Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Свет — это не просто утилитарный элемент, а полноценный инструмент формирования атмосферы. С его помощью можно изменить восприятие пространства, подчеркнуть архитектурные особенности и даже повлиять на самочувствие человека. Редакция JUNG Media подготовила обзор студий, которые доказывают: освещение — это больше, чем инженерия. Это искусство, технология и эмоция, объединенные в одном проекте. Архитектурный свет стал самостоятельным языком выражения, и сегодня он диктует настроение улиц, зданий и интерьеров. Мы выбрали 10 студий по освещению со всего мира, чьи проекты вдохновляют — от скромных ресторанов до масштабных общественных пространств.
Brandston Partnership Inc. (BPI) — архитектурная студия, стоящая у истоков современного светового дизайна. Основанная в 1966 году Говардом Брэндстоном, компания прошла путь от пионера отрасли до глобального игрока, в портфолио которого — более 5000 проектов на пяти континентах. Команда из 160 специалистов работает из офисов в США и Азии, реализуя как масштабные разработки, так и локальные вмешательства, всегда сохраняя художественный подход.
Одним из знаковых кейсов последних лет стал проект освещения исторического комплекса Чжан Юань в Шанхае. Это архитектура начала XX века в стиле Shikumen, сохранившаяся в удивительно хорошем состоянии. Задача BPI заключалась не только в том, чтобы осветить объект, но и в том, чтобы сохранить атмосферу исторической среды. Команда выбрала теплую цветовую температуру и скрытые источники света, которые подчеркивают кирпичную текстуру фасадов, многослойность материалов и ритм переулков. Освещение направляет посетителей по узким проходам и дворам, выстраивая световую навигацию и создавая ощущение пространственного диалога между прошлым и настоящим.
CBB — студия, основанная в 1985 году Франческой Беттридж, Стивеном Бернстайном и Кэрроллом Клайном. С самого начала команда делала ставку на интеграцию света в архитектуру — не как визуальный эффект, а как часть пространственной логики. Сегодня в CBB работает 17 специалистов, а в портфолио — проекты корпоративных офисов, музеев, кампусов, медицинских учреждений, отелей, ландшафтов и частных домов. Студия, получила более 175 профессиональных наград, а ее работы публикуются в международных архитектурных изданиях.
Один из ключевых проектов последних лет — освещение студенческого обеденного центра колледжа Emerson в Бостоне. Пространство изначально построено с театральной сценой: открытая кирпичная кладка, видимые инженерные системы, абстрактные формы и высокий потолок создают ощущение динамики и недосказанности. Световой сценарий был выстроен по этой же логике. Архитекторы использовали интегрированные текстильные панели, способные транслировать видеоконтент, и светильники с высокой степенью управляемости. В дневное время свет обеспечивает комфортную учебную среду, вечером — трансформирует пространство для перформативных мероприятий.
Украинская студия Expolight объединяет инженерное мастерство и художественный подход, создавая не просто освещение, а атмосферу, которая усиливает архитектурную идею. Основанная как команда экспертов по интеграции света в архитектуру, Expolight сегодня известна проектами, где свет выступает самостоятельным выразительным элементом. В портфолио — более 2000 объектов по всему миру, получивших признание на международных конкурсах.
Знаковым для студии стал ресторан Selyam (2023), получивший признание публики. Дизайнеры сосредоточились на том, чтобы подчеркнуть тактильность и природность пространства. Свет был спроектирован так, чтобы усиливать натуральные текстуры материалов и декоративные элементы. Особое внимание уделено зелени: каждый куст, каждая ветвь подсвечены так, чтобы тени от них стали частью визуального языка интерьера. Кроме того, команда запрограммировала систему управления светом на четыре сценария в течение дня — утро, день, вечер и поздний вечер. Это позволило создать динамичную среду, адаптированную к биологическим ритмам человека и смене настроений. Результат — пространство, где каждый момент звучит по-новому, а свет становится невидимым дирижером этого перехода.
Ning Field — студия, специализирующаяся на концептуальном подходе к свету. Основанная более 25 лет назад, она известна как команда, превращающая свет в эмоциональный материал. В проектах свет не вторичен по отношению к архитектуре — он интегрирован в нее так, что становится ее частью, усиливая форму, ритм и движение.
Одним из ключевых проектов стала Chapel of Sound (2021) — монолитная концертная структура, построенная у подножия Великой Китайской стены. Здание, напоминающее скалу, задумывалось как акустическая капсула, но требовало очень деликатной работы со светом, чтобы не нарушить диалог с природным ландшафтом. Интерьер — это тьма, прорезаемая тонкими линиями света. Внутренние лестницы подсвечены едва заметно, направляя движение. Основной зал наполняется естественным светом, а все искусственные источники — маломощные и встроены так, чтобы не выделяться. Рефлекторы и настенные светильники размещены в точках, где их присутствие ощущается, но не видится.
KLID — это архитектурная студия полного цикла, берущая на себя проектирование, интерьер, декор и ландшафт. В течение 19 лет команда сотрудничает с ведущими девелоперами Юго-Восточной Азии, создавая проекты, где каждая деталь работает на единый визуальный и смысловой образ. Свет — важнейший инструмент в этой системе.
Проект River Palace (2021), расположенный на стыке четырех рек в зоне Большого залива Гуандун–Гонконг–Макао, — квинтэссенция философии KLID. Архитектура вдохновлена образом яхты и идеей "отплытия", движения, текучести. Эта концепция проходит сквозь весь проект: от формы фасада до палитры материалов. Свет здесь — это продолжение воды. Потолки приемной залиты светом, имитирующим небо перед бурей, отражая изменения погоды. В коридорах работают синие градиенты, создающие эффект подводного пространства. Даже узоры на стенах — напоминание о кораллах и морской флоре. Световая композиция помогает раскрыть тему — каждый луч, каждый блик встроен в поэтику воды, где интерьер и освещение становятся синхронным движением.
