Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
В Алматы открылся музей современного искусства — масштабный проект, который объединяет архитектуру, городскую среду и актуальное искусство. Пространство площадью более 10 тысяч квадратных метров включает выставочные залы, атриум, креативные и образовательные площадки, скульптурный парк и постоянную коллекцию. Редакция JUNG Media одной из первых побывала на закрытом предпросмотре Almaty Museum of Arts и готова рассказать, как устроено здание, кто его проектировал, и почему оно сразу стало одной из самых заметных архитектурных точек города.
Здание Almaty Museum of Arts спроектировано архитектурным бюро Chapman Taylor. Это международная студия с большим опытом — ее проекты реализованы в десятках стран. В Алматы архитекторы подошли к задаче с точностью. Им важно было, чтобы музей не выбивался из городского контекста, а работал вместе с ним.
Форма здания состоит из двух объемов. Один облицован светлым известняком, другой покрыт алюминиевыми панелями. Камень отсылает к горной линии на горизонте — прочной, постоянной. Металл отражает движение города — его скорость и перемены. Эти материалы не спорят между собой, а дополняют. Вместе они создают спокойную, но выразительную композицию.
Внутреннее пространство построено вокруг большого атриума — Art Street. Это связующее звено между разными частями здания. Высокий потолок, естественный свет, широкие проходы. Атриум напоминает традиционные дворы, которые были частью жизни в Центральной Азии. Это место задает ритм всему музею.
Архитектура работает не за счет эффектных решений, а за счет продуманности. Каждая зона имеет свою функцию, но при этом остается открытой для трансформации. Пространство не диктует, а предлагает. Это видно и в организации залов, и в работе со светом, и в выборе материалов.
За инженерные решения в музее отвечает компания Buro Happold. Это международная команда инженеров, архитекторов и консультантов, которая работает с самыми разными проектами по всему миру — от выставок ЮНЕСКО до современных городов. Их задача — сделать так, чтобы здание было не только красивым, но и комфортным, устойчивым, долговечным.
В Almaty Museum of Arts все продумано с точки зрения климата и комфорта: естественная вентиляция, точный контроль света, минимальные теплопотери. Инженеры создали систему, которая не бросается в глаза, но чувствуется с первых шагов. В залах легко дышится, освещение мягкое, температура держится стабильно, даже если за окнами жара или холод.
Технические системы интегрированы в интерьер. Ничего не скрывается, не маскируется, не уводится в стены. Все решено точно: вентиляционные решетки, выключатели, розетки, освещение — все вписано в архитектурную композицию и работает вместе с ней.
Этот подход отражает общий замысел музея — собирать в одном месте простые, но сильные решения. Архитектура и инженерия здесь говорят на одном языке.
Над концепцией внутреннего устройства музея работала компания Lord Cultural Resources. Это одна из самых опытных команд в музейной сфере, которая занимается культурным планированием по всему миру — от Нью-Йорка до Мумбаи. В Almaty Museum of Arts они помогли выстроить пространство, в котором все работает на зрителя.
Переходы между залами сделаны так, чтобы не уставать, а переключаться. Где-то есть широкие проходы, где-то — спокойные повороты, где-то — зоны, где можно просто постоять и перевести дыхание. Все это формирует маршрут, который не тянется в одну линию, а складывается в ритм — как прогулка по знакомому, но каждый раз новому городу.
Свет, акустика, навигация — все подстроено под то, чтобы посетитель не терялся, а чувствовал себя уверенно. Даже крупные залы не давят масштабом: в них легко ориентироваться, свет распределен равномерно, нет ощущения пустоты. Наоборот, каждый зал словно ждет своей темы, своей выставки, своей встречи.
Функциональные зоны вроде библиотеки, кафе, мастерской и фондохранилища вписаны в общую структуру естественно. Они становятся частью музейной жизни. Это важный жест: музей показывает, что за искусством стоят процессы — хранение, изучение, реставрация, обмен.
Конструкция Almaty Museum of Arts основана на сочетании двух L-образных объемов. Эта идея задает не только форму, но и смысл. Архитекторы из Chapman Taylor закладывают в проект диалог: между природой и городом, между устойчивостью и движением, между прошлым и настоящим.
Один объем облицован известняком Юрского периода, который специально привезли из Германии. В каждой плите можно разглядеть следы древней жизни, окаменелости, рисунок времени. В сочетании с массивностью и фактурой он отсылает к Чарынскому каньону и символизирует природную мощь, глубину и постоянство.
Второй объем покрыт алюминиевыми панелями. Они отражают свет, небо, город, машины, деревья — все, что движется вокруг. Этот фасад работает на ритм города: меняется днем и вечером, в дождь и солнце, в разное время года. Он впускает современность внутрь и делает здание частью городского пейзажа.
Контраст материалов подчеркивает идею двойственности. Здесь все строится не на противопоставлении, а на взаимодействии. Камень и металл, тяжесть и легкость, прошлое и настоящее — не мешают друг другу, а поддерживают. Это видно не только снаружи, но и внутри.
