Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Миланская неделя дизайна — это площадка, на которой фиксируются изменения в архитектурной и предметной культуре. В 2025 году Salone del Mobile и параллельные выставки задали новые векторы развития: внимание к телесности света, возвращение к ремеслу, переработка модерна и адаптация модульных систем под индивидуальные сценарии. Редакция JUNG Media отобрала восемь знаковых решений, демонстрирующих, как индустрия уходит от универсального дизайна к гибким и выразительным формам. В центре внимания — авторские стратегии, в которых технология подчинена тактильности, а модульность — разнообразию пользовательских сценариев.
Коллекция MORPHO, была представлена на Salone del Mobile 2025 бельгийским брендом Ethnicraft. Она создана в сотрудничестве с фестивалем Tomorrowland и архитектором Дитером Вандером Вельпеном. Это пример того, как исторические декоративные стили адаптируются к требованиям серийного производства. Исходя из визуального языка ар-нуво — плавных линий, растительных мотивов, органической симметрии, дизайнеры создают предметы мебели, в которых эстетика неразрывно связана с модульной структурой.
Ар-нуво традиционно ассоциируется с ремеслом, индивидуальностью и единичным произведением. MORPHO предлагает другую формулу: стилистика сохраняется, но воплощается через индустриальные материалы и технологичные соединения. Это попытка встроить художественные принципы начала XX века в контекст XXI — с его требованиями к трансформируемости, эргономике и жизненному циклу объекта.
Визуальная избыточность MORPHO не мешает ее функциональности. Коллекция предполагает компоновку: объекты могут быть соединены или использоваться по отдельности, создавая разные сценарии использования в жилом пространстве. Таким образом, ар-нуво становится не декором, а системой, допускающей повторение, адаптацию и локальное применение.
Подвесной светильник Tulip Pendant, представленный датским брендом Carl Hansen & Søn, воплощает в себе переосмысление декоративной типологии через призму ремесленного производства. Его автор — Марианна Туксен, специалист по историческим интерьерам и реставрации — разработала объект как часть реконструкции Помпейского зала в копенгагенской вилле Якобсена. Первоначально созданный для конкретного архитектурного контекста Tulip был адаптирован для серийного производства и запущен в продажу в этом году.
Светильник выполнен из выдувного вручную стекла и представляет собой объемную, но лаконичную форму, отсылающую к лепестку тюльпана. Здесь каждый элемент — не результат стилизации, а проявление логики материала и ремесленного жеста. Плавная линия и мягкая диффузия света создают ощущение телесности, в которой стекло перестает быть холодной массой и становится медиумом тактильного восприятия.
Carl Hansen & Søn, известный своим вниманием к ремеслу, в этом проекте делает ставку на возвращение индивидуального подхода в массовое производство. Tulip — это образец объектного дизайна, в котором ручная работа становится не исключением, а технологической стратегией.
Система Insula, представленная на Salone del Mobile брендом Kettal, — это модульная платформа, предназначенная для формирования гибких общественных и полуприватных пространств. Ее автор — Патрисия Уркиола, один из ведущих дизайнеров Испании, на протяжении многих лет разрабатывающая подходы к адаптивной и контекстной мебели. В Insula она обращается к традиционной типологии арабского меджлиса — пространства для общения и отдыха, но переводит его структуру в язык современной эргономики и городской инфраструктуры.
Система состоит из низких сидений, регулируемых спинок, угловых и центральных модулей, которые можно компоновать в бесконечном количестве вариаций. При этом каждый модуль разработан так, чтобы создавать не замкнутую зону, а открытую, изменяемую сценографию: от интроспективного угла до разомкнутого общественного острова. Таким образом, Insula предлагает не фиксированную композицию, а сценарий — динамичный и социально ориентированный.
Ключевым моментом в конструкции становится граница между функциональностью и архитектурой. Спинки здесь не только поддерживают тело, но и формируют структуру пространства, зонируя, направляя, открывая или изолируя.
Американская компания Tuuci, известная своими разработками для уличной мебели с морским происхождением, представила коллекцию Horizon — сдержанную, но технологически выверенную систему сидений для экстерьеров. Ее автор — Дуган Кларк, основатель бренда, применяющий опыт морской инженерии в создании городской и частной инфраструктуры открытого типа.
Основу коллекции составляют минималистичные конструкции с пониженной посадкой, в которых материал и форма сведены к необходимому. Характерная для бренда технология Aluma-Forge — холодная сварка алюминиевых элементов — сочетается с отделкой под дерево Aluma-TEAK. Это не имитация, а инженерная попытка сохранить тактильность органических материалов в изделиях, рассчитанных на долгий срок эксплуатации во внешней среде.
Tuuci делает ставку на долговечность и конструктивную чистоту. В условиях переменной погоды, влажности, температурных перепадов именно устойчивость становится основой эстетики. Коллекция Horizon — это не стилистический жест, а технически продуманный ответ на вопрос, какой может быть архитектурная мебель для внешнего применения — нейтральной, надежной и не мешающей ландшафту.
