Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Выставка ICFF в Нью-Йорке остается одним из ключевых ориентиров в области современного дизайна. В этом году в рамках экспозиции Look Book кураторы выставки собрали 60 дизайнеров, из которых 14 — работают со светом. И речь не только об источниках освещения, но и о формах, которые содержат культурные отсылки, экспериментируют с материалами и переносят художественные практики на функциональные объекты. Редакция JUNG Media рассказывает о студиях, чьи работы впервые будут представлены на выставке в Нью-Йорке.
Студия из Торонто работает на стыке промышленного дизайна и архитектурной интеграции. В серии Pola минимализм проявляется в форме трубчатых алюминиевых светильников, которые легко адаптируются под любой интерьерный сценарий. Anony принципиально использует местное производство — это не просто вопрос устойчивости, а инструмент контроля качества на всех этапах.
Светильники из серии Pola — это и бра, и подвесы, и настольные лампы. Все они работают на мягкое рассеивание, чтобы подчеркнуть архитектуру, а не отвлекать от нее.
Студия Ceramicism, основанная художником Дастином Барзелла, предлагает альтернативу стеклу и металлу. Коллекция Byte Lights — это ручная работа, цвет, смелые формы и эффект театра на стене. Каждое изделие — это одновременно и источник света, и арт-объект.
Керамика здесь — не материал отделки, а основа эмоционального высказывания. Цвета, напоминающие витражи, создают калейдоскопические узоры на стенах. Свет — неравномерный, живой, а значит — человечный.
Натан Мосс соединяет в своем подходе японский минимализм, скандинавскую честность и итальянскую пластику. В светильниках чувствуется керамическая школа его знаменитого дяди — гончара Дэвида Кузика.
Проекты Мосса — это не только лампы, но и декоративные объекты, сосуды, скульптуры. Его свет работает как дополнительный слой в пространстве — мягкий, тактильный, не случайный.
Работы Чарльза Грэнтэма — это исследование дерева как выразительного материала. Его бра, представленные на ICFF, собраны из гнутых пород древесины, облицованных металлами теплой цветовой гаммы. Эти светильники балансируют между ремесленным подходом и сдержанной декоративностью.
Формы — плавные, с акцентом на структуру материала. Свет не ослепляет, а подсвечивает текстуру дерева и металл, создавая ощущение классической элегантности в современном прочтении. Грэнтэм работает в Бруклине и активно использует локальные ресурсы, стремясь к визуальной честности и материальной ясности.
Студия Tibo из Монреаля ищет форму между природой и технологиями. Их коллекция Data — это подвесные светильники с модульной структурой, напоминающей паутину. Материалы — латунь и полимеры, напечатанные на 3D-принтере. Это светильники, которые не скрывают своего происхождения из цифровой среды, а наоборот — декларируют его.
Каждый модуль может жить отдельно или быть частью системы. Это свет для гибкой архитектуры и переменчивой среды.
Дебютная коллекция Cosmos от студии Noiro — это серия настольных светильников, выполненных как мини-скульптуры. Каждый предмет отлит вручную, окрашен в пастельные или насыщенные цвета, дополнен матовым стеклом, рассеивающим свет. Опаловая лампочка внутри не ослепляет, а мягко подчеркивает форму.
Функциональность здесь вторична — на первом плане тактильность и образ. Светильники создают настроение, а не просто освещают.
Работы Оливии Барри — это всегда баланс между промышленным дизайном и ручной пластикой. Коллекция, представленная на ICFF, состоит из керамических настенных светильников, по форме напоминающих свернутую бумагу или ткань. Форма иллюзорна: визуально светильники легкие, но сделаны они из плотной глины.
Вдохновение — архитектурная драпировка и световая графика. Свет, проходящий по изогнутой поверхности, создает эффект мягкой динамики и глубины.
Серия Polyp Lighting Джастина Бейли исследует органические формы и расширение объема в пространстве. Объекты похожи на подвешенные фрукты или кораллы — округлые, глянцевые, чуть мультяшные. Вдохновение — космическая эстетика 1960-х и биоформы.
Материал — сложный композит, поверхность — часто с рельефом. Свет — рассеянный, с акцентом на текстуру. Подходит для проектов, где хочется «живого» дизайнерского вмешательства.
Дизайнер Ханна Бигелейзен использует архитектурные формы в сочетании с неожиданными материалами. В коллекции Etta и Sadelle — массив дерева, текстильная бахрома, яркие оттенки. Результат — светильники, которые соединяют визуальную массу и декоративную легкость.
Этот подход выводит светильник за рамки функции — он становится частью композиции, элементом, который нельзя не заметить.
Джулио Д'Аморе работает с натуральным шпоном, создавая светильники, похожие на закрученные листы. Он вручную собирает формы из тонких слоев дерева, добиваясь полупрозрачности и плавности линий. Свет проходит сквозь древесные волокна, создавая эффект «светящегося дерева».
Каждый объект — это одновременно и скульптура, и источник света. Это не серийный продукт — это предмет с характером, предназначенный для пространств с вниманием к деталям.
Бренд INDO создан дизайнерами индийского происхождения, и это ощущается сразу. Серия Nath вдохновлена формой одноименного индийского украшения — кольца для носа. В интерпретации INDO это настенные бра с тонкими цепочками, соединяющими форму и источник света.
Золото, латунь, матовое стекло — все на грани между ювелирным и интерьерным. Это свет, который хочется рассматривать.
Дизайнер Натан Чинтала фокусируется на сочетании лаконичной формы и тактильного материала. Его коллекция Lines — это остроконечные, графичные формы, исполненные из древесины с выраженной текстурой.
Светильники можно представить и в жилых пространствах, и в общественных. Это универсальный, но выразительный язык современного дизайна с отсылкой к ремеслу.
Эрин Лорек работает на стыке декоративного искусства и поп-культуры. В коллекции Shiny Bits она сочетает гипс, акрил, металл и яркие цвета. Вдохновением послужили традиции движения Beaux-Arts и парад Mummers в Филадельфии — праздник с театрализованными костюмами и перфомансами.
Светильники выглядят как арт-объекты, в которых свет — не главный герой, а спутник формы и цвета.
Финальный участник обзора — студия Streicher Goods из Бруклина. Их лампы — это игра с клеткой, рельефом, ручной росписью. В каждом объекте — сочетание примитивной формы и живого орнамента, выполненного вручную.
Это свет, который притягивает внимание не световым потоком, а своим телом. Идеален для камерных пространств, где важны детализация и атмосфера.
Все 14 студий, представленных на ICFF Look Book 2025, демонстрируют, как осветительный объект может выйти за рамки утилитарности. Здесь светильник — это не просто функциональный элемент, а медиатор между пространством, материалом и культурой. Он может быть строгим, сложным, вызывающим или минималистичным — но в каждом случае он несет за собой идею.
В этом тренде прослеживается сдвиг: от стандартизации — к индивидуальности, от производства — к выражению. Свет больше не просто «включается» — он говорит, как и для кого это пространство работает.
