Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Сегодняшний интерьерный дизайн — это не просто красивая картинка из ленты. За каждым решением стоит взгляд, опыт и цепочка ассоциаций. Чтобы создать пространство с характером, недостаточно следовать трендам — важно понимать, откуда они вообще берутся. Редакция JUNG Media попыталась выяснить, что действительно вдохновляет дизайнеров интерьера: не в теории, а в практике. Мы выделили 6 направлений, которые формируют визуальный и смысловой язык интерьеров сегодня. С реальными примерами — от Мексики до Копенгагена.
Природа — один из самых древних источников дизайнерских решений, и ее влияние только усиливается. Цветовые палитры, структуры материалов, ритм света и тени — все это формирует эстетические ориентиры в интерьере.
Так, цвета пустыни — песчаник, охра, терракота — легли в основу многих проектов в скандинавском и японском минимализме. Архитекторы, работающие в Марокко и Южной Калифорнии, активно используют светлую глину, шероховатую штукатурку и фактуру известняка, чтобы подчеркнуть локальный ландшафт.
Пример: В доме Casa Etérea в Мексике фасад сделан из зеркальной стали, отражающей пейзаж, а внутри использованы вулканический камень и обожженное дерево — архитектура буквально растворяется в горном пейзаже.
Смена географического контекста — это всегда изменение визуального и тактильного восприятия. Свет, шум, климат, темп жизни — все влияет на то, как ощущается пространство.
Японская философия ваби-саби дала дизайнерам понимание красоты несовершенства. Итальянские побережья — любовь к терраццо и пыльной пастели. А Стамбул научил сочетать керамику с массивной древесиной и металлом. Путешествие — это опыт, который легко становится проектом.
Пример: В лондонском ресторане NOPI Йотама Оттоленги марокканские плитки и латунь интегрированы в минималистичную английскую архитектуру — контраст культур становится языком оформления.
История дизайна — не архив. Это полноценная база решений, которые до сих пор актуальны. Ар-деко научил работать с металлом и симметрией, Баухаус — с функцией и структурой. А модернизм середины XX века — со светом, воздухом и отношением к материалу.
Современные пространства, кажущиеся минималистичными, на деле продолжают традиции: вписанная мебель, встроенное освещение, открытые полки, приглушенные цвета — все это отсылки к проверенным эпохам.
Пример: Проекты Norm Architects соединяют эстетику датского модернизма с японским духом: гладкие текстуры, нейтральная палитра, мебель как архитектура.
Искусство — не декор, а ориентир. Через него дизайнер учится работать с пустотой, масштабом и эмоцией. Инсталляции и скульптуры подсказывают формы, картины — палитру, архитектура — ритм и структуру пространства.
Можно черпать вдохновение в дзен-садах, работах Ногучи или позднем Малевиче — и все это органично вписывается в интерьер.
Пример: В парижском шоуруме Aesop все пространство — как экспозиция: терракотовые поверхности, мягкое световое пятно, почти полное отсутствие деталей. Это архитектура на грани с арт-объектом.
Окружение, в котором вырос и живет дизайнер, неизбежно влияет на его восприятие пространства. Бетонные дворики, бабушкины шкафы, шум улицы, книги, коллекции предметов — все это может стать кодом будущего проекта.
Именно личный опыт делает интерьер живым, а не собранным по каталогам.
Пример: В интерьерах David Thulstrup много алюминия, кирпича, бетона. Это не мода — это память о металлургическом заводе, где работал его отец. Эмоциональная архитектура рождается из реальной среды.
Pinterest, Instagram и TikTok дают миллионы референсов — но только опытный дизайнер умеет их фильтровать. Соцсети фиксируют тренды, но не создают идеи. Настоящее вдохновение требует глубины — материала, контекста, истории.
Модные «медовые» оттенки, арочные проемы, латунные акценты — все это не инстаграм-тренд, а возвращение к истокам: ар-деко, мавританская архитектура, итальянские порталы.
Пример: В проекте архитектурной студии Svima в Торонто арочные проемы, отделанные латунью, соединяют кухню и столовую, создавая элегантный переход между пространствами. Эти латунные порталы не только придают интерьеру изысканный вид, но и отсылают к классическим архитектурным традициям, переосмысленным в современном контексте.
Чтобы найти свой стиль, дизайнеру важно не просто следить за модой, а уметь видеть — в ландшафте, истории, культуре, архитектуре и в собственном опыте. Именно в этом рождаются настоящие идеи. Именно так пространство превращается в высказывание.
