Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Лаура Шарипова — имя, которое хорошо знают в профессиональном сообществе Казахстана и далеко за его пределами. Эксперт по дизайну интерьеров, основатель Казахстанской Ассоциации Дизайнеров Интерьера TANU, человек с 25-летним опытом и десятками реализованных проектов. Но главное — ее роль в формировании экосистемы, которая изменила индустрию: премии, конкурсы, библиотека материалов, образовательные программы и международные выставки, которые сегодня задают стандарты в регионе.
Она умеет говорить о профессии честно и прямо. О сложностях первых лет, о проблемах, с которыми сталкиваются дизайнеры, о том, как выстраивать карьеру и почему без личного бренда невозможно двигаться вперед. И при этом ее голос всегда про вдохновение и веру в то, что казахстанский дизайн достоин мирового признания.
В этом интервью для JUNG Media мы поговорили с Лаурой о ее пути, миссии TANU, роли конкурсов, ошибках и ценностях — и о том, каким она видит будущее профессии.
— Честно? Никогда. В школе я представляла себя врачом, потом все больше думала о психологии. Но в начале 90-х это было почти несбыточной мечтой: факультет психологии существовал только в КазГУ, и поступить туда было невероятно сложно. Конкурс огромный, туда шли медалисты, дети чиновников. Я — из семьи военных, и шансов, откровенно говоря, не было. Тогда родственник сказал мне фразу, которую я запомнила на всю жизнь: «Лаура, не теряй время, будь реалистичной». Это был первый важный урок — умение вовремя отказаться от мечты и выбрать новый путь.
Я действительно оказалась в подвешенном состоянии: куда идти, чем заниматься, как строить жизнь? Тогда я часто шутила, что поступлю в тот вуз, который ближе всего к дому. И так и вышло. Мы жили в микрорайоне Орбита, а рядом находилась Казахская государственная архитектурно-строительная академия. Я поступила туда почти случайно. Но именно это «случайное» решение определило всю мою дальнейшую судьбу. Сегодня я горжусь, что окончила КазГАСА: это стало прочным фундаментом и дало возможность расти дальше.
Выпуск пришелся на непростое время: в стране был кризис, строительство практически замерло. Я начала искать работу и оказалась в мебельной индустрии. Мой путь начался с позиции обычного продавца, но через полтора года я уже стала исполнительным директором салона. Мне повезло работать с дорогой мебелью и интерьером высокого уровня. Именно здесь диплом КазГАСА пригодился: я умела читать планы, делать расстановку мебели, быстро ориентировалась в чертежах. В итоге я не просто продавала мебель — я фактически проектировала пространство, подбирала декор, помогала клиентам видеть целостный образ. Люди уходили довольные, а я понимала, что выполняю работу дизайнера, хотя должность называлась иначе.
— Таким моментом для меня стал проект «ЭкспоХоум» в торговом центре «Армада». Это был уникальный для своего времени эксперимент: на площади в тысячу квадратных метров построили семь квартир в натуральную величину — от однокомнатных до трехкомнатных. Каждое пространство обустраивалось мебелью, отделочными материалами, текстилем и декором, которые реально продавались в Алматы. Мы создавали интерьер так, будто там живут настоящие люди: придумывали легенду семьи, их образ жизни, даже детали повседневного быта.
Для меня это стало настоящей школой. Я училась работать с отделочными материалами, разбираться в текстурах, сочетаниях, в том, как показать товар в «живом» интерьере. Через проект я познакомилась с множеством поставщиков и производителей, а главное — получила возможность наблюдать, как продукт работает в пространстве, как он влияет на ощущение дома. Этот опыт стал фундаментом: я поняла, что дизайн — это не просто красивая картинка, а система, которая складывается из деталей.
