Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Свет — это не про декор. Это про то, как мы видим пространство и взаимодействуем с ним. Кто-то делает свет, чтобы подчеркнуть форму. Кто-то — чтобы создать удобство. А кто-то — чтобы изменить сам подход. Редакция JUNG Media выбрала пять ключевых фигур, которые сформировали представление о свете как о части архитектуры и дизайна. Их подходы задали стандарты, которые до сих пор используют архитекторы, инженеры и производители.
Про Инго Маурера мы уже подробно писали в отдельной статье — он один из тех, кто превратил светильник в высказывание. Не как метафору, а как инженерную задачу с художественным подходом. Маурер начал с промышленного дизайна, но очень быстро вышел за его пределы — и стал работать с индивидуальными объектами, которые изготавливались вручную в его собственной мастерской в Мюнхене.
Одна из самых известных работ — люстра Porca Miseria. Она собирается вручную из битой посуды и фрагментов, подвешенных в хаотичной, но точно рассчитанной композиции. В год делают не больше десяти экземпляров. Это не арт-проект и не тиражный продукт — это способ думать о свете вне норм. Именно этот подход сделал Маурера фигурой, на которую до сих пор ссылаются дизайнеры по всему миру.
Соттсасс — один из тех, оказал ключевое влияние на итальянский дизайн послевоенного периода. Он начинал с архитектуры, но стал известен благодаря мебели, графике, предметам интерьера и свету. Его подход — это сочетание точности и иронии, где важен не только функционал, но и настроение, которое предмет создает в пространстве.
Среди его светильников — Svincolo, Callimaco и Pausania для Artemide. Все они — часть попытки выйти за рамки утилитарного и придать свету характер. Вдохновляясь поп-культурой и искусством, Соттсасс делал светильники, которые невозможно спутать. Они не растворяются в интерьере — они его определяют. И хотя сам Соттсасс работал в десятках направлений, именно свет помогал ему выразить главное: дизайн — это не про стиль, а про отношение к жизни.
Якобсен — один из главных архитекторов датского модернизма. Он проектировал все: от зданий до дверных ручек, и всегда придерживался одной идеи — ничего лишнего. Светильники для него были продолжением архитектуры: простыми, понятными и функциональными.
Самая известная серия — AJ для отеля SAS Royal в Копенгагене. Настольные, настенные и напольные лампы с характерным абажуром, который сужается кверху. Эта форма не случайна: она направляет свет вниз и устраняет блики. Еще раньше, в 1929 году, Якобсен спроектировал лампу Bellevue — первый пример того, как он работает с простыми формами, но делает их точными. Светильники Якобсена до сих пор выпускают, используют и считают образцом скандинавского подхода к дизайну.
Хеннингсен — ключевая фигура в истории датского дизайна и человек, который задал стандарт комфортного света. Он работал вместе с Якобсеном, но сделал свой акцент: не на форме, а на восприятии света. Хеннингсен считал, что свет должен быть мягким, не слепить и помогать сосредоточиться.
Главная его работа — PH Artichoke, созданная в 1958 году для ресторана Langelinie Pavillon в Копенгагене. Это подвесной светильник с «лепестками», которые закрывают источник света и равномерно рассеивают его. Все рассчитано так, чтобы не было бликов ни под каким углом. Сегодня это не просто икона дизайна, а практическая модель: она до сих пор висит там, где была задумана, и выпускается под брендом Louis Poulsen.
Хеннингсен говорил о свете как о средстве для жизни. Его подход повлиял не только на эстетику, но и на нормы: как должен работать свет, чтобы быть комфортным. И это до сих пор актуально.
Муйль работал на стыке дизайна и инженерии. Его лампы — это всегда конструкция, а не декорация. Он не терпел лишнего, не любил украшений. Все — только по делу, но с точностью, присущей ювелирной работе. Муйль выработал язык формы, в котором нет случайных элементов — только функция, материал и ритм.
В 1953 году он представил Appliqué Murale — серию бра, вдохновленных природой. Металлические «листья» крепятся на тонких изогнутых стержнях, образуя жесткую, но легкую конструкцию. Свет преломляется через формы, отбрасывает четкие тени и подчеркивает рельеф стены. Эти светильники выпускаются до сих пор — под маркой Editions Serge Mouille — и до сих пор считаются образцом минималистичного подхода.
Для Муйля лампа — это не объект внимания, а способ задать структуру в пространстве. Его подход повлиял на десятки дизайнеров и продолжает определять эстетику функционального освещения.
Эти шесть дизайнеров изменили подход к свету. Они показали, что освещение — это часть проектной задачи. Оно влияет на восприятие формы, помогает организовать среду, делает архитектуру понятнее. Их решения до сих пор используют архитекторы, инженеры и производители.
Понимание света — это не вопрос вкуса. Это вопрос точности. И работа с ним начинается задолго до того, как лампа включается.
