучшить микроклимат в помещении. Такие конструкции насыщают воздух кислородом, регулируют влажность и создают визуально привлекательные акценты.
Применение:
Пример: Дизайнер и ботаник Патрик Бланк из Франции известен своими инновационными вертикальными садами, которые превращают стены в живые произведения искусства. Его проекты отличаются продуманной системой выращивания растений без почвы, что позволяет создавать зеленые композиции практически в любых условиях. Вертикальные сады Бланка украшают как частные дома, так и общественные пространства, такие как музеи, отели и торговые центры по всему миру. Среди его знаковых работ — вертикальные сады в Музее на набережной Бранли в Париже и отеле Athenaeum в Лондоне. Творческий подход Патрика помогает интегрировать природу в городскую среду, улучшая качество воздуха и создавая уникальные эстетические решения.
Интеграция водных элементов, таких как мини-водопады, фонтаны или декоративные пруды, добавляет интерьеру спокойствия и гармонии. Звук текущей воды помогает расслабиться и создает умиротворяющую атмосферу.
Применение:
Пример: Архитектурная студия Kengo Kuma из Японии известна проектами, в которых вода является ключевым элементом дизайна. Их работы создают гармонию между архитектурой и природой, используя водные поверхности, каскады и ручьи для формирования успокаивающих пространств. Студия виртуозно интегрирует естественные материалы, такие как дерево и камень, с элементами воды, чтобы усилить ощущение спокойствия и близости к природе. Одним из ярких примеров является Музей искусств Watari-UM и Центр культуры в Нагое, где водные элементы становятся центральной частью архитектурного решения. Проекты Kengo Kuma отличаются утонченностью и стремлением растворить границы между зданием и окружающим ландшафтом.
Живые крыши и озелененные балконы стали одним из заметных направлений природного дизайна в 2024 году. Эти решения не только украшают здания, но и выполняют практическую функцию: они улучшают тепло- и звукоизоляцию, снижают уровень загрязнения воздуха и создают микроклимат, способствующий расслаблению и отдыху.
Применение:
Пример: Архитектурная студия Snøhetta из Норвегии известна своими проектами, в которых органично сочетаются природа и архитектура. Их живые крыши и зеленые балконы не только украшают здания, но и способствуют экологичности и энергоэффективности. Студия создает пространства, которые помогают людям быть ближе к природе, даже в городских условиях. Среди их знаковых проектов — Опера в Осло и павильон "Under" в Норвегии, где зеленые элементы играют важную роль. Snøhetta продолжает разрабатывать устойчивые решения, вдохновляясь природными формами и ландшафтами.
В 2024 году популярность получили перегородки и ширмы, выполненные из натуральных материалов: лозы, бамбука, древесины или переплетенных растительных волокон. Эти элементы помогают зонировать пространство, сохраняя при этом воздушность и легкость интерьера. Природные перегородки отлично вписываются в концепцию экологичного и биофильного дизайна, добавляя текстуру и тепло.
Применение:
Пример: Японский дизайнер Шигеру Учида прославился своими перегородками и ширмами из натуральных материалов, таких как бамбук и плетеные волокна. Его работы отражают японские традиции минимализма и функциональности, добавляя интерьеру легкости и естественности. Шигеру Учида создавал проекты для крупных отелей и культурных учреждений, где его ширмы используются для зонирования пространства и создания уединения. Его дизайн объединяет ремесленные техники и современный подход, делая каждый элемент произведением искусства.
Естественное освещение играет важную роль в создании здоровой и комфортной среды. Панорамные окна, световые люки и грамотная организация пространства позволяют максимально использовать дневной свет.
Применение:
Пример: Британский архитектор Джон Поусон известен своими минималистичными проектами, в которых свет и пространство играют главную роль. Его работы отличаются чистотой линий, простотой форм и использованием естественных материалов для создания гармоничных и светлых интерьеров. Джон мастерски интегрирует естественное освещение через большие окна, световые люки и раздвижные стеклянные двери, стирая границы между внутренним и внешним пространством. Среди его знаковых проектов — Монастырь Ново-Милле в Чехии и Церковь Святого Мориса в Германии, где свет становится частью архитектурного замысла. Работы Поусона создают атмосферу покоя и умиротворения, подчеркивая красоту простоты и функциональности.
Эти материалы обеспечивают естественную регуляцию влажности и придают поверхностям особую текстуру.
Применение:
Пример: Студия Clayworks из Великобритании предлагает экологичные глиняные штукатурки для интерьеров, которые сочетают в себе природную красоту и функциональность. Используя только натуральные компоненты, студия разрабатывает покрытия, способные регулировать влажность, улучшать качество воздуха и создавать теплую атмосферу в помещении. Их штукатурки доступны в различных текстурах и оттенках, что позволяет применять их в самых разных стилях — от минимализма до индустриального дизайна. Clayworks активно сотрудничает с архитекторами и дизайнерами по всему миру, предоставляя индивидуальные решения для жилых и коммерческих пространств. Студия делает акцент на устойчивом подходе к строительству и стремится к минимальному воздействию на окружающую среду.
