Елена Симон — Руководитель дизайн студии PDP и основатель школы дизайна PDP Art School. Вместе с командой она создает атмосферные и технологичные интерьеры, в которых свет — полноценный инструмент формирования настроения. На выставке HomeTech & Electra 2025 Елена выступила с яркой лекцией об освещении в премиальных интерьерах. Сразу после редакция JUNG Media задала ей несколько вопросов — и получила практичные и вдохновляющие ответы. В этом интервью Елена делится своим подходом к работе со светом: от сценариев и цветовой температуры до психологии восприятия и интеграции технологий в повседневную жизнь.
Потому что свет задает настроение. Он подчеркивает архитектуру, влияет на восприятие фактур, разделяет пространство на зоны и в целом формирует атмосферу, в которой человек живет, отдыхает, общается. Это не просто технический элемент — это эмоция.
Если говорить о премиальных интерьерах, то тут вообще все работает иначе. Такие клиенты очень требовательны. Они много путешествуют, бывали в лучших отелях, видели современные технологии — и ожидают того же уровня у себя дома. Им недостаточно просто «лампочка над столом». Они хотят ощущений. Хотят, чтобы свет "жил" вместе с ними — и создавал то настроение, в котором комфортно.
Они, как правило, очень чувствительны к деталям. И особенно — к эмоциям, которые вызывает пространство. Поэтому мы проектируем свет не просто с точки зрения нормы, мощности или угла рассеивания, а через призму сценария жизни конкретного человека.
Кто-то бывает дома только по вечерам, кто-то проводит весь день — и у каждого будет свой ритм, свои задачи. Мы это все раскладываем: как человек просыпается, как завтракает, как проводит вечер — и под каждый этап жизни создаем нужную атмосферу с помощью света.
По сути, мы проектируем не просто интерьер, а внутреннее состояние человека в этом интерьере. Свет становится его отражением.
Сначала мы разбираем весь жизненный сценарий клиента: когда он бывает дома, как проводит день, в каких зонах находится чаще всего. Кто-то бывает только утром — завтрак и бегом на работу. Кто-то, наоборот, живет в ритме фриланса и почти весь день дома. У каждого свой график, и под него мы выстраиваем структуру освещения.
Свет — это не просто «включил — выключил». Это то, что сопровождает человека в течение всего дня. Утром — мягкий свет, как от восходящего солнца. Вечером — расслабляющая, уютная атмосфера. Даже кухня днем и вечером — это два разных сценария: днем — ярко, функционально, вечером — приглушенно, чтобы можно было спокойно поужинать или просто посидеть с бокалом вина.
Многоуровневость — это когда в интерьере работает несколько уровней света одновременно: общий, акцентный, декоративный, скрытые линии, подсветки мебели. Благодаря этому мы можем менять атмосферу в зависимости от времени суток, настроения или задачи. Это базовый принцип, без которого нельзя создать гибкий, живой интерьер.
Например, в спальне мы всегда закладываем нижнюю подсветку — ниже уровня глаз, чтобы человек мог просыпаться без стресса, в мягком теплом свете. Потом подключается нейтральный свет — для утренних процедур, макияжа, сбора. А днем, если нужно, работает верхний свет — яркий, ближе к дневному. Это все идет по логике природы: как солнце поднимается, так и свет внутри дома должен подстраиваться под ритм человека.
Мы проектируем свет так, чтобы его не было видно — но чтобы он работал. Мне близок минимализм: встроенные светильники, скрытые световые линии, ниши. Очень часто мы используем решения с максимально тонкими рамками или вовсе безрамочные конструкции. Свет становится частью архитектуры, а не ее помехой.
Если говорим про софиты — я очень люблю гипсовые. Они дают ощущение «световой луночки», выглядят очень аккуратно. Но если в проекте используется система «умный дом», такие светильники, к сожалению, не всегда подходят — по техническим характеристикам. В таких случаях мы подбираем совместимые приборы, часто заказываем свет из разных стран — в зависимости от задач и требований проекта.
В премиальном сегменте — обязательно. Мы всегда интегрируем свет в систему «умного дома». Это базовая история. Один сценарий — одно нажатие. Не нужно бегать по комнате и искать нужный выключатель. Все заранее прописывается: таймеры, плавные переходы, логика включения.
Например, можно задать утренний сценарий: сначала включается нижний теплый свет, потом плавно подключаются верхние источники — и человек просыпается без резкого света. Это работает и на физиологическом, и на эмоциональном уровне. А вечером — наоборот: подсветка по периметру, приглушенные источники, атмосфера уюта и спокойствия.
Когда ты объясняешь клиенту, как это работает, он уже не хочет возвращаться к обычным выключателям.
Мы всегда отталкиваемся от естественного ритма дня. Человек — это часть природы, и освещение в интерьере должно соответствовать биоритмам. Утром — теплый мягкий свет, ближе к рассветному. В середине дня — нейтральный, активный, ближе к солнечному. Вечером — снова теплый, расслабляющий.
Например, в спальне мы начинаем с температуры 1500–2000 Кельвинов — это такие мягкие, почти янтарные оттенки. Потом постепенно поднимаемся до 2700–3000 К, это уже стандартная теплая лампа накаливания. Такая последовательность помогает мягко проснуться, не напрягая глаза.
