Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Хельмут Свичинский (1944–2025) — сооснователь компании Coop Himmelb(l)au и один из ключевых архитекторов, определивших развитие деконструктивизма. Его карьера началась с экспериментальных проектов в конце 1960-х и привела к крупным международным заказам, включая Musée des Confluences в Лионе. В 1988 году он вошел в число участников выставки в MoMA, где деконструктивизм был впервые представлен как архитектурное направление. Редакция JUNG Media разобрала этапы его биографии, принципы работы и знаковые проекты — от Villa Rosa до крыш над Веной — чтобы показать, как складывалась архитектура, ориентированная не на форму, а на конфигурацию пространства.
Хельмут Свичинский родился в 1944 году в Познани, но вырос в Вене. Там он поступил в Венский технический университет, где познакомился с Вольфом Приксом — будущим сооснователем бюро Coop Himmelb(l)au. Они оба оказались частью поколения, формировавшегося в контексте политических и культурных сдвигов 1960-х, когда архитектура стремилась выйти за рамки академических стандартов.
После окончания вуза Свичинский продолжил обучение в Architectural Association School в Лондоне — одной из немногих школ того времени, где практиковался критический подход к архитектурной норме. Он оказался в среде, где развивались идеи группы Archigram и где архитектура рассматривалась как способ радикального высказывания. Именно там складывается его интерес к нестабильным, фрагментированным пространствам.
В 1968 году, после возвращения в Вену, Свичинский, Прикс и Михаэль Хольцер основали группу Coop Himmelb(l)au — не как архитектурное бюро в классическом смысле, а как экспериментальную лабораторию. Название было выбрано как игра слов: «кооператив небесно-голубого цвета», с отсылкой к сюрреализму и иронии. С самого начала они заявили о себе как о коллективе, работающем на грани архитектуры, искусства и теории.
Первые годы существования группы были отмечены преимущественно бумажными проектами — визуальными манифестами, инсталляциями, пневматическими структурами. Это был не поиск заказов, а работа с самим определением архитектуры: чем она может быть в условиях политического и культурного сдвига.
Первым заявлением Coop Himmelb(l)au стала Villa Rosa (1968) — пневматическая структура, определенная авторами как «пульсирующее пространство». Проект не предполагал постоянного использования или функции. Он был построен как временное жилье, в котором архитектура больше напоминала живой организм, чем здание. Пластичная оболочка, изменяемая воздухом, демонстрировала, что пространство может быть гибким, нефиксированным и телесным.
Следующим шагом стала серия проектов с надувными формами и инсталляциями, среди которых — Wolke («Облако»), созданная в 1969 году. Эти работы были ближе к перформативным жестам, чем к строительству: они не столько предлагали решение, сколько ставили под вопрос саму дисциплину архитектуры. Внутри группы это время воспринималось как стадия поиска — форм, методов, понятий.
Первая попытка работать в городском контексте — Reiss Bar (1971–1977). Это был первый реализованный проект группы, сочетавший в себе экспериментальную форму и функцию реального общественного пространства. Здесь впервые появляются фрагментированные объемы, резкие сдвиги плоскостей, работа со светом и нестабильной геометрией — все, что позже станет узнаваемым почерком бюро.
Переход от «бумажной архитектуры» к построенным объектам не изменил подхода: даже реализованные проекты оставались частью манифеста. Они не столько отвечали на запрос заказчика, сколько внедряли новое архитектурное мышление — на грани конструкции и жеста.
В 1980-е Coop Himmelb(l)au активно участвует в международных дискуссиях об архитектуре, которая отказывается от симметрии, порядка и стабильности. К 1988 году бюро получает международное признание — их приглашают в число семи участников выставки Deconstructivist Architecture в MoMA. Кураторы Марк Уигли и Филип Джонсон собирают архитекторов, чьи проекты демонстрируют разрыв с модернистской традицией и интерес к фрагментации, нестабильности между формой и функцией.