Природный дизайн продолжит развиваться и в 2025 году, обогащаясь новыми идеями и технологиями. Вот несколько направлений, которые, по мнению дизайнеров, будут особенно популярны:
Таким образом, тренды 2024 года демонстрируют, что стремление к природе и экологичности становится неотъемлемой частью современного дизайна интерьеров. JUNG Media продолжит следить за новыми решениями и делиться с вами актуальными примерами и советами.
В 2024 году стремление к гармонии с природой стало одной из ведущих тенденций в дизайне интерьеров. Включение природных элементов не только добавляет пространству уюта и эстетики, но и способствует улучшению самочувствия и снижению стресса. Зеленые стены, водопады, мебель из натуральных материалов и максимум солнечного света — все это делает дома экологичными и благоприятными для жизни. Редакция JUNG Media изучила, как дизайнеры интегрировали природные элементы в интерьеры и какие решения были особенно популярны в 2024 году.
.avif)
Переработанная древесина, полученная из старых построек или мебели, придает интерьеру историю и теплоту.
Применение:
Пример: Дизайнер Пит Хайн Эйк из Нидерландов известен своими уникальными изделиями из переработанной древесины. Он создает мебель, которая рассказывает историю через текстуру и форму. Его работы характеризуются уважением к материалу и стремлением к минимизации отходов. Среди его знаковых проектов — комоды, столы и стулья, собранные из кусочков старой древесины, сохранивших следы времени. Пит Хайн Эйк работает в жанре «индустриального ремесла», объединяя традиционные методы с современным дизайном. Его мебель можно увидеть в галереях, музеях и частных коллекциях по всему миру.
Бамбук ценится за свою быструю возобновляемость и прочность, что делает его популярным в экологичном дизайне.
Применение:
Пример: Студия Bamboo Living на Гавайях специализируется на строительстве домов из бамбука, демонстрируя его универсальность и экологичность. Их проекты включают сборные дома и индивидуальные решения, в которых бамбук используется для создания каркасов, стен и декоративных элементов. Строения от Bamboo Living устойчивы к ветру, влаге и идеально вписываются в тропический климат. Компания делает акцент на возобновляемости материалов и устойчивом подходе к строительству.
Терраццо, состоящий из мраморной крошки и цемента, вновь обрел популярность благодаря своей универсальности и долговечности.
Применение:
Пример: Итальянская студия Diesel Living сотрудничает с производителями терраццо, создавая смелые и инновационные коллекции мебели и декора. Их проекты сочетают индустриальный стиль с яркими цветовыми акцентами. Дизайнеры Diesel Living используют терраццо для создания столешниц, стеновых панелей и аксессуаров. Бренд известен своим нестандартным подходом к материалам и умело интегрирует терраццо в современные и эклектичные интерьеры. Их работы часто становятся ярким акцентом в жилых и коммерческих пространствах.
Гранит, мрамор и травертин ценятся за свою долговечность и естественную красоту.
Применение:
Пример: Американский дизайнер Келли Уэстлер известна своими смелыми и роскошными интерьерами, в которых натуральные материалы играют ключевую роль. Она виртуозно использует мрамор, травертин и гранит для создания уникальных пространств, где текстуры и цвета гармонично переплетаются. Ее стиль характеризуется сочетанием арт-деко, современного и винтажного дизайна. Среди знаковых работ — интерьеры отелей Proper Hotels и эксклюзивные частные резиденции. Ее проекты демонстрируют, как природные материалы могут стать основой для создания элегантных и функциональных пространств.
Эти натуральные ткани популярны в текстильном оформлении интерьеров благодаря своей экологичности и эстетике.
Применение:
Пример: Бельгийский бренд Libeco специализируется на производстве льняных текстильных изделий высокого качества, уделяя особое внимание устойчивому развитию и экологичности. Основанная более 160 лет назад компания бережно сохраняет традиции бельгийского ткачества, совмещая их с современными технологиями и дизайном. В ассортименте Libeco — шторы, постельное белье, скатерти, декоративные ткани и обивка для мебели, которые отличаются мягкой текстурой, прочностью и естественными оттенками. Бренд активно использует органический лен, выращенный и обработанный в соответствии с высокими экологическими стандартами. Благодаря своим качественным и долговечным изделиям Libeco стал символом европейского текстильного мастерства и экологичного подхода к дизайну интерьеров.
Переработанный металл с эффектом старины добавляет винтажные и индустриальные нотки в интерьер.
Применение:
Пример: Французский дизайнер Том Диксон известен своими инновационными изделиями из металла с уникальными отделками, которые сочетают индустриальный стиль и современный дизайн. Его работы включают светильники, мебель и декоративные элементы, выполненные из латуни, меди и стали с эффектами патинирования, полировки или состаривания. Студия Тома Диксона создает предметы, которые отличаются четкими геометрическими формами, выразительной текстурой и смелыми экспериментами с материалами. Дизайнер черпает вдохновение в промышленной эстетике и ремесленных традициях, создавая функциональные и художественные изделия для интерьеров. Его работы можно увидеть в мировых отелях, ресторанах и выставочных пространствах, где они становятся акцентными элементами декора.
