Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Дизайн в 2025 году — уже не погоня за трендами. Это способ задать себе вопросы: как мы живем, что нас успокаивает, чему мы хотим уделить внимание. Интерьер превращается в отражение образа жизни, а не просто в визуальную формулу. Вместо смены палитр и форматов — переосмысление среды, которая влияет на самочувствие, мышление, ритмы повседневности. Редакция JUNG Media отобрала восемь ключевых терминов, которые будут формировать лексикон и подход к дизайну в этом году.
Биофильный дизайн — это не просто мода на растения в интерьере. Это осознанный подход к созданию среды, в которой человек чувствует связь с природой. Его задача — снизить стресс, улучшить качество жизни и восстановить биологическую гармонию, утраченную в урбанизированной среде.
Ключевые элементы биофильного дизайна — это естественное освещение, прямой или опосредованный контакт с растениями, использование натуральных материалов, таких как дерево, камень, лен, и наличие видов на природу. Даже текстуры, напоминающие кору или лист, работают на уровне подсознания.
Пример — гостиная с панорамными окнами, открытым деревянным потолком, вертикальным садом у стены и нейтральной палитрой. Или кухня, где керамическая плитка имитирует мрамор, а на окне стоит травяной мини-огород. Даже размещение рабочего стола ближе к дневному свету — уже биофильное решение.
Экологичная роскошь — это эстетика, в которой качество выше количества, а статус предмета определяется не ценником, а этикой его производства. Эта концепция отказывается от показной роскоши в пользу осознанной, долговечной и экологически обоснованной.
В интерьере это проявляется через выбор мебели и текстиля, произведенных без вреда экологии, с использованием вторичных ресурсов или в сотрудничестве с ремесленниками. Главное — минимальный углеродный след, максимальная долговечность и высокое качество исполнения.
Пример — столешница из переработанного мрамора, ручное кресло из FSC-сертифицированной древесины, текстиль из органического хлопка без отбеливателя. Это не стиль «все эко», а гибрид дизайнерского вкуса и устойчивых решений.
Материалы с низким содержанием летучих органических соединений (ЛОС) — это современный стандарт, который все активнее входит в практику осознанного ремонта. Такие материалы выделяют меньше токсичных веществ, влияющих на воздух в помещении.
Это особенно актуально для замкнутых городских интерьеров, где вентиляция ограничена. От краски и лаков до напольных покрытий и клеевых составов — каждый компонент может быть более безопасным, если правильно выбран.
Пример — покраска стен краской с маркировкой Low-VOC, замена ПВХ-линолеума на пробку или бамбук, использование гипсовой штукатурки без химических добавок. Это не только экологичное, но и стратегически разумное решение для здоровья всей семьи.
Ваби-саби — японская эстетика, принимающая несовершенство как часть красоты. В интерьере она проявляется в скромности, обжитости и уважении к следам времени. Здесь не прячут трещину в дереве — ее подчеркивают.
Этот подход противоположен идее «идеального интерьера». Вместо симметрии — баланс, вместо новых предметов — предметы с историей, вместо декора — ощущение тишины и покоя. Это не стиль — это восприятие времени и материи.
Пример — грубый деревянный стол с потертостями, керамическая чашка с неровным краем, льняные шторы, потерявшие строгость формы. Ваби-саби не требует вложений — он требует терпения и принятия, что дом меняется вместе с вами.
Круговой дизайн — это больше, чем переработка. Это проектирование интерьера и мебели с мыслью о будущем: как предмет будет использоваться, когда он устареет, и что из него можно сделать дальше. Концепция пришла из промышленного дизайна и сегодня становится стандартом.
Принципы: минимум отходов, максимум многофункциональности, разборность, возможность ремонта. Это отход от культуры «одноразовых» решений в пользу долгосрочной архитектуры. Все, что можно повторно использовать, адаптировать, трансформировать — подходит.
Пример — модульный диван, у которого легко заменяются чехлы, полка из переработанного алюминия, у которой можно изменить конфигурацию. Или — мебельная программа, в которой клиент может вернуть изделие производителю для повторного использования.
Медленный декор — это антидот к интерьерной спешке и «быстрому обновлению». Он подразумевает формирование пространства со временем: без гонки за трендами, с фокусом на предметы с историей и значением.
Идея в том, чтобы каждый предмет имел личную ценность: был найден в путешествии, создан вручную, связан с воспоминаниями. Такой подход делает интерьер не просто стилизованным, а подлинно «вашим». Декор не задается каталогом — он растет вместе с образом жизни.
Пример — винтажная лампа с барахолки, ковер, купленный у локального мастера, книга в кожаном переплете на полке. Вместо комплексного ремонта — наращивание слоя за слоем, как археология памяти.
Нейроэстетика — это встреча дизайна и нейропсихологии. Она изучает, как цвет, форма, свет и материал влияют на восприятие, настроение и продуктивность. Пространство становится не просто визуальной средой, а инструментом управления состоянием.
В нейроэстетическом интерьере не используются агрессивные цвета, острые формы или слишком контрастный свет. Здесь важны плавные линии, мягкие материалы, переходы света, звукопоглощающие поверхности. Пространство должно успокаивать и фокусировать, а не стимулировать хаос.
Пример — кабинет в бежево-зеленой палитре, с изогнутым столом, рассеянным светом и текстильной отделкой стен. Или спальня, где криволинейная мебель, матовые поверхности и мягкий свет создают ощущение защищенности.
Этот подход — про гибкость. Пространство и объекты больше не имеют одной функции навсегда. Адаптивное переиспользование позволяет переосмыслять и переопределять то, что уже есть, без необходимости сносить и строить заново.
Речь идет не только о переработке материалов, но и об изменении назначения вещей и комнат. Это решение для тех, кто хочет повысить функциональность без избыточного потребления.
Пример — превращение старого шкафа в кофейный бар, или гаража в мастерскую. Использование складного письменного стола, который становится столом для семейного ужина. Комнаты меняются вместе с ритмами жизни, оставаясь актуальными.
Интерьер перестает быть просто визуальной оболочкой. Он становится средой, в которой выражается все: от отношения к экологии до уровня тревожности и привычек потребления. Модные словечки, о которых мы говорим, — это не жаргон и не тренды ради трендов. Это симптомы нового мышления: медленного, внимательного, гибкого, с уклоном в устойчивость и психологический комфорт.
Важно не заучить эти термины, а понять, как они помогают принимать решения — от выбора мебели до проектирования архитектурных решений. Не нужно менять все сразу. Можно начать с одного: переставить мебель ближе к свету, выбрать безопасные материалы или осознанно решить, какую комнату адаптировать под новые потребности.
Новая эстетика начинается не с визуального референса, а с вопроса: что делает это пространство лучше для меня — здесь и сейчас. Именно этот подход будет определять облик умного, функционального и по-настоящему красивого дома в будущем.
