Проект Yurameki переосмысливает настольную лампу как объект со смыслом. Она не просто дает свет — она строит контакт между движением, формой и тенью. Дизайнерка Цзинвэнь Гу превращает мимолетное природное явление в точную световую механику. Проект стал одним из победителей конкурса Ideas for Business. Редакция JUNG Media выяснила, как работает лампа Yurameki. Разбираем, какие идеи заложены в ее конструкции, как свет превращается в средство концентрации и за счет чего простой предмет становится пространственным опытом.


Идея лампы возникла из наблюдения за природным явлением — моментом, когда капля воды нарушает гладкую поверхность и создает рябь. Этот краткий визуальный эффект стал основой конструкции: концентрические волны переведены в форму, а свет — в материю, способную ее зафиксировать.
Проект не копирует воду буквально. Он отталкивается от принципа: касание, отклик, расхождение кругов. Вместо имитации — структурное соответствие. Световая часть встроена в акриловые элементы, которые разлагают излучение на бликовые и теневые зоны. Возникает впечатление движения без анимации.
Лампа не показывает природу, а переводит ее механику в дизайн. Свет и форма работают не на иллюзию, а на воспроизведение логики распространения — не визуально, а пространственно.
Интенсивность света в Yurameki регулируется вручную: специальный механизм позволяет перемещать источник вверх и вниз. Этот процесс встроен в конструкцию и требует участия — не нажатия, а действия. Свет не просто включается, он вызывается движением.
Регулировка света в Yurameki требует физического действия — движение рукой вверх или вниз. Это решение не автоматизировано и не отвязано от пользователя: управление встроено в конструкцию и зависит от точного жеста. Такой формат позволяет не просто менять яркость, а выбирать режим, исходя из конкретной ситуации — работа, чтение, вечерний свет.
Такой способ управления делает свет частью сценария использования. Простое движение регулирует яркость и одновременно переключает фокус внимания — от внешнего освещения к конкретной задаче. Лампа не запускается автоматически, а требует включения через действие.
Визуальный эффект лампы строится на взаимодействии света с акриловыми деталями. Они формируют сложные блики и мягкие тени, которые меняются в зависимости от положения источника. Свет не распространяется равномерно — он расслаивается, преломляется, сдвигается.
Каждое движение ручки управления запускает светотеневую перестройку. Лампа не создает единую картину — она задает динамику, в которой структура освещения постоянно меняется. Это не эффект — это результат точной настройки формы и материала.
Форма работает не как декор, а как оптический инструмент. Именно она определяет, как свет будет вести себя в среде. За счет этого лампа воспринимается не как объект с подсветкой, а как система, создающая собственное визуальное поведение.
Лампа построена на минимуме элементов: металлический каркас, акриловая световая часть, ручка управления. Все работает по задаче, без декоративных приемов. Объект остается выразительным даже в выключенном состоянии — благодаря соотношению пропорций, материалов и свободного пространства.
Визуальная легкость достигается за счет разреженности структуры. Лампа не занимает интерьер, а встраивается в него, оставаясь почти невесомой. При этом она не теряет смысловой плотности — форма привлекает внимание, даже когда свет не включен.
Такой подход позволяет воспринимать предмет как часть среды, а не как автономный объект. Свет — лишь один из режимов ее существования. В остальное время конструкция работает на визуальный декор, не теряя функционального потенциала.
Идея лампы у дизайнерки возникла во время поездки в Юсай-Тэй — историческое место в пригороде Киото. Именно там Цзинвэнь Гу наблюдала за движением воды и рябью на поверхности, ставшими отправной точкой для проекта. Это не стилистическая ссылка, а рабочее наблюдение, переведенное в конструкцию.
Юсай-Тэй в Киото стал отправной точкой проекта и местом, где лампа будет показана впервые. Выставка пройдет в том же пейзаже, который вдохновил Цзинвэнь Гу на разработку конструкции. Это решение подчеркивает связь объекта с конкретной средой и показывает, как дизайн может быть встроен в локальный контекст — не как образ, а как результат наблюдения и точной работы с формой.