Ожидается, что в 2025 году экологичные материалы сохранят свою ведущую роль в дизайне интерьеров. Акцент будет сделан на инновационные и технологичные решения, направленные на создание устойчивого будущего. Вот несколько направлений, которые могут стать трендами в следующем году:
Таким образом, в 2025 году тренды будут направлены на поиск новых материалов и технологий. Редакция JUNG Media будет следить за этими изменениями и делиться самыми актуальными решениями для дизайна и архитектуры будущего.
В 2024 году экологичность стала ключевым направлением в дизайне интерьеров. Использование натуральных, переработанных и возобновляемых материалов не только подчеркивает осознанное отношение к природе, но и придает интерьеру уникальный характер и долговечность. Редакция JUNG Media внимательно изучила тренды и разобралась, какие экологичные материалы использовались дизайнерами чаще всего и как их интегрировали в современные пространства.
.avif)
Освещение делится на два основных типа: естественное и искусственное. Естественный свет, поступающий через окна, — это бесплатный и мощный источник, который влияет на настроение и работоспособность. Его интенсивность меняется в зависимости от времени суток и ориентации дома. В комнатах, где естественного света недостаточно, помогают зеркала и светлая отделка стен. Если света слишком много, подойдут плотные шторы, жалюзи или ставни для контроля бликов и создания уюта.
Искусственное освещение позволяет создавать многослойные схемы, которые комбинируют разные типы света. Оно добавляет функциональность и атмосферу, делая интерьер завершенным. Правильное искусственное освещение должно учитывать пять основных категорий: общее, окружающее, рабочее, освещение для создания настроения и акцентное.
Общее освещение. Формирует базовый уровень света в комнате. Центральные люстры и подвесные светильники являются наиболее распространенными вариантами. Однако одного такого источника недостаточно — он часто создает резкие тени. Поэтому общий свет необходимо дополнять другими слоями освещения.
Окружающее освещение. Дает мягкий фоновый свет, который равномерно распределяется по комнате. Это могут быть бра, скрытые светодиодные ленты или потолочные панели с подсветкой. Окружающий свет помогает избежать резких теней и делает пространство уютным.
Рабочее освещение. Необходимо для выполнения конкретных задач, таких как приготовление пищи, чтение или работа за компьютером. В кухне это могут быть точечные светильники над столешницами, а в спальне — лампы для чтения у изголовья кровати. Важно сочетать рабочий свет с фоновым, чтобы избежать резкого контраста и усталости глаз.
Освещение для создания настроения. Добавляет индивидуальность и атмосферу. Настольные лампы, торшеры и декоративные светильники помогают расставить акценты и создать уют.
Акцентное освещение. Помогает выделить важные элементы интерьера, такие как картины, скульптуры или архитектурные детали. Для этого используют направленные светильники, которые создают эффектные световые пятна. Акцентный свет требует большей интенсивности, чтобы объекты выделялись на фоне остального пространства.
Разные техники освещения позволяют добиться уникальных эффектов.
Освещение снизу вверх. Мягко отражает свет от потолка, создавая более уютную атмосферу, но требует баланса, чтобы избежать резких теней.
Подсветка стен. Равномерно освещает вертикальные поверхности.
Скользящее освещение. Подчеркивает текстуры стен и добавляет глубину интерьеру.
Периметральное освещение. Помогает визуально расширить пространство, подсвечивая карнизы или арочные конструкции. Эти приемы позволяют корректировать пропорции комнаты и создавать интересные визуальные эффекты.
— При планировании освещения учитывайте функциональность комнаты. Например, на кухне важна комбинация рабочего и общего света, а в гостиной — освещение для создания настроения.
— Используйте диммеры для всех типов освещения. Это позволит адаптировать свет под разные ситуации и улучшит энергоэффективность.
— Скрывайте провода и выбирайте светильники, которые сочетаются с интерьером. Аккуратный внешний вид делает пространство гармоничным.
— Не полагайтесь на один центральный источник света. Комбинируйте несколько слоев, чтобы создать сбалансированное освещение.
— Обратите внимание на подкладку абажура. Она влияет на интенсивность и цвет.
Освещения — это искусство, требующее внимания к деталям. Хорошо продуманная схема освещения создает атмосферу, подчеркивает стиль и делает дом уютным и функциональным. Премиальные решения, такие как скрытые светодиодные ленты, индивидуальные светильники и архитектурная подсветка, позволяют создать уникальный интерьер, отражающий вашу индивидуальность.
JUNG Media рекомендует подходить к освещению с особым вниманием. Используйте инновационные технологии и дизайнерские решения для создания пространства, которое будет радовать глаз и обеспечивать комфорт на долгие годы.
Известный американский дизайнер Альберт Хэдли сказал: «Дизайн определяется светом и тенью, и правильное освещение имеет огромное значение». Чтобы воплотить это на практике, важно понимать, как свет влияет на восприятие пространства и атмосферу в доме. Редакция JUNG Media подготовила руководство по созданию правильно освещенного пространства — от базовых принципов до премиальных решений, которые помогут добиться гармонии и комфорта.
.avif)
Интересно, что многие специалисты по освещению имеют корни в театральной сфере. Именно там свет играет ключевую роль в создании настроения сцены, акцентировании внимания зрителя и передаче эмоций. Технический опыт, полученный в театральных постановках, позволяет таким специалистам точно работать с цветом, углом и интенсивностью света. Они умеют создавать драматичные эффекты и управлять вниманием зрителя, скрывая источники света и добиваясь нужного эффекта. Этот подход прекрасно переносится и на домашние интерьеры: светильники устанавливаются так, чтобы эффект был виден, а сами приборы оставались незаметными.
