Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Инго Маурер — один из самых влиятельных светодизайнеров XX и XXI века. За свою карьеру он создал более двухсот объектов, работал с галогеном, светодиодами, бумагой, металлом и фарфором, а его имя стало синонимом эксперимента, изобретательности и визуального остроумия. Маурер одинаково уверенно работал над предметными коллекциями и выставочными инсталляциями, объединяя технологии, ремесло и художественный подход. Редакция JUNG Media подготовила историю Инго Маурера — дизайнера, который за полвека карьеры полностью изменил представление о том, каким может быть свет.
Инго Маурер родился в 1932 году на немецком острове Райхенау. Его детство прошло между войной и восстановлением, в атмосфере, где свет, скорее, отсутствовал. В этом контексте его будущее увлечение приобретает почти символический вес — стремление к свету как противоположности разрушению.
В юности он начал карьеру с типографского дела. Это была строгая школа композиции, пропорций и уважения к деталям. Затем он учится графическому дизайну в Мюнхене — городе, который позже станет его главной творческой базой. Но настоящий сдвиг произошел, когда в конце 1950-х он уезжает в США. Там, в Нью-Йорке и Сан-Франциско, он работает дизайнером, сотрудничает с IBM, набирается опыта в рекламе, видит, как дизайн становится частью поп-культуры.
Америка дала ему свободу. Именно там он почувствовал, что плоский графический формат — это только начало. Мауреру стало тесно в плоскости. Он хотел объем, предмет, взаимодействие. И в 1963 году возвращается в Германию — чтобы не просто работать, а изобретать.
Одна из самых красивых историй в биографии Маурера — рождение его первого светильника Bulb. Она началась не в мастерской, а в гостиничном номере в Венеции. Инго лежал на кровати, устремив взгляд в потолок. Там, как и в большинстве номеров, висела обычная лампочка. Но в тот вечер она стала поводом для озарения. Почему такой важный объект — самый незаметный? Почему мы перестали замечать сам свет?
Эти размышления привели к созданию Bulb — лампы, которая выглядела как огромная лампочка. Прозрачное выдувное стекло, внутри — стандартная лампа накаливания, а снизу — хромированное основание в виде патрона. Это было и иронично, и трогательно, и визуально ошеломляюще.
В 1966 году светильник был запущен в производство. Это был не просто успех — это было утверждение новой эстетики. Поп-арт, ready-made, эксперимент — Bulb мгновенно вошла в иконы. Музей современного искусства в Нью-Йорке включил ее в свою коллекцию. Инго понял: он нашел свой материал. Свет.
После успеха Bulb Маурер открывает студию Design M, которая со временем станет Ingo Maurer GmbH. Но это не просто производственная компания. Это была лаборатория идей. Здесь не создавались модели для массового рынка — здесь ставились эксперименты.
Маурер собрал вокруг себя уникальную команду: инженеров, ремесленников, дизайнеров, художников. Они не разрабатывали продукты — они исследовали свет. Каждая лампа, выходившая из этой студии, была как пьеса с режиссурой, декорациями и смыслом. Он делал инсталляции, сценографии, создавал лампы из птичьих перьев, битой посуды, фольги и бумаги.
Студия в Мюнхене работала как независимое государство — вне трендов, вне графиков. Здесь свет не подчиняли — его слушали. Маурер, по словам коллег, мог три часа вертеть лампу в руках, смотря, как она отражается в стекле, и только потом начинать набрасывать идеи. Это была алхимия.
Каждое десятилетие Маурер создавал светильники, которые становились культурными событиями.
Lucellino — лампочка с крыльями, словно ангел. Название с итальянского — от «luce» (свет) и «uccellino» (птичка). Это не просто лампа, это символ. Свет — как надежда, как полет. Красный провод — как жила, питающая эту светлую душу.
YaYaHo — система натяжных тросов и модульных светильников. Вдохновлена уличной лампочкой на Гаити. Все — настраиваемое, перемещаемое. Пользователь — соавтор. Свет — это не вещь, а процесс.
Porca Miseria! — люстра из разбитого фарфора. Тарелки, чашки, ложки — как замороженный момент ссоры. Хаос, превращенный в объект. Каждый экземпляр создается вручную — с настоящим разбиванием посуды.
Это не просто дизайн. Это манифест: свет — это история, конфликт, эмоция.
Маурер не боялся технологий. Он одним из первых начал работать со светодиодами, OLED, цифровыми платами. Но у него техника всегда подчинялась идее. Он мог использовать новейшую LED-панель — чтобы сделать свет, похожий на старую свечу.
В 2016 году он создает Flatterby — лампу, вокруг которой кружат бабочки. Они притягиваются к свету, как к жизни. Это снова простая идея, превращенная в поэзию.
Он использовал японскую бумагу, фарфор, стекло, металл, игрушки. Его светильники появлялись в инстаграме у молодых дизайнеров, на выставках в Милане, в номерах бутиковых отелей. Он оставался актуален до последних дней. Потому что искренность не выходит из моды.
Инго Маурер ушел из жизни в 2019 году. Несмотря на возраст, он оставался активным до самого конца: работал, придумывал, выставлялся на выставках. Его масштабная экспозиция Provoking Magic в музее Cooper Hewitt стала кульминацией — светильники, проекции, тени, интерактивные объекты. Это была не просто выставка, а полноценная режиссура — с сюжетом, сценографией и зрительским вовлечением.
Маурер не ограничивался созданием светильников. Он пересобрал само представление о свете: не как о технологии, а как о средстве эмоционального контакта. «Свет может быть утешением, может быть опасным. Он может быть живым», — говорил он.
После его смерти студию возглавила дочь Клод. В 2022 году бренд Foscarini приобрел компанию Ingo Maurer GmbH, чтобы сохранить и развивать ее наследие.
«Мы все ангелы с одним крылом. Только обняв друг друга, мы можем летать», — любил говорить Инго Маурер. И в этих словах — весь он. В его лампах — человечность. В его инсталляциях — смелость. В его свете — жизнь.