Итальянская компания Poltrona Frau, традиционно работающая с кожей и обивкой премиального сегмента, представила Leplì — результат эволюции пуфа, ранее разработанного японским дизайнером Кенсаку Оширо. В новой версии предмет сохранил компактные габариты и выразительный объем, но получил функциональность сиденья с акцентом на телесность, тактильность и ремесленную деталировку.
Форма кресла построена на контрасте: раздутый, почти скульптурный корпус «собран» декоративным ремнем, проходящим по периметру. Это не только визуальный элемент, но и отсылка к технике кожаной перетяжки, традиционно применяемой в производстве мягкой мебели. Здесь ремень становится символом удержания формы, структурной стабильности — мягкость не хаотична, а организована.
В проекте сочетаются японская лаконичность и итальянская чувственность материала. Оширо работает с типом формы, в которой кресло не прячется в интерьере, а присутствует как статичный, но выразительный объект. Leplì предлагает пользователю не посадку «по шаблону», а взаимодействие с объемом — гибкое, пластичное, индивидуальное.
Испанский дизайнер Жоан Гаспар, постоянный автор компании Marset, в 2025 году представил коллекцию настенных светильников Caramel — серию объектов, в которых цвет, материал и свет соединены в визуально лаконичную, но технологически многослойную форму. Основой конструкции становятся тонкие диски из выдувного стекла, окрашенные в глубокие, почти непрозрачные тона. При освещении они начинают работать как полупрозрачные светофильтры, создавая мягкое рассеянное свечение и пространственные акценты.
В отличие от традиционных бра, которые предполагают локальное или акцентное освещение, Caramel функционирует как модульная система. Диски могут компоноваться в серии, варьироваться по цвету, диаметру и расстоянию от стены, создавая визуальный рельеф и свето-графику. Свет здесь становится не только функциональной единицей, но и частью орнаментальной композиции.
Отличительная черта коллекции — визуальная легкость и технологическая простота. За счет минимального количества деталей и опоры на качество стекла, объект становится универсальным инструментом для интерьеров — как ярких, так и сдержанных. Caramel особенно актуален для общественных пространств и гостиничного сегмента, где важна интеграция света в архитектуру без избыточного декора.
Дизайнер из Италии Франческа Ланзавеккья представила для бренда Foscarini проект Allumette — люстру, в которой классическая типология переосмыслена через образ сгорающей спички. Название — от французского слова «спичка» — задает метафору, но сам объект далеко уходит от буквальности: светильник состоит из тонких, вытянутых элементов, расходящихся в пространстве в виде лучей или линий напряжения.
Каждый элемент конструкции — это алюминиевый стержень с интегрированным источником света, покрытый полупрозрачным или матовым диффузором. Композиция строится на свободной расстановке этих «лучей» — от линейных до радиальных схем. Это дает возможность адаптировать Allumette к самым разным пространствам: от центральных зон до галерейных переходов.
Важна не только гибкость формы, но и концептуальность. В отличие от тяжеловесных люстр с центром и подвесом, Allumette работает как легкая сетка, растянутая по потолку или закрепленная в одной точке. Свет здесь не сосредоточен, а распределен, не направлен, а рассеян. Это архитектурный свет — немонументальный, но активный в пространстве.
Американский дизайнер Стивен Беркс, известный своим вниманием к глобальному ремеслу и культурным кодам, представил коллекцию обоев Particulaire для нью-йоркского бренда Calico Wallpaper. Эта серия — результат наблюдений и экспедиций Беркса в Камбодже, Индии и других регионах Юго-Восточной Азии, где он собирал мотивы, текстуры и предметы, превращенные в визуальный язык настенного покрытия.
Particulaire — это не узор в привычном смысле, а повествовательная система. Каждый фрагмент — это отсылка: к теням на листве, к фактуре ручного плетения, к рассветной линии горизонта. Эти мотивы переводятся в текстильные и бумажные форматы, масштабируются, абстрагируются, становясь элементами интерьера, в котором стены работают как слои памяти.
Визуально коллекция сохраняет присущий Calico принцип медитативности и переходов. Цветовые градиенты, полупрозрачные наложения, приглушенные контрасты — все это создает эффект пространства, в которое можно погружаться. В отличие от декоративных обоев, Particulaire работает как фоновая архитектура — она не конкурирует с предметами, а обрамляет и расширяет их присутствие.
Миланская неделя дизайна 2025 года зафиксировала тектонический сдвиг в предметной культуре: от авторского жеста — к системной работе с пространством, от декоративности — к телесному восприятию материала и света. Представленные объекты становятся не вещами, а носителями сценариев, архитектурными высказываниями в миниатюре.
Новая модульность — не про серийность, а про возможность адаптации. Свет — не только про освещение, но про пространственное поведение. Материал — не просто основа, а медиатор между человеком и средой. Именно тактильность, ремесленная память и способность к конфигурации становятся центральными инструментами дизайнерского мышления.