Работа над проектом освещения начинается с детального изучения образа жизни клиента. Специалисты по освещению, как и дизайнеры интерьеров, проводят предварительные консультации, чтобы понять привычки и потребности заказчика. Важно узнать, как часто используется кухня, когда в доме собираются гости, и какие зоны требуют особого внимания. Это помогает создать индивидуальный световой сценарий, который будет максимально удобен для повседневной жизни.
Например, для спальни можно создать многоуровневое освещение: мягкие встроенные светильники на потолке для общего света, подсветка штор для создания глубины, а также прикроватные лампы для чтения. Установка диммеров позволяет гибко менять интенсивность света, адаптируя пространство к разным ситуациям — от утреннего пробуждения до вечернего отдыха.
Специалисты также учитывают естественный свет в доме. Они анализируют, как солнечный свет освещает комнаты в разное время дня и где могут образовываться «темные пятна». Если кухня или гостиная получают мало естественного света, планируется дополнительное освещение для создания равномерного светового потока. Такой подход позволяет сохранить гармонию интерьера и сделать его уютным в любое время суток.
Особое внимание уделяется демонстрации будущей схемы освещения клиентам. Чтобы облегчить понимание сложных световых решений, специалисты по освещению часто используют макеты и тестовые установки. В ходе таких демонстраций клиенты могут увидеть, как свет взаимодействует с материалами и цветами интерьера. Это помогает избежать ошибок и позволяет клиенту почувствовать себя частью процесса.
Командная работа между дизайнером интерьера и специалистом по освещению позволяет достичь наилучшего результата. Освещение должно гармонично вписываться в общий дизайн и подчеркивать его особенности. Вместо стандартного набора светильников специалисты предлагают индивидуальные решения, которые идеально подходят для конкретного проекта. Например, для гостиной могут использоваться скрытые светодиодные ленты для создания мягкого фона, акцентные светильники для выделения произведений искусства и декоративные бра для уютной зоны отдыха.
Результатом такой совместной работы становится пространство, в котором свет идеально сочетается с интерьером и создает нужное настроение. Освещение перестает быть простой функциональной частью дома и превращается в важный элемент дизайна. Оно помогает подчеркнуть детали, добавить глубины и создать атмосферу, которая соответствует образу жизни клиента.
Привлечение специалиста по освещению — это инвестиция в комфорт и эстетику вашего дома. Эти эксперты помогают воплотить в жизнь самые смелые идеи, создавая пространство, в котором свет работает на вас.
Освещение — важный элемент интерьера, который может подчеркнуть стиль пространства или испортить впечатление, если выбрать его неправильно. Визуализации, мудборды и чертежи не всегда передают, как освещение будет выглядеть в реальной жизни, а журнальные фотографии часто искажают восприятие из-за искусственного света. Как результат, финальный эффект освещения становится очевидным лишь в момент установки, когда менять уже что-то поздно. Чтобы этого избежать, дизайнеры все чаще обращаются к специалистам по освещению. JUNG Media рассказывает, почему профессиональный подход к освещению так важен и как он может преобразить интерьер.
.avif)
— Идея создания дизайн-кода для Алматы родилась из очевидной необходимости навести порядок в визуальной среде города. Алматы стремительно рос и развивался, но вместе с этим хаос в городской среде только увеличивался. Реклама, вывески, элементы благоустройства — все это складывалось в пеструю и несогласованную картину, в которой терялась идентичность города. В какой-то момент стало ясно: нужны четкие правила и стандарты, которые помогут навести порядок, не стирая при этом уникальные черты города.
Мы понимали, что Алматы — это не монолитный город, который можно загнать в единый архитектурный стиль. В отличие от Астаны или Москвы, где многие районы выдержаны в одном ключе, Алматы — это «мозаика районов», каждый из которых обладает своим характером, историей и атмосферой. Здесь есть районы с архитектурой советского модернизма, старые купеческие кварталы, новостройки и частный сектор. Наша цель заключалась в том, чтобы сохранить это разнообразие и придать ему гармоничную форму.
Работа над дизайн-кодом началась в 2023 году. Мы понимали, что для создания такого документа недостаточно усилий одного дизайнера или архитектора. Поэтому решили применить методологию прикладной урбанистики Святослава Мурунова. Эта методология предполагает глубокие исследования и диалог с жителями, бизнесом и экспертами. Вместо того чтобы спускать готовые решения сверху, мы искали их вместе с экспертами.
Мы провели 15 тематических встреч, на которых обсуждали самые разные аспекты городской среды: рекламу, навигацию, уличную мебель, озеленение, благоустройство общественных пространств. В этих обсуждениях участвовали 137 специалистов: архитекторы, дизайнеры, предприниматели, представители администрации, урбанисты и активисты. Это был настоящий обмен мнениями, где каждый мог высказаться и предложить свои идеи.
