Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
На выставке Fuorisalone 2025 в миланском районе Брера компания JUNG совместно с бюро Ippolito Fleitz Group представила инсталляцию ATMOSPHERE — масштабный объект на стыке дизайна, техники и поэтики. В центре — сфера, усыпанная сотнями выключателей JUNG. Пространство реагировало на прикосновения: загорались световые сцены, звучала музыка, на зеркальных поверхностях возникали фразы из песен. Редакция JUNG Media изучила, как устроена инсталляция ATMOSPHERE — какие элементы в ней использованы, как техника становится частью эмоционального опыта и зачем компании понадобилась такая форма выражения.
Инсталляция ATMOSPHERE — это не демонстрация продукта, а архитектурная среда, которая формируется в момент взаимодействия. Здесь нет витрины и нет дистанции. Посетитель становится соавтором: пространство реагирует на прикосновения, на выбор, на маршрут движения.
В центре — сфера, усыпанная сотнями работающих выключателей JUNG. Каждый — не муляж, а активный элемент. Нажатие запускает свет, звук, проекцию текста. Пространство меняется — вместе с ним меняется и восприятие. Инсталляция устроена как чувствительная система, где техника — это не средство управления, а точка диалога.
ATMOSPHERE не объясняет, как работает «умный дом» — она показывает, что техника может быть чувственной, открытой, непредсказуемой. Вместо схем и описаний — личный опыт, построенный из действий и реакций. И в центре этого опыта — физический контакт с техникой, который запускает не только свет, но и внимание, память, эмоцию.
Центральный элемент инсталляции — зеркальная сфера диаметром почти два метра. Ее форма работает сразу на нескольких уровнях: как абстрактный символ Земли, как отсылка к архитектуре дискотек 1970-х, как структура, в которой нет лицевой стороны. Это объект, который нельзя охватить взглядом сразу, он требует движения, обхода, времени.
На поверхности сферы — сотни рабочих выключателей JUNG. Они размещены плотным ритмом, без очевидной системы. Некоторые активируют свет, другие — звук, третьи запускают проекцию текста. Это создает у посетителя ощущение непрограммируемой вариативности, где невозможно предугадать результат.
Зеркальная оболочка сферы отражает окружающее: архитектуру пространства, других посетителей, самого участника. Это усиливает эффект вовлечения — человек становится частью объекта, многократно отраженным в его поверхности. В результате возникает пространство без иерархии, в котором техника, архитектура и человек существуют на равных.
Пространство ATMOSPHERE построено как эмоциональная сцена, в которой функции техники дополнены языком образов. На стенах — типографические проекции: строки из песен, которые узнаются мгновенно. Don’t Stop Me Now. Hello Darkness, My Old Friend. Here Comes the Sun. Это структура смыслов, встроенная в реакцию пространства.
Свет работает на изменение восприятия. Концепция освещения, разработанная ERCO, не разделяет зоны — наоборот, она растворяет границы. Одни участки вспыхивают цветом, другие исчезают в отражениях. Свет ведет по инсталляции, помогает различать, сбивает с толку, уводит в сторону.
Музыка появляется не как фоновый слой, а как результат действия. Звук активируется переключателями, сочетается с цветом, соединяется с текстом. Каждый цикл — уникален.
Для ATMOSPHERE были использованы индивидуально разработанные модели выключателей — часть коллекции JUNG UNIQUE, созданной в сотрудничестве с бюро Ippolito Fleitz Group. Эти изделия не выбраны из каталога. Они спроектированы специально для инсталляции: каждый — со своей текстурой, цветом, материалом.
Несмотря на художественный подход, все выключатели остаются технически функциональными — каждый из них участвует в сценарии взаимодействия. Коллекция подчеркивает: выразительность возможна не за счет отказа от технологии, а в ее точном переосмыслении.
ATMOSPHERE стала местом первой публичной демонстрации этих решений. Но в отличие от шоурума, здесь выключатели не выставлены — они встроены в ситуацию, где форма становится действием. Коллекция не иллюстрирует возможности бренда — она раскрывает потенциал техники в художественной системе координат.
ATMOSPHERE не задумывалась как разовая инсталляция. Ее структура — модульная: каждый элемент можно разобрать, перевезти, собрать заново. После Милана она поедет в Париж, затем в Лондон. Такой подход исключает одноразовость — инсталляция жизнеспособна как тиражируемая система.
Материалы подобраны с учетом повторного использования и минимального воздействия на окружающую среду. Сфера не требует подвесов или фундамента, световое оборудование — энергоэффективное, конструкции — облегченные. В проекте нет имитации «эко-дизайна», но есть инженерная точность: экологичность встроена в проектное решение, а не декларирована.
Сфера в центре ATMOSPHERE — не только эстетический объект, но и символ цикла. Она отражает все вокруг, вписывает в себя посетителя, и при этом не фиксирует ни одного состояния. Эта подвижность — и есть суть устойчивости в сегодняшнем проектировании: способность адаптироваться, существовать дольше, быть не событием, а частью процесса.