Наравне с Захой Хадид, Франком Гери, Даниэлем Либескиндом и другими, Coop Himmelb(l)au представляет на выставке свои ранние и текущие работы — как раз в тот момент, когда их стиль начинает формироваться как система. Важным элементом становится открытая конструкция, «взрыв» формы, подчеркивающий конфликт между внутренним пространством и внешним каркасом.
Критики и историки архитектуры вписывают Coop Himmelb(l)au в общее направление деконструктивизма, хотя сама группа отрицает принадлежность к школе или движению. Для Свичинского и Прикса архитектура оставалась политическим и интеллектуальным актом — не стилем, а методом. Их проекты ставили пространство в состояние напряжения, подрывали логику целостности и подчеркивали конфликт как форму.
Таким образом, участие в выставке MoMA предоставило платформу для новых международных заказов и поставило Coop Himmelb(l)au в один ряд с ведущими архитекторами авангарда конца XX века.
После выставки в MoMA архитектура Coop Himmelb(l)au становится масштабнее и технически сложнее. Один из ключевых проектов этого периода — Rooftop Remodeling Falkestrasse (1983–1988) в Вене. Это надстройка на здании страховой компании, выполненная как фрагмент взорванной геометрии. Проект сохраняет структуру оригинального здания, но вводит поверх него пласт формы, который будто разрушает привычный порядок фасада. Работа становится манифестом деконструктивистского подхода — не как эстетики, а как пространственного конфликта.
В 1990-е и 2000-е бюро получает крупные заказы в Германии, Нидерландах, Франции, США. Среди них — выставочные залы Groninger Museum (1994), главный павильон BMW Welt в Мюнхене (2007), а также один из самых заметных объектов — Musée des Confluences в Лионе (2001–2014). Это здание представляет собой сложную геометрию пересекающихся объемов с глухими металлическими фасадами и эффектом постоянной трансформации. Внутри организованы залы без жесткой иерархии — пространство создает сценарии, а не навязывает маршруты.
Эти проекты становятся частью новой фазы работы Свичинского. Архитектура сохраняет резкость и фрагментацию, но получает дополнительный уровень инженерной точности. Строительство требует сложной координации с конструкторами, а форма подчиняется уже не только концепции, но и системной работе с материалами и структурой. Coop Himmelb(l)au превращается в бюро, способное воплощать архитектурную провокацию в строительный проект любой сложности.
Помимо проектной работы Свичинский вел активную преподавательскую деятельность. В 1973 году он становится приглашенным профессором в Architectural Association School в Лондоне — том самом месте, где сам формировался как архитектор. Позже он преподавал в Университете прикладных искусств в Вене, а также в ряде школ в Европе и США. Его курсы строились не вокруг стилистики, а вокруг подхода: как проектировать, исходя не из формы, а из конфликта, сценария, нестабильности.
За вклад в развитие архитектуры Свичинский получил ряд наград: Австрийский государственный архитектурный приз, премию Schelling, Европейскую награду за культуру от фонда Pro Europa. Он был членом Европейской академии наук и искусств. Его тексты и интервью регулярно публиковались в архитектурных изданиях, где он анализировал не только конкретные проекты, но и границы профессии архитектора.
В 2006 году Свичинский покидает Coop Himmelb(l)au. Причиной стал конфликт с Приксом, его сооснователем и партнером, с которым он перестает общаться. Последние годы жизни архитектор проводит вне профессии — в кругу друзей и семьи, занимаясь рисунками, письмом, чтением. Свичинский умер в июле 2025 года после продолжительной болезни. Для Вольфа Прикса это было личной потерей: «Swi, как мы его называли, был не только выдающимся архитектором пространства, но и блестящим инженером. Он гордился своим предком Карлом фон Гегой, автором Семмерингской железной дороги. Многие смелые конструкции Coop Himmelb(l)au восходят к Хельмуту. Но он был больше, чем архитектор. Он мог часами говорить о философии, обществе, образовании, о вещах, которые его действительно волновали — но только с теми, к кому испытывал симпатию. Когда друг — а он был другом для меня — уходит навсегда, общее прошлое становится неподвижным. Мы больше не можем мечтать вместе, но остается то, что мы построили», — написал он в инстаграме.