Например, одна из встреч была посвящена вывескам. Мы обсуждали, как они должны выглядеть, чтобы не загромождать фасады зданий и не мешать восприятию архитектуры. На другой встрече разбирали городскую навигацию: как лучше обозначать улицы и перекрестки, чтобы людям было удобно ориентироваться. Мы также рассматривали идеи по озеленению и благоустройству, учитывая потребности разных районов.
Важно было создать живой и гибкий документ, который можно будет адаптировать в процессе внедрения. Дизайн-код не должен был стать сводом жестких и неизменных правил. Мы понимали, что городская среда меняется, и нужно оставлять пространство для корректировок. Поэтому внедрение дизайн-кода началось с пилотных проектов на отдельных улицах, таких как район Саяхата и Райымбека. Мы решили: давайте сначала попробуем, соберем обратную связь, выявим недочеты и только потом будем двигаться дальше.
Этот процесс оказался сложным, но невероятно увлекательным. Ведь город — это нечто живое, и чтобы его улучшать, нужно не просто раздавать указания, а слушать людей, которые в нем живут. Каждая улица, каждый район — это своя история и своя динамика. Наша задача — объединить это разнообразие в единую, но многогранную картину Алматы.
— Внедрение дизайн-кода — это не процесс «по щелчку пальцев». Городская среда — сложный организм, и изменения требуют времени и гибкости. Вместо того чтобы сразу распространять новые правила на весь город, мы решили пойти по пути пилотных проектов. Это позволяет нам тестировать идеи, корректировать их в реальных условиях и только затем масштабировать на другие районы. Это своеобразные «лаборатории» для проверок: мы смотрим, как новые правила работают на практике, собираем обратную связь от жителей и предпринимателей и делаем выводы.
Процесс внедрения выявил несколько ключевых сложностей. Одна из самых ощутимых — это финансовые ограничения малого бизнеса. Дизайн-код предполагает замену старых вывесок и рекламных конструкций на гармоничные и эстетичные. Но для небольших предпринимателей это может быть серьезной тратой, которую они не всегда могут себе позволить. В отличие от крупных сетевых магазинов, для которых обновление вывесок — рутинная операция, для маленького кафе или лавки это значительная финансовая нагрузка. Поэтому мы сейчас обсуждаем возможность создания системы субсидий или льгот, которая поможет малому бизнесу провести необходимые изменения.
Кроме того, возникают сложности, связанные с восприятием новых правил. Многие предприниматели привыкли к старому формату вывесок, где яркость и кричащие цвета воспринимались как способ привлечь внимание. Убедить их в том, что сдержанный и аккуратный дизайн может работать не хуже, — задача не из легких. Здесь важна просветительская работа и наглядные примеры того, как изменения могут улучшить облик их бизнеса и повысить привлекательность для клиентов.
Еще одна сложность — это культурные нюансы и менталитет. Например, одной из наших идей было наносить названия улиц прямо на перекрестках, чтобы людям было проще ориентироваться. Такая практика успешно применяется в европейских городах. Однако в процессе обсуждения с жителями выяснилось, что для казахского менталитета это не совсем подходит. Люди не хотят «наступать» на имена значимых личностей, таких как Абай или Аль-Фараби. В результате мы отказались от этой идеи и решили искать другие решения для навигации. Этот случай еще раз показал, насколько важно учитывать культурные особенности и мнение местных жителей при внедрении новшеств.
Кроме того, процесс разработки дизайн-кода требует постоянного диалога и компромиссов. Мы проводили встречи с представителями бизнеса, местных властей и жителей, и иногда их интересы противоречат друг другу. Например, бизнес хочет привлечь внимание клиентов, используя яркую рекламу, а жители хотят видеть спокойную и гармоничную среду. Найти баланс между этими запросами — задача непростая, но решаемая. Важно, чтобы все стороны понимали общую цель: создать город, который будет комфортен для всех.
Несмотря на все сложности, этот процесс вдохновляет. Мы видим, как город постепенно начинает меняться. В пилотных районах уже появляются первые результаты: улицы становятся чище, вывески — аккуратнее, а жители начинают замечать эти изменения и поддерживать их. Это показывает, что мы на правильном пути, и что постепенные, но осознанные изменения могут привести к большому результату.
— Эта методология позволяет изучать города глубоко и всесторонне, выявляя их особенности и реальные потребности жителей. В отличие от классических подходов, когда решения принимаются кабинетными методами, она основывается на прикладной урбанистике и непосредственном взаимодействии с горожанами. Это позволяет избежать догадок и предположений и создавать проекты, которые действительно работают для людей.
В основе этой методологии лежат «урбан-модерации» — тематические встречи, где собираются все заинтересованные стороны: архитекторы, дизайнеры, представители бизнеса, власти и сами жители. Каждая модерация посвящена конкретной теме, будь то городская мебель, навигация, озеленение или рекламные конструкции. Вместо абстрактных обсуждений мы фокусируемся на конкретных проблемах и решениях, которые можно внедрить.
Представьте, например, обсуждение городской навигации. На одной из модераций собрались дизайнеры, которые создают знаки и указатели, сотрудники акимата, которые эти решения утверждают, бизнесмены, чьи магазины расположены на улицах, и простые горожане, которые каждый день этими улицами пользуются. В течение двух часов мы прошли несколько этапов:
В результате модерации мы получили конкретные рекомендации, которые учитывают интересы всех сторон. Такие обсуждения помогают находить компромиссы и устойчивые решения. Когда все участники процесса вовлечены в принятие решений, они чувствуют свою причастность и готовы поддерживать изменения. Это снижает риск ошибок и конфликтов, ведь все нюансы проговариваются на этапе проектирования.