Основанная в 2012 году, RDesign International Lighting предлагает услуги по световому проектированию для объектов любого масштаба: от урбанистических мастер-планов и небоскребов до выставок, отелей и арт-инсталляций. Главный фокус студии — интеграция цифровых технологий в архитектурную среду. География проектов охватывает Китай, Юго-Восточную Азию, США и Ближний Восток.
В проекте Центра культуры и искусств Гуанмин (2020) дизайнеры вдохновлялись Млечным Путем. Световое решение построено на зонировании по яркости: от более насыщенного у центрального входа — «гуманистического глаза» — к мягким градациям по периметру. Главная особенность — использование сетки сценических приборов с датчиками движения. Свет реагирует на перемещение людей, создавая интерактивную среду: каждый шаг посетителя активирует микросценарии, превращая прогулку по Центру в визуальный перформанс. Это архитектура, которая живет во времени и взаимодействии.
Eleftheria Deko & Associates — международно признанная студия, специализирующаяся на архитектурном, театральном и событийном освещении. Проекты охватывают культурные объекты, музеи, памятники, общественные пространства и сцены. Подход Деко — всегда тонкое, глубокое прочтение контекста, будь то история или пространство.
В 2020 году студия реализовала проект освещения Афинского Акрополя — одного из важнейших культурных объектов Европы. Работа велась при поддержке фонда Onassis и включала освещение Парфенона, Пропилей, Эрехтейона, храма Ники и скалы. Основной задачей было не просто осветить памятники, а подчеркнуть их уникальные формы и материалы, сохранив историческую аутентичность. Использовались разные цветовые температуры и углы света: для мрамора — теплый акцент, для скалы и стен — холодный, чтобы создать визуальную и тактильную разницу. Освещение строилось с учетом городской видимости: Акрополь должен быть заметен с разных точек города, но без эффекта "подсветки витрины". Свет стал продолжением античной геометрии, сохранив ее силу и уравновешенность.
Eureka — канадский бренд, входящий в состав Acuity Brands Lighting and Controls. С 1987 года компания разрабатывает и производит декоративные светильники, ориентируясь на дизайнеров и архитекторов, работающих с комплексными проектами. Особое внимание уделяется экологичности, энергоэффективности и адаптивности продукции.
Примером служит серия Celeste (2020) — декоративный светильник из литого стекла, рассчитанный на индивидуальную конфигурацию. Каждый модуль оснащен встроенным соединителем, позволяющим собирать вертикальные или каскадные композиции. Три варианта куполов — Droplet, Drop и Array — дают свободу в построении композиции, а выбор цветовых решений (черный, белый, хром) позволяет интегрировать светильник в разные стилевые сценарии. Главное в Celeste — свобода дизайна. Архитектор получает инструмент, а не готовое решение. Важно и то, что производство ориентировано на перерабатываемые материалы и бережные технологии, что делает светильник частью устойчивой архитектурной повестки.
TDA — световая студия, основанная в 2004 году, специализирующаяся на проектировании освещения для музеев, концертных залов, кампусов, офисов и общественных пространств. В активе — более 100 проектов с сертификатом LEED, в том числе один из самых устойчивых офисов в мире. Студия делает акцент на экологичность, комфорт и интеграцию света в архитектурную ткань здания.
В числе знаковых кейсов — европейская штаб-квартира Bloomberg в Лондоне (2017), спроектированная Foster + Partners. Это здание, набравшее рекордные 98,5% по системе BREEAM, стало образцом архитектуры будущего. Световой дизайн строится на множественных уровнях. Фасад оформлен лентой из кристаллических ребер, подсвеченных изнутри скрытыми светодиодами. В основании — линейная подсветка, подчеркивающая карниз. Внутри потолок состоит из более двух миллионов алюминиевых «лепестков», каждый из которых содержит отдельный диод, откалиброванный на минимальное энергопотребление. Результат — мягкий, равномерный свет без бликов. Это проект, где каждый люмен просчитан не только на красоту, но и на устойчивость.
Lichtvision — международная студия, созданная в 1997 году четырьмя исследователями света из Технического университета Берлина. С первых лет студия делает ставку на технологичность, устойчивость и интеллектуальную интеграцию света. Сегодня их офисы расположены в Европе и Азии, а проекты варьируются от городских мастер-планов до культурных зданий и музеев.
Проект Форума Гумбольдта в Берлине (2022) — символ возвращения музея в центр города. Архитектура сочетает барочную оболочку с современными пространствами, и задача Lichtvision заключалась в том, чтобы объединить их с помощью света. В выставочных залах использован дневной свет в сочетании с локальными акцентами: прожекторы с высокой цветопередачей и точным фокусом не конкурируют с экспонатами, а подчеркивают их. В центральном атриуме световые решения скрыты, чтобы не нарушать композиционную целостность. Ключевой акцент — на долговечности: вся система разработана с расчетом на годы эксплуатации, включая легкость обслуживания и минимальное энергопотребление.
Что объединяет все эти проекты? Понимание того, что свет — это не просто технический слой, а полноправный элемент архитектурного языка. Каждая из представленных студий работает в логике интеграции: от структуры здания до сценария использования, от атмосферы до технологии.
Свет — это форма, путь, энергия, которая делает пространство живым.10 студий из нашего обзора — это 10 подходов к тому, как превратить освещение в выразительное средство, способное усилить суть архитектуры. Их примеры вдохновляют, заставляют пересмотреть привычное и предлагают взглянуть на свет как на стратегический инструмент проектирования.
