В мексиканском городке Сан-Бартоло-Койотепек из поколения в поколение передаются знания об обработке барро-негро — черной глины с металлическим блеском. Эти технологии, восходящие к эпохе сапотеков, сегодня стали основой для светильников студии Davidpompa, объединяющей ремесло и современный индустриальный дизайн. Редакция JUNG Media изучила, как студия из Мехико строит работу с локальным материалом, на каких принципах основано производство коллекции Can и какое значение для современной формы имеет древняя техника обработки глины.
Барро-негро добывают в окрестностях Сан-Бартоло-Койотепек — небольшого города в мексиканском штате Оахака. Это пластичная вулканическая глина с высоким содержанием железа, которая при обжиге в дровяной печи приобретает насыщенный черный цвет. До середины XX века ее использовали преимущественно для утилитарной керамики — горшков, тарелок, кувшинов.
Ситуация изменилась в 1950-х, когда керамистка Донья Роса Реаль открыла эффект, достигаемый полировкой полусухой глины кварцевыми камнями. Результат — глянцевая поверхность с металлическим отливом, которая кардинально изменила статус материала. Барро-негро перестала быть сугубо утилитарной и стала применяться в декоративных и дизайнерских объектах, сохранив при этом прочность и технологическую гибкость.
Процесс обработки барро-негро — медленный и трудоемкий. Он начинается с добычи глины и ее смешивания с водой вручную. Из полученной массы формуют изделия — руками или с помощью простых гипсовых форм. Затем изделия сушат на солнце в течение нескольких дней, следя за равномерностью усадки, чтобы избежать трещин.
Перед обжигом поверхность каждого объекта тщательно полируют — обычно кварцевым камнем или гладкой косточкой. Этот этап определяет будущий блеск. Завершается процесс обжигом в земляной дровяной печи: температура достигает 700–800 °C, но не контролируется точно — мастер ориентируется на цвет пламени и запах. Именно этот способ обжига дает характерный темный оттенок с металлическим блеском.
Весь цикл занимает от 20 до 30 дней. Каждое нарушение технологии грозит испортить изделие. Поэтому производство барро-негро невозможно автоматизировать — оно зависит от ремесленного