Важно понимать, что использование методологии прикладной урбанистики — это не разовое мероприятие. Это непрерывный процесс обратной связи и корректировок. Например, во время разработки дизайн-кода Алматы мы провели 15 модераций на разные темы. В каждой встрече участвовало около 10 человек, которые имели прямое отношение к обсуждаемому вопросу. Результатом стали 15 конкретных тезисов, которые легли в основу технического задания для дизайнеров и архитекторов.
Эта методология позволяет не только решать текущие проблемы, но и закладывать фундамент для будущего развития города. Мы выявляем не просто поверхностные желания, а глубинные потребности горожан. Например, обсуждая благоустройство дворов, мы выяснили, что во многих районах отсутствуют пространства для подростков и пожилых людей. Это стало отправной точкой для новых проектов, направленных на создание дворов, которые учитывают интересы всех возрастных групп.
Методология помогает избежать «слепых пятен», которые часто возникают при классическом подходе к проектированию. Вместо того чтобы навязывать решения сверху, мы работаем «снизу вверх», создавая городскую среду, которая действительно нужна людям. Такой подход делает проекты гибкими, устойчивыми и востребованными.
— Вернакулярные (народные, местные) районы — это живая ткань города, то, что действительно связывает людей с местом их жизни. Это не формальные административные единицы вроде Бостандыкского или Алмалинского районов. Это территории, которые жители сами для себя обозначают и с которыми они себя идентифицируют. Это те названия, которые мы используем в повседневной речи: «Академгородок», «район Компота», «район Бани», «Сайран», «Алтын Орда». Они понятны каждому алматинцу и вызывают живой отклик, в отличие от безличных бюрократических названий.
Почему это важно? Когда мы слышим, что благоустройство планируется в «Бостандыкском районе», это часто звучит абстрактно и отстраненно. Но стоит сказать, что изменения коснутся «Академгородка», и сразу возникает ощущение личной причастности. Люди понимают, что речь идет именно о «их дворе», «их улице», «их маршруте», и готовы активнее включаться в процесс: обсуждать планы, вносить предложения и следить за результатами.
В процессе разработки дизайн-кода Алматы мы провели глубокое исследование городской среды и выявили 240 вернакулярных районов. Эти названия часто совпадают с названиями автобусных остановок или местных ориентиров. Например, «район Саяхата» или «район Бани» сразу рисуют в сознании конкретные образы и локации, понятные каждому жителю. Эти районы формируются исторически и культурно, отражая особенности городской жизни разных периодов.
Алматы — город с богатой и сложной историей. Здесь соседствуют районы, построенные в разное время и для разных целей. Есть старые районы, где сохранились дома начала XX века, есть кварталы советской застройки, а есть современные жилые комплексы с закрытыми дворами. Такое разнообразие нельзя и не нужно приводить к единому знаменателю. Вместо этого важно развивать уникальность каждого района и сохранять его идентичность.
Мы предлагаем подход, при котором каждый район сохраняет свою атмосферу, свои особенности. Например, в районе «Компота» логично было бы использовать яркие, «вкусные» цвета и формы, напоминающие о его неформальном названии. В «Академгородке» акцент можно сделать на образовательные и научные символы, а в районе «Сайрана» — на водные элементы и рекреационные зоны.
Вернакулярные районы помогают сделать город понятным и человечным. Когда люди видят, что их район учитывается в городском планировании, это усиливает их связь с местом проживания и повышает вовлеченность. Кроме того, вернакулярные районы помогают развивать локальный патриотизм. Когда у района есть свое имя, своя история и свой характер, у его жителей появляется гордость за свое место. Это может проявляться даже в мелочах — от нанесения названий районов на футболки и кепки до создания местных фестивалей или уличных событий.
Мы верим, что такой подход поможет Алматы стать по-настоящему живым и разнообразным городом, где каждый район уникален, но все вместе они образуют гармоничную и узнаваемую мозаичную картину.
— Здание «Три богатыря» на проспекте Достык — это не просто жилой дом, а знаковый архитектурный объект Алматы. Оно построено в советское время с элементами японского модернизма и стало важной частью городской идентичности. Изначально оно задумывалось как современный жилой комплекс с зелеными фасадами и продуманным дизайном. Но с годами здание обветшало: фасады потускнели, коммуникации износились, подъезды пришли в упадок.
В 2017 году городская администрация попыталась провести реконструкцию фасада, но проект был разработан без участия жителей. Идея была хорошая, но люди не приняли ее, потому что их мнение и реальные потребности были проигнорированы. В итоге ремонт так и не состоялся — фасад остался нетронутым, а проблема не решена.
Мы решили пойти другим путем и начать с вовлечения самих жителей. Для этого провели масштабное анкетирование всех 150 квартир в трех башнях. Цель была понять, что действительно беспокоит людей. Оказалось, что фасад далеко не главная проблема. Жителей больше волновали старые трубы, неухоженные подъезды и отсутствие дворового пространства. Их жизнь осложняли ежедневные бытовые неудобства, а не внешний вид здания.
