Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
В дизайне ванной комнаты всё обычно сводится к функции: сантехника, керамика, гигиена. Но уже 40 лет американский бренд Kohler работает в другом направлении — превращая утилитарные объекты в художественные. В 1985 году компания запустила программу Artist Editions, где художники, дизайнеры и керамисты создают уникальные предметы — от расписных унитазов до 3D-печатных раковин. Это не просто сантехника, а коллекционные объекты с авторским стилем и ремесленной ценностью. В новом материале JUNG Media — о том, как устроена эта экосистема и почему эстетика важна даже в самых привычных деталях.
Компания Kohler начала с простого чугунного корыта, переоборудованного в ванну. Это было в 1873 году, и с тех пор бренд остается в фокусе повседневных ритуалов: кухни, ванные, сантехника — привычная, надежная, лишенная художественного статуса. Все изменилось в 1985 году с запуском программы Artist Editions.
Это был первый шаг в сторону переосмысления утилитарного объекта как поверхности для художественного действия. Инициатива стартовала с шести коллекций, каждая из которых демонстрировала уникальный почерк автора: от керамистов-резидентов до приглашенных дизайнеров. Принцип был прост — не украшение ради украшения, а превращение объекта в носителя истории, ремесла и личности.
С того момента Artist Editions стала платформой для эксперимента. Раковины, унитазы, плитка — все стало пространством для техник, не свойственных сантехнике: ручная роспись, резьба, лазерная печать, стеклянные вставки. В 2021 году Kohler представила первую в мире керамическую раковину, полностью изготовленную с помощью 3D-печати. Новая технология позволила соединить цифровую точность с ремесленной глубиной.
В отличие от музейных объектов, эти изделия проектировались не для витрин, а для повседневности. Они соответствовали тем же стандартам прочности, эргономики и устойчивости, что и линейки массового производства. Но при этом были единственными в своем роде.
Проекты Artist Editions не начинаются с формы. Они начинаются с вопроса: какую историю мы хотим рассказать через предмет? Этот подход зафиксирован с первых выпусков, в том числе в коллекции «Serpentine» Иэна Акселя, где декоративная керамика со змеевидным рельефом становится визуальной метафорой движения воды.
С тех пор каждый выпуск — результат точной работы на пересечении ремесла, визуального языка и инженерной задачи. Команда Artist Editions включает дизайнеров, художников, специалистов по материалам, 3D-моделированию и цифровой визуализации. В последние годы активно используется печать на керамике, 3D-прототипирование и компьютерная генерация геометрий.
Каждое изделие проходит полный цикл: от исследований визуального контекста и материалов до тестирования прочности, совместимости с производственными линиями и нормативных требований. Главный принцип: художественная ценность не может снижать технические характеристики. Раковина должна работать — несмотря на то, что она расписана вручную или собрана из стеклянных сегментов.
Многие проекты разрабатываются в партнерстве с Центром искусств Джона Майкла Колера. Там, в условиях мастерских и керамических лабораторий, художники работают с материалами под руководством технологов и формовщиков. Именно там были созданы такие изделия, как «Rock.01» — скульптурная раковина Дэниела Аршама, спроектированная в цифровом пространстве и напечатанная из глины.
Процесс гибкий, но всегда структурирован. Прототип — это не результат, а момент перехода от идеи к объекту. Именно в этом моменте и происходит то, что Дана Моралес, куратор Artist Editions, называет «материализацией времени».
В отличие от большинства дизайнерских коллекций, Artist Editions не живут по законам ассортимента. Здесь нет логики сезонных обновлений или стандартного переиздания моделей. Каждое изделие — тиражное, но конечное. Даже культовая серия «Cactus Cutter», созданная Артом Нельсоном в 1985 году, не возвращалась в производство, несмотря на устойчивый интерес.
В архиве Artist Editions нет доминирующей эстетики. Здесь встречаются антикварная флористика, геометрия конструктивизма, оптические эффекты и биоморфные формы. Стилистическое разнообразие — не случайность, а принцип. Каждый выпуск — не развитие предыдущего, а отдельный диалог с материалом, функцией и визуальной культурой.
Такое разнообразие стало возможно благодаря институциональной поддержке: внутри Kohler сформирована собственная дизайн-студия, которая координирует внутренние разработки и внешние партнерства. Именно эта команда взаимодействует с художниками, кураторами, технологами и обеспечивает не только художественное сопровождение, но и инженерную реализацию.
Ограниченный выпуск и отказ от повторов — это не маркетинг, а способ сохранить значение каждого изделия. Объекты Artist Editions не устаревают — они прекращаются. Это делает их частью архитектурного или интерьерного нарратива, а не просто утилитарным решением.
Для большинства пользователей сантехника — это инфраструктура, скрытая за чистотой, прочностью и практичностью. Artist Editions ломает эту нейтральность. Здесь умывальник — это визуальное утверждение, а унитаз с ручной росписью — не эксцесс, а знак внимания к повседневному.
Раковина с леопардовым принтом, созданная в рамках одной из недавних коллекций, была не попыткой эпатажа, а продолжением разговора о телесности, узоре, декоре и привычке. В другой серии художник Уильям Вуд имитировал эффект северного сияния с помощью флуоресцентных пятен, добиваясь ощущения движения в статичной поверхности.
Серия «Botanical Study», украшенная турецкими цветами XVI века, отсылает к орнаментальной традиции исламского искусства — и делает это не в музейном формате, а в материале, который соприкасается с руками ежедневно.
Эти объекты не подчиняются стилю интерьера. Их эстетика — автономна. Они могут встраиваться в классическую ванную или модернистское пространство, быть контрастом или центром. Но в любом случае они переносят акцент с формы на историю, с функции — на авторство.
В этом смысле Artist Editions работает как институция: она не просто производит изделия, а формирует взгляд. Делает привычное значимым.
С 1985 года Artist Editions остается уникальной программой на пересечении промышленного дизайна, искусства и архитектуры быта. За это время было создано более сотни коллекций — каждая с собственным автором, ритмом, темой.
Формально Artist Editions существует внутри крупного бренда. Но по сути — это отдельная система, где дизайнеры и художники получают доступ к технологиям, лабораториям, цифровым и аналоговым инструментам. Здесь равенство между функцией и высказыванием. Здесь объект не упрощается ради рынка.
Artist Editions это редкий пример производственной инициативы, в которой ремесло, технология и авторство действуют согласованно. Это не эксклюзив ради статуса, а попытка изменить то, как мы воспринимаем обыденное. Сантехника, обычно скрытая или нейтральная, становится поводом для эстетического опыта.
На фоне массового производства и стандартизации Artist Editions остается лабораторией смысла. Именно поэтому через сорок лет программа не теряет актуальности. Она продолжает задавать вопросы — о материале, форме, зрителе. И предлагает на них ответы, которые невозможно тиражировать.