Если подключена система «умный дом», то все это можно настроить автоматически: по времени, по команде, по сценарию. Это очень удобно и влияет на общее самочувствие.
CRI — это индекс цветопередачи, и он критически важен, особенно в премиальных интерьерах. Если у источника света низкий CRI, все оттенки и фактуры «проваливаются»: кожа выглядит серой, мебель кажется дешевой, текстиль — плоским. А когда CRI высокий — от 90 и выше, особенно ближе к 95 — весь интерьер раскрывается по-настоящему.
Цвета становятся естественными, фактуры — читаемыми, а материалы «продают» себя. Это особенно важно, когда речь о сложной архитектуре или дорогих отделках. Ну и, конечно, если заказчик любит снимать сторис или работать с видео — тут вообще без вариантов. Кожа, глаза, все должно выглядеть хорошо. Освещение здесь играет огромную роль.
Я всегда объясняю это клиентам. Да, такие лампы и приборы стоят дороже, но когда человек понимает, за что платит — вопросов больше не возникает.
Ошибки на самом деле одни и те же, и они постоянно повторяются. Во-первых, это слишком яркий общий свет. Когда в интерьере все залито светом, нет никакой глубины, нет атмосферы. Это утомляет.
Вторая типичная ошибка — отсутствие сценариев. Висит одна люстра или просто группа софитов — и все. Нет возможности управлять светом по ситуации, по настроению, по времени суток. А это критично, особенно в жилых проектах.
Третье — неправильная температура. Очень часто в жилых зонах делают свет слишком холодным — 4000 Кельвинов и выше. Для офиса это может быть нормально, но для дома — это жестко. Глазам некомфортно, интерьер становится «стерильным» и неуютным.
Ну и еще одна большая ошибка — непродуманная интеграция светильников в архитектуру. Свет должен работать в связке с объемом, геометрией пространства. Он не должен мешать, он должен подчеркивать — мягко, аккуратно. Неправильно расставленный свет может просто убить всю архитектурную логику.
Если честно, тема трендов в свете звучит немного формально. В реальности мы отталкиваемся не от трендов, а от человека. У каждого клиента — свой ритм, свой характер, свой визуальный порог.
Конечно, есть технические решения, которые стали стандартом: те же встроенные световые линии, диммирование, умный дом. Это уже не тренд, а норма. Но когда речь идет, например, о цветном свете — RGB, акцентные сценарии — здесь мы смотрим на клиента. Кто-то хочет спокойствия, кто-то — экспериментов. Свет — это очень личная история.
Я всегда говорю просто: свет — это эмоция. Эмоция, за которую вы платите не потому, что она «красивая», а потому что она делает ваш дом живым. Когда человек понимает, как работает сценарий, как влияет температура, как свет подчеркивает материалы, — он уже не рассматривает это как «дополнительную опцию». Это становится must-have.
Да, хороший свет — это вложение. Но когда клиент чувствует результат на себе, когда видит, как все работает, — вопросы исчезают. Более того, сразу находятся средства на то, чтобы сделать хорошо.
Да, таких несколько. Один — в классике, в Астане, он у нас сейчас как раз на финише. Там нет цветных сценариев, только теплый и нейтральный свет, но сценарии включения выстроены настолько точно, что атмосфера меняется полностью: днем — активная, вечером — расслабляющая.
А в другом проекте, например, у клиента было любимое кресло. Красное, с историей. Мы под него делали специальный сценарий освещения, чтобы подчеркнуть его в интерьере. Свет мягко падал на кресло с потолка и включался голосом. Это вроде бы мелочь, но для клиента — эмоция. И она работает сильнее любого декора.
Первое — не бояться технической части. Да, есть нюансы, но дизайнер не обязан быть светотехником. Нужно просто понимать основы и уметь аргументировать свои решения. Когда вы объясняете клиенту, почему свет должен быть именно таким — вы становитесь для него экспертом.
Второе — думать о человеке, а не о стиле. Освещение — это не про моду, это про образ жизни. Как он будет просыпаться, как отдыхать, как работать? Где важна яркость, а где тишина? Когда ты задаешь себе эти вопросы — свет становится не задачей, а решением.
И третье — не экономьте на атмосфере. Это то, что делает интерьер настоящим.
Профессиональный подход к освещению — это не про количество люменов. Это про понимание человека, его ритма, привычек, эмоций. Именно такой подход демонстрирует Елена Симон: в ее интерьерах свет — не фоновая функция, а активный участник жизни.
Важно не просто создать красивую картинку, а выстроить сценарий, в котором человеку будет хорошо. Именно поэтому клиенты готовы инвестировать в грамотное освещение — потому что оно возвращается комфортом, гармонией и ощущением дома.
Редакция JUNG Media благодарит Елену Симон за глубокий, честный и практичный разговор о свете — как о языке пространства и инструменте настроения. Мы желаем вам ясности в решениях, вдохновения в проектах и света — в самых точных его проявлениях. Пусть каждый интерьер, над которым вы работаете, становится не только красивым, но и наполненным светом.