После сбора анкет мы организовали проектный семинар. На него пришли представители от каждой из трех башен, архитекторы и эксперты. Вместе мы искали решения, которые бы удовлетворили все стороны. В процессе обсуждений родилась идея использовать крышу здания как общественное пространство. Жители предложили превратить ее в коворкинг, оранжерею или небольшое кафе. Такой проект не только оживил бы здание, но и стал бы источником дохода. План был следующим: сдавать пространство на крыше в аренду, а вырученные деньги направить на ремонт подъездов и коммуникаций. Эта идея оказалась уникальной в своем роде. Вместо того чтобы ждать помощи извне, жители нашли способ самостоятельно финансировать улучшения своего дома.
Еще одним предложением было создание «фальш-фасада». Это позволило бы обновить внешний вид здания, не вмешиваясь в конструктивные элементы и не создавая дискомфорта для жителей. Такой подход был компромиссным решением, которое удовлетворило и архитекторов, и людей, живущих в доме.
Этот проект показал, что когда жители становятся соавторами решений, изменения действительно работают. Да, подход «снизу вверх» требует больше времени и усилий: нужно вести диалог, искать компромиссы, учитывать самые разные мнения. Но именно такой подход создает проекты, которые живут долго и приносят реальную пользу.
Опыт «Трех богатырей» стал важным уроком для всего города. Он показал, что успешные изменения начинаются с уважения к мнению жителей. Люди хотят участвовать в судьбе своих домов и районов — им просто нужно дать возможность и инструменты для этого.
— Вовлечение горожан в развитие города — это не просто принцип, это основа всех наших проектов. Ведь изменения становятся устойчивыми только тогда, когда они происходят с участием самих жителей. Сейчас у нас есть несколько инициатив, которые помогают горожанам стать активными участниками преобразования своей среды.
Один из ключевых проектов — «Совместные дворы Алматы». Мы помогаем жителям улучшать свои дворы через программу «Бюджет народного участия» (БНУ). Это замечательный инструмент, который дает возможность каждому жителю предложить проект благоустройства двора и получить финансирование на его реализацию. Однако не все знают о существовании этой программы, а те, кто знает, часто сталкиваются с трудностями в оформлении заявки и реализации своих идей.
Мы решили устранить этот разрыв и сделать процесс доступным. В проекте участвуют студенты архитектурных вузов. Для них это реальная практика — возможность не просто рисовать концепты в учебных аудиториях, а работать с живыми проектами и настоящими заказчиками — жителями дворов. Студенты учатся проводить исследования на местах, собирать запросы горожан, проектировать дворы с учетом конкретных потребностей и даже участвовать в реализации этих проектов.
Например, часто выясняется, что стандартные решения — детская площадка и пара тренажеров — не подходят для конкретного двора. В одном месте нужно больше зон для пожилых людей, где они могли бы общаться и отдыхать. В другом дворе подростки остаются «за бортом», потому что для них нет ни удобных мест для встреч, ни пространства для активных игр. Мы помогаем находить индивидуальные решения для каждого двора, чтобы он был комфортным для всех возрастных групп.
Кроме того, через этот проект мы стремимся вовлечь спонсоров и местный бизнес. Улучшение дворов может быть интересным социальным проектом для компаний, желающих поддержать город и его жителей.
Еще одна наша инициатива — проект «Бiрегей Алматы» (в переводе на русский язык «Уникальный Алматы»). Это создание мерча районов: футболок, толстовок, кепок с символикой конкретных районов города. Мы провели конкурс среди жителей и студентов, чтобы определить уникальные слоганы и логотипы для разных районов Алматы. Уже есть победители, и первые коллекции мерча с надписями «Аксай», «Коктем» и другими районными названиями готовы к выпуску.
Почему это важно? Мерч — это не просто одежда, это способ укрепить идентичность и любовь к своему району. Когда человек носит футболку с названием своего района, это говорит о его гордости и привязанности к месту, где он живет. Это помогает формировать локальный патриотизм и поддерживать уникальный характер каждого района.
Мы также видим в этом проекте большой потенциал для развития местного туризма. Представьте, как интересно будет гостям города увидеть, что каждый район Алматы имеет свою историю, свой стиль и свою символику. Мерч может продаваться в туристических центрах, местных кафе или на городских фестивалях, продвигая культурный код Алматы и его уникальные районы.
Все, что мы делаем в рамках CreAlmaty, направлено на то, чтобы создать активное сообщество горожан, которые не просто наблюдают за изменениями, а сами их инициируют и поддерживают. Ведь настоящий город создается не сверху, а снизу, руками и идеями тех, кто в нем живет.
— Я вижу Алматы городом, где каждый район сохраняет свое лицо и характер. Городом, который бережно относится к своей истории, но при этом смело смотрит в будущее. Алматы всегда был уникальным из-за своей многослойности. И вместо того чтобы сглаживать это разнообразие, мы должны научиться его гармонично развивать.