Здание организовано четко и понятно. Первый этаж — просторные залы для крупных выставок, светлый атриум, творческие и технические зоны. Второй этаж — залы для постоянной коллекции, работы современных художников, гибкие пространства, которые можно перестраивать под конкретные задачи.
Такой подход дает музею свободу. Здесь можно проводить масштабные ретроспективы, камерные показы, лекции, образовательные программы. Пространство не задает жестких рамок, но в то же время не расползается. Все собрано, выверено и держится в балансе.
Пространство Almaty Museum of Arts продумано так, чтобы выставки раскрывались не только через содержание, но и через масштаб, свет и движение. Каждый зал имеет свою специфику — по размеру, по архитектуре, по атмосфере.
На первом этаже находится зал «Ұлы дала» — самый большой в музее. Его площадь более 1000 м², а высота потолков достигает 12 метров. Это пространство рассчитано на крупные экспозиции и инсталляции. Здесь легко работать с масштабом, объемом, восприятием тела в пространстве. Зал дает возможность зрителю буквально «входить» в произведение и ощущать его физически.
Рядом расположен зал «Сарыарқа» — камернее, но не менее выразительный. Площадь — 520 м². Благодаря своим пропорциям, он идеально подходит для выставок с продуманной режиссурой маршрута и акцентом на детали. В этом зале хочется идти медленно и всматриваться.
Отдельное пространство отведено для работы американского художника Ричарда Серры — скульптура «Перекресток» занимает зал площадью 550 м². Это последний крупный объект Серры, установленный с его согласия при жизни. Масса — 155 тонн. Зритель попадает внутрь конструкции из изогнутой стали, и пространство начинает работать с ним: меняет звук, масштаб, даже равновесие. Это не просто экспозиция, а опыт, который требует присутствия.
Центральную часть первого этажа занимает атриум Art Street — светлое, открытое пространство площадью 1112 м². Это место для встреч, разговоров, временных инсталляций. Пространство, которое связывает здание воедино.
На втором этаже находятся залы «Алатау» и «Әл-Фараби». Последний — трансформер площадью 180 м². Его можно быстро перестроить под лекцию, выставку, кинопоказ или обсуждение. Это дает музею гибкость и возможность работать в разном формате — от больших проектов до малых кураторских инициатив.
Открытие музея сопровождается двумя важными выставками. Первая — «Қонақтар», из постоянной коллекции. Она посвящена теме гостеприимства и миграции в Центральной Азии, объединяя художников прошлого и настоящего. Вторая — ретроспектива Алмагуль Менлибаевой «Я все понимаю». Здесь соединяются живопись, фотография, видео и личные темы — феминизм, экология, мифология, политика идентичности.
Almaty Museum of Arts работает не только внутри здания. У него есть и внешнее пространство — сквер, террасы, фонтаны и скульптуры под открытым небом. Это продолжение музейной логики, только вне стен. Здесь также важны масштаб, ритм, материал и ощущение присутствия.
Одно из самых заметных произведений — «Надэс» испанского скульптора Жауме Пленсы. Это двенадцатиметровая скульптура девушки с традиционными казахскими косами. Она установлена на пересечении проспектов Аль-Фараби и Назарбаева. Работа стала своего рода ориентиром. Она встраивается в городской ритм, но дает ощущение тишины и наблюдения. Прохожие останавливаются, смотрят вверх, фотографируют. Простая фигура становится точкой внимания.
Берлинская художница Алисия Кваде создала для музея монументальную композицию «Препозиция». Вдохновением послужила долина Торыш в Мангистау — место, где природа оставила на земле гигантские каменные шары. В инсталляции Кваде — 16 натуральных камней из разных точек мира, соединенных металлической структурой. Тяжелые материалы кажутся почти невесомыми, а строгая конструкция выглядит хрупкой. Это работа о равновесии, гравитации и восприятии материи.
Ещё один акцент — «Скульптура ветра (ТП) II» британско-нигерийского художника Йинки Шонибаре. Высотой восемь метров, работа напоминает парус, наполненный ветром. Он сделан из алюминия и расписан вручную в яркие цвета, отсылающие к африканским тканям анкара. Это не просто декоративный объект. Шонибаре через ткань и движение поднимает тему культурной идентичности, колониальной истории и свободы.
Уличные объекты в музее — это не оформление, не декорации. Это полноценные произведения, которые работают на равных с экспозициями внутри. Они вовлекают, остаются в памяти, задают настроение еще до входа в здание.
В основе постоянной коллекции Almaty Museum of Arts — собрание его основателя, мецената Нурлана Смагулова. На старте в фонд музея передано около 700 произведений. Это работы казахстанских художников XX века, современное искусство Центральной Азии и имена с международной арт-сцены.
Больше 70% коллекции составляют произведения знаковых казахстанских авторов: Жанатая Шарденова, Токболата Тогузбаева, Мактума Кисамедина, Шаймардана Сариева. Это живопись, в которой читается целая эпоха — язык, форма, настроение времени.
Современное искусство представляют такие имена, как Рустам Хальфин, Сауле Сулейменова, Саид Атабеков, Бахыт Бубиканова, Саян Байгалиев, Елена и Виктор Воробьевы. Эти художники задают актуальный диалог о том, что такое культура сегодня, и как на нее влияет личный, национальный и глобальный опыт.