Работа в «ЭкспоХоум» открыла для меня новые горизонты: именно тогда начали поступать первые заказы на полноценные проекты домов и квартир. Но вместе с возможностями пришло и понимание проблем отрасли. Я видела, что многие дизайнеры страдают от одного и того же: заказчики не рассчитываются, договора составлены формально или вовсе отсутствуют, а с поставщиками выстраиваются отношения «на словах». Часто это приводило к конфликтам и разочарованиям. Я осознала: корень зла не в людях, а в отсутствии профессиональной системы и диалога. Именно тогда во мне зародилась мысль, что индустрии нужно сообщество, которое будет решать проблемы не конфликтами, а объединением и ростом.
— Да, но к этому мы пришли не сразу. В какой-то момент я поняла: дизайнеры в Казахстане работают каждый сам по себе, без поддержки и без правил игры. У всех одни и те же трудности — слабые договоры, отсутствие прозрачности в отношениях с заказчиками, недопонимания с поставщиками. Мы словно ходили по кругу: проблемы повторялись, но решений не существовало. Тогда и родилась идея создать платформу, где можно объединить усилия, обмениваться опытом и расти вместе.
TANU начиналась с простого — консультаций по юридическим и бухгалтерским вопросам, авторскому праву. Но очень быстро стало ясно: запросов гораздо больше. Людям нужно не только закрывать текущие проблемы, но и развиваться профессионально, находить партнеров, выходить на международный уровень. Так вокруг Ассоциации постепенно выстроилась целая экосистема, которая сегодня включает несколько направлений:
Для меня TANU — это больше, чем организация. Это целая система роста. Здесь дизайнеры на всех стадиях пути — от студентов и начинающих практиков до признанных мастеров — находят возможности для развития. Кто-то впервые пробует себя в конкурсе, кто-то получает шанс войти в состав жюри, кто-то расширяет горизонты через международные проекты. Поставщики и компании тоже становятся частью экосистемы: мы выстраиваем доверительные связки между бизнесом и творческими людьми. В итоге выигрывают все — и отрасль, и конкретные специалисты.
— Я всегда подчеркиваю: участие — это не ради галочки и не ради фотографии с микрофоном. Это стратегия. Нужно понимать, что каждая сцена, каждая подача на премию — это инструмент, который должен работать на твой рост. Если дизайнер выходит «просто так», без цели, это пустая трата времени. Но если он заранее понимает, чего хочет достичь — признания коллег, новых заказов, международной публикации или партнерств, — тогда участие действительно меняет карьеру.
Первое, что дают премии, — это качественное портфолио. У многих начинающих нет реализованных объектов, и тогда премия становится площадкой для презентации будущих проектов, идей и концепций. Работы оцениваются профессиональным жюри, и это колоссальная ценность. Мы тщательно формируем состав жюри TANU Design Award: там только признанные специалисты, у которых безупречная репутация. Это своего рода «лакмусовая бумажка»: если твой проект высоко оценивают такие люди, значит, ты действительно движешься в правильном направлении.
Но, пожалуй, самое важное — это публичное признание. Когда дизайнер выходит на сцену под аплодисменты, получает диплом или награду, его имя звучит уже на другом уровне. Это сразу повышает доверие клиентов, делает тебя заметным для поставщиков и коллег. Очень часто после участия люди находят партнеров, получают заказы, выходят на международные площадки. Мы видим, как проекты победителей публикуются в мировых СМИ — от Гонконга до Италии. И это не просто красивая история, а реальный карьерный рывок.
Я всегда говорю: даже если ты не занял первое место, сам факт попадания в финал — уже победа. Ты оказался в кругу сильных игроков, твоя работа прозвучала, тебя заметили. А дальше все зависит от того, как ты этим воспользуешься. Потому что награда — это только начало большого пути, а не его завершение.
— Личный бренд — это фундамент современной профессии. Еще в 2007 году я понимала: проекты должны работать на меня в долгую. Тогда соцсетей в привычном виде еще не было, и я публиковала работы в журналах, выкупала авторские фотографии у фотографов. Это были немалые деньги, но я знала, что эти снимки — капитал, который формирует мою репутацию. Прошло почти двадцать лет, и этот принцип стал еще актуальнее. Сегодня дизайнер без личного бренда в медиа-пространстве практически невидим.
Соцсети — это не развлечение, а профессиональный инструмент. Через два-три года разница между теми, кто ведет аккаунты, и теми, кто этого не делает, станет огромной. И речь не о «красивых картинках ради лайков». Важно транслировать свою экспертизу, показывать подход к работе, делиться ценностями. Когда потенциальный клиент заходит на страницу дизайнера и видит последовательность, стиль, честный взгляд изнутри — он начинает доверять. И это доверие потом превращается в реальные заказы.
Но здесь есть тонкий момент. Очень многие подменяют личный бренд погоней за «вдохновением», а на деле — копированием чужих идей. В нашей сфере плагиат, к сожалению, встречается часто. Я всегда говорю: это путь в никуда. Во-первых, фальшь чувствуется сразу. Во-вторых, даже если удастся построить образ на заимствованных идеях, в какой-то момент все рухнет, потому что у этого нет прочного фундамента. Гораздо ценнее придумать свое, пусть маленькое, пусть несовершенное, но честное. Настоящий бренд строится на искренности, профессионализме и последовательности.
— Ошибки начинаются еще до сцены. Первая и самая распространенная — приходить на мероприятие без цели. И это касается не только спикеров, но и слушателей. Многие приходят «просто послушать», а на самом деле даже в зале можно получить огромный ресурс: идеи для контента, инсайты для собственного блога, повод заявить о себе в соцсетях, шанс познакомиться с коллегами или будущими заказчиками. Профессиональные мероприятия — это всегда пространство возможностей, и важно уметь их замечать.
Теперь о спикерах. Часто дизайнеры выходят на сцену «для галочки»: вроде бы выступил — и уже хорошо. Но это не работает. Нужно заранее понимать: зачем ты здесь? Это может быть стратегия выхода в премиальный сегмент, желание укрепить личный бренд, познакомиться с поставщиками или расширить круг клиентов. Когда есть цель, каждое выступление начинает приносить результат.
Вторая ошибка — недооценка визуальной части. Удивительно, но дизайнеры, которые умеют создавать потрясающие интерьеры, нередко показывают презентации, сделанные «на скорую руку». А ведь именно слайды — это первое, что видит аудитория, и это твое лицо как специалиста. Картинка, стиль, последовательность — все должно работать на тебя.
Третья ошибка — игнорировать коммуникацию. После выступления к тебе обязательно подходят люди: студенты, коллеги, поставщики. Очень важно быть открытым, общаться, обмениваться контактами. Многие прячутся за кулисами или уходят сразу после выхода на сцену — и теряют самое главное, ради чего все делается: нетворкинг.
Четвертая ошибка — забывать про пиар. Даже если ты просто слушатель, зафиксируй свое присутствие: сделай пост, поделись выводами, отметь спикеров. Это сразу поднимает твой статус в глазах коллег и клиентов. А для выступающих это обязательная часть работы: рассказать, где ты был, в каком качестве приглашен, какие идеи продвигал.
И пятая ошибка — не использовать итоги. Победа в конкурсе, выход в финал или успешное выступление — это только начало. Дальше важно капитализировать результат: опубликовать проекты, наладить контакты с партнерами, расширить свое медийное поле. Те, кто умеют это делать, превращают одно участие в целую цепочку новых возможностей. Те, кто останавливаются на награде, упускают шанс.
— Я отношусь к ним спокойно и с интересом. Для меня нейросети — это инструмент, а не угроза профессии. Они могут серьезно упростить рабочие процессы: создать мудборд за считанные минуты, быстро визуализировать идею, подобрать цветовые сочетания или материалы. Это экономит ресурсы и время, позволяет клиенту увидеть несколько вариантов сразу и понять, в каком направлении двигаться.
Но важно понимать: никакая нейросеть не заменит живого дизайнера. Кнопки «сделай интерьер за меня» никогда не будет. Потому что профессия — это не только про картинку, а про системный подход: учет технических норм, бюджета, логистики, психологии клиента, культурного контекста. Алгоритм может помочь на этапе визуализации, но он не возьмет на себя ответственность за проект, не учтет нюансы общения с заказчиком и не превратит пространство в место, где человеку будет комфортно жить.