Дизайн-код помогает привести городскую среду к порядку и эстетике, но не превращает ее в скучный и унифицированный набор правил. Напротив, он дает каждому району возможность раскрыть свою индивидуальность. Где-то это может быть выразительный стиль исторической застройки, где-то — яркий акцент на локальных традициях, а где-то — современный урбанистический подход. Главное, чтобы жители чувствовали, что их район — это часть их идентичности, и были готовы поддерживать и развивать его.
Мы уже идем к этому будущему. Прозрачные конкурсы, в которых участвуют профессиональные архитекторы и дизайнеры, создают пространство для лучших идей. Вовлечение жителей на всех этапах проектов помогает учитывать их реальные потребности. Работа с вернакулярными районами сохраняет душу города и делает его понятным и близким каждому.
В таком городе каждый человек найдет свое место. Это будет город-комфорт, где приятно жить, работать, отдыхать и растить детей. Город, где прошлое и будущее соединяются в уникальной мозаике идентичности. Город, который развивается для людей и благодаря людям.
Работа Жандоса Жумабая и команды CreAlmaty — это пример того, как современный город может развиваться в гармонии с его жителями. Их подход к созданию дизайн-кода, развитию вернакулярных районов и улучшению дворовых пространств демонстрирует, что городские изменения не должны быть навязаны сверху. Они должны рождаться в диалоге с теми, кто каждый день живет, работает и гуляет по этим улицам.
CreAlmaty показывает, что уважение к идентичности районов, внимание к деталям и вовлеченность горожан — это ключи к созданию комфортного и живого города. Их проекты не просто меняют внешний облик Алматы, они формируют новую городскую культуру, где каждый житель чувствует свою причастность и готов вносить свой вклад в развитие окружающей среды.
JUNG Media желает Жандосу Жумабаю и его команде успехов в новых инициативах. Пусть их идеи и проекты продолжают вдохновлять жителей Алматы и других городов Казахстана на активное участие в жизни своего города. Ведь город — это не просто здания и улицы, это люди и их истории.
Жандос Жумабай — эксперт по прикладной урбанистике, сооснователь фонда CreAlmaty и один из исследователей культурного кода для проекта «Дизайн-код Алматы». В интервью для JUNG Media он поделился своим подходом к развитию города, основанным на изучении районов, участии жителей и применении современных урбанистических решений. Жандос рассказал о сложностях создания дизайн-кода, особенностях Алматы и проектах, которые определяют будущее города.
В начале планирования стоит обратить внимание на особенности помещения, например, высоту и форму потолка — это поможет выбрать подходящие светильники.
Совет: "Если у вас потолок в виде свода или балок, подойдет светодиодная подсветка на балках или встроенные светильники с оптимальной мощностью. Для низких потолков лучше выбрать светильники, которые создадут равномерное освещение и визуально сделают пространство более просторным".
Естественный свет важен для любой кухни. Если есть окна, старайтесь использовать их по максимуму — дневное освещение делает пространство теплее и уютнее. Важно учитывать, как солнце освещает кухню в разное время суток.
Совет: "Посмотрите, где остаются темные участки, и добавьте светильники для этих зон. Это особенно важно для мест, где вы готовите или едите."
Основной принцип освещения на кухне — многослойность. Грамотно комбинируя общее, рабочее и акцентное освещение, можно создать комфортное и стильное пространство. Для общего света подойдут встроенные потолочные светильники. Для рабочих зон — подсветка под шкафами или точечные светильники. Декоративные подвесы над кухонным островом добавят индивидуальности и стиля.
Совет: "Обязательно подсвечивайте раковину, плиту и столешницы. Декоративное освещение добавляйте в конце, чтобы кухня выглядела завершенной."
Масштаб светильников имеет большое значение. Подвесные лампы над островом или обеденной зоной должны быть пропорциональны пространству.
Совет: "Выбирайте подвесные светильники большего размера. Они не только создают акцент, но и обеспечивают лучшее освещение. Главное — учитывать высоту потолка, чтобы светильники не мешали."
Материалы и отделка светильников зависят от стиля кухни. Металл, дерево, стекло или текстиль добавляют пространству свой характер. Можно сочетать разные текстуры и отделки.
Совет: ""Комбинируйте, например, полированную латунь и матовый никель. Главное — сохранить баланс, чтобы всё выглядело гармонично."
Современные технологии делают кухонное освещение еще удобнее. Использование диммеров позволяет регулировать яркость света в зависимости от ситуации. Для утреннего кофе можно включить мягкое приглушенное освещение, а для вечернего приготовления ужина — более яркое.
Совет: "Установите диммеры для всех зон освещения, чтобы легко менять атмосферу”.
Практичность тоже важна. Светильники рядом с плитой или мойкой должны быть простыми в уходе. Матовые поверхности и закрытые лампы загрязняются меньше, чем прозрачное стекло. Продуманное освещение делает кухню не только удобной, но и уютной. Грамотно распределив свет, вы подчеркнете её функциональность и стиль. JUNG Media предлагает решения, которые помогут создать комфортный и красивый дом.
Кухня — это место, где должно быть удобно и приятно находиться. Освещение играет ключевую роль, обеспечивая комфорт и удобство для повседневных дел. Важно продумать всё: общий свет, подсветку рабочих зон и декоративные элементы. JUNG Media предлагает советы, которые помогут создать правильное освещение.