Коллекция включает и авторов из соседних стран — Диляра Каипова (Узбекистан), Жазгуль Мадазимова (Кыргызстан). Через их работы музей формирует панораму региона — с его разнообразием, нюансами и визуальным языком.
Международная часть коллекции представлена такими художниками, как Хадим Али (Австралия), Сюй Чжэнь (Китай), Жаде Фадоютими (Великобритания) и другие. Эти имена уже звучат на главных выставках мира — от Венеции до Гонконга. Их присутствие в Алматы говорит о том, что музей работает в глобальном поле и не замыкается в локальности.
Коллекция будет расти. Музей уже заявил о планах продолжать закупки, расширять географию, создавать новые контексты. Главное — сохраняется фокус: современное искусство как зеркало региона и часть мирового разговора.
Некоторые произведения в коллекции Almaty Museum of Arts сразу задают высокий уровень. Это не просто имена, известные в мире, — это работы, которые формируют опыт присутствия, вовлекают и остаются в памяти.
Ансельм Кифер, один из главных художников современной Германии, представлен монументальным полотном «Когда эти сочинения сгорят, они, наконец, дадут немного света» (2020–2021). Работа выполнена из дерева, сожженных книг, эмульсий и других нетрадиционных материалов. Она размывает границу между живописью и скульптурой. Полотно впервые было показано на Венецианской биеннале — во Дворце дожей в 2022 году. В Алматы оно работает с теми же темами: память, разрушение, история и возрождение. Эта работа физически тяжелая и эмоционально напряженная — и от этого еще сильнее.
Яёи Кусама, культовая художница из Японии, приглашает зрителей в свое фантазийное пространство через «Комнату бесконечности». Инсталляция «Любовь зовёт» (2013) — это темная зеркальная комната, наполненная светящимися формами в горошек. Главное отличие этой версии — звуковая дорожка: голос самой Кусамы, читающей свое стихотворение на японском языке. Комната не только визуальная, но и звуковая — она захватывает полностью.
Билл Виола, один из основоположников видеоарта, представлен инсталляцией «Станции» (1994). Это пять экранов с видеопроекциями и пять гранитных плит. Работа вдохновлена суфийской философией. Пространство задумано как медитативное, в нем хочется замедлиться, просто постоять. Видео, камень, вода и тишина формируют особое состояние — внутреннее, спокойное, почти нематериальное.
Almaty Museum of Arts задуман как пространство, которое будет постоянно меняться. Здесь важны не только экспозиции, но и процессы — образовательные, исследовательские, кураторские.
Музей уже объявил о первых международных партнерствах. В числе ключевых — сотрудничество с Tate Modern (Лондон) и Getty Foundation (Лос-Анджелес). Вместе с этими институциями в Алматы стартуют исследовательские программы, архивные инициативы и проекты по изучению регионального контекста. Первые из них начинаются уже в октябре 2025 года.
В планах — регулярные мастер-классы, встречи с художниками и кураторами, лекции и открытые обсуждения. Это создает дополнительный уровень — не только визуальный, но и интеллектуальный. Музей хочет не просто показывать искусство, а помогать разбираться в нем, обсуждать его, включаться.
Важно, что все это встроено в архитектуру. Есть гибкие залы, креативное пространство «Шеберхана», библиотека, места для работы и общения. Пространство не замкнуто на экспозиции, оно открыто для разных форматов. Здесь можно делать выставки, но можно и просто прийти послушать лекцию или обсудить проект с коллегами.
Музей живет не по графику экспозиций, а по логике постоянного движения. И это делает его частью городской жизни.
Для основателя музея, мецената Нурлана Смагулова, этот проект — больше, чем собрание искусства. Это пространство, в котором соединяются личное и общественное, региональное и глобальное.
«Искусство оказало огромное влияние на мою жизнь, и я искренне надеюсь, что Almaty Museum of Arts станет источником такого же вдохновения и чувства сопричастности для других», — говорит Нурлан Смагулов. — Первые отклики наших посетителей подтверждают важность создания пространства, которое одновременно хранит культурное наследие региона и открывает возможности для размышлений о его будущем. Такая теплая реакция вдохновляет меня и укрепляет веру в то, что музей будет развиваться как место знаний, диалога и открытий».
Almaty Museum of Arts действительно работает на нескольких уровнях — как архитектура, как культурный центр, как коллекция и как живая платформа. Здесь важен не только масштаб здания, но и то, как с ним взаимодействует человек: зритель, художник, куратор, исследователь.
«Мы стремимся создать не просто культурный ориентир для Алматы и Казахстана, но и достичь международного признания музея как важного института. Моя цель — сделать Алматы и Казахстан значимыми культурными центрами на мировой карте», — подчёркивает основатель.
Этот музей построен не вокруг имени, а вокруг идеи. Он не о том, что уже сделано, а о том, что может быть создано. Здесь нет заданного финала — есть пространство, в котором можно думать, видеть, говорить и возвращаться.
.webp)