Я вижу в нейросетях возможность, а не конкурента. Они открывают новые форматы работы. Например, в нашем сообществе мы используем их для образовательных проектов, для демонстрации студентам потенциала идей. Но я всегда напоминаю коллегам: не стоит бояться, что технологии «отнимут хлеб». Наоборот, они повысят планку. Те, кто не будет развиваться и учиться новому, действительно окажутся на обочине. А те, кто примет технологии и встроит их в свою работу, станут еще сильнее и востребованнее.
— Для меня это особая гордость. Библиотека материалов TANU — это не просто собрание образцов, а живая точка притяжения для дизайнеров, поставщиков и клиентов. Сегодня у нас представлено уже более 5000 образцов — от отделочных материалов до текстиля, декоративных решений и инновационных покрытий. И коллекция постоянно пополняется: компании регулярно приносят новые позиции, а мы фиксируем все самое актуальное.
Что особенно ценно — библиотека открыта не только для профессионалов. К нам приходят студенты, архитекторы, заказчики и просто люди, которые интересуются дизайном интерьера. Здесь можно буквально «потрогать тренды руками»: посмотреть материалы вживую, сравнить сочетания, обсудить идеи на месте. Многие дизайнеры приводят сюда клиентов, чтобы показать им актуальные решения — и это сразу снимает массу вопросов, делает процесс выбора понятнее и быстрее.
Библиотека — это еще и наша оффлайн-площадка. Здесь мы работаем каждую неделю: встречаемся с дизайнерами, проводим лекции, воркшопы, встречи с поставщиками. Это наш физический офис и пространство общения. Важно, что здесь рождаются не только идеи, но и профессиональные связи. Когда люди приходят в библиотеку, они погружаются в атмосферу индустрии, чувствуют, что являются ее частью. Именно поэтому я называю библиотеку точкой притяжения для всего сообщества.
— Для меня всегда было важно, чтобы все, что мы делаем в TANU, имело смысл и несло ценности. Слово «тану» в переводе с казахского означает «признание». И это не случайность. Признание — это то, чего заслуживает каждый дизайнер, который честно работает и стремится к развитию. Для меня миссия в том, чтобы казахстанский дизайн звучал не только внутри страны, но и за ее пределами.
Мы много путешествуем с коллегами, участвуем в выставках в Грузии, Италии, России, Беларуси, Франции. И каждый раз я убеждаюсь: наши дизайнеры ничем не уступают мировым специалистам. Более того, у нас есть своя уникальная культурная база. Мы намеренно зашиваем национальные элементы в логотипы наших проектов, в визуальные решения стендов, в айдентику выставок. Это уважение к корням и способ показать: казахстанский дизайн — самобытный и сильный.
Но, кроме миссии, у меня есть очень четкие личные ценности. Их три: профессионализм, честность и порядочность. Наш рынок маленький и прозрачный, здесь невозможно скрыться за красивыми словами. Если дизайнер работает нечестно, если нарушает договоренности или использует чужие идеи, это становится известно очень быстро. Я всегда говорю коллегам: стройте карьеру так, чтобы потом не было стыдно. Пусть путь будет длиннее, пусть сложнее, но только так можно прийти к настоящему признанию.
Еще один важный для меня принцип — искренность. Я говорю только то, что думаю и во что верю. Если мы обещаем высокий уровень организации, мы его обеспечиваем. Если мы выступаем на международной сцене, мы делаем это профессионально, от логотипа до речи спикеров. Именно так постепенно формируется доверие к индустрии и к каждому отдельному дизайнеру.
— В октябре мы проведем главное событие года — выставку TANU Creative 2025 в Алматы. Это не просто деловая площадка, а настоящий визуальный манифест индустрии. Лучшие бренды и дизайнеры представят свои стенды, подготовленные совместно: когда компания выходит в связке с дизайнером, доверие к продукту растет в разы. Дизайнер в этом случае становится негласным амбассадором бренда, и именно такой подход мы развиваем последние годы.
Особенность TANU Creative в том, что это всегда про осознанность и глубину. Стенды — не просто выставочные конструкции, а концептуальные проекты. Мы вкладываем в них смыслы: элементы казахстанской культуры, национальные материалы, философию устойчивого дизайна. В прошлом году это были войлок и камень, символизирующие нашу землю и традиции, вписанные в футуристичные формы. В этом году мы готовим новые интерпретации, которые снова удивят и профессионалов, и публику.
Кроме выставочной части будет деловая программа — лекции, дискуссии, мастер-классы. Для нас важно, чтобы TANU Creative не ограничивалась демонстрацией стендов. Это площадка, где дизайнеры, поставщики и клиенты встречаются, общаются, обсуждают будущее профессии. Завершается все торжественной церемонией награждения, когда финалисты и победители премии выходят на сцену под аплодисменты. Это всегда кульминация: смокинги, вечерние платья, красивый зал, атмосфера праздника и признания.
Мы работаем так, чтобы TANU Creative становилась событием не только для Казахстана, но и для всего региона. Уже сегодня о нас знают и в Италии, и во Франции, и в России. И каждый год мы подтверждаем: казахстанский дизайн способен звучать на международном уровне, а выставка — это витрина, где видна вся сила и энергия нашей индустрии.
— В первую очередь — не бойтесь учиться. Даже если у вас уже есть опыт и первые проекты, мир меняется слишком быстро, чтобы останавливаться. Каждое мероприятие, каждая конференция, каждая выставка — это шанс услышать что-то новое, завести контакты, найти вдохновение. И я советую использовать эти шансы на полную.
Второе — не идите легким путем. Сегодня очень легко «вдохновиться» чужими работами, скопировать идею и выдать ее за свою. Но это тупиковый путь. Репутацию можно потерять в один день, а построить заново почти невозможно. Мир огромный, у каждого из нас свой опыт, свой взгляд, свой характер. Все это можно и нужно превращать в уникальные проекты. Пусть в начале они будут скромнее, но зато честные и ваши.
И третье — стройте карьеру достойно. Наш рынок маленький и прозрачный: здесь быстро становится понятно, кто как работает. Поэтому так важно быть честным — с клиентами, коллегами, партнерами. Держать слово, выполнять обязательства, уважать чужой труд. Карьера дизайнера — это марафон, а не спринт. И в этом марафоне выигрывают те, кто остается профессионалом и человеком.
Я всегда повторяю: идите по своему пути честно и достойно. Чтобы спустя годы вам не было стыдно ни за один проект, ни за одно решение. Чтобы вы могли оглянуться назад и сказать: «Я построил карьеру так, как мечтал». Тогда и признание придет само — и профессиональное, и человеческое.
История Лауры Шариповой — это пример того, как личный путь превращается в движение для всей индустрии. От случайного поступления в архитектурную академию до создания экосистемы TANU и международного признания казахстанских дизайнеров — каждая ее ступенька была выстроена благодаря упорству, честности и системному подходу.
Из ее слов становится ясно: дизайн — это не про красивые картинки, а про стратегию, ценности и ответственность. Участие в премиях и конкурсах — не формальность, а инструмент роста. Личный бренд — не модный тренд, а необходимость. Ошибки — не приговор, а уроки, которые делают нас сильнее. А нейросети и технологии — не угроза, а новые инструменты, которые повышают планку профессии.
Главный вывод, который Лаура оставляет своим коллегам и ученикам: идите своим путем честно и достойно. Потому что именно честность и профессионализм в итоге превращаются в признание — и в профессии, и в жизни.
От редакции JUNG Media мы благодарим Лауру Шарипову за ее открытость, мудрость и готовность делиться опытом. Пусть ее история станет вдохновением для молодых специалистов, а ее советы помогут каждому дизайнеру находить свои точки роста.
Мы верим, что казахстанский дизайн заслуживает мирового признания — и будем продолжать рассказывать истории тех, кто делает это возможным.
.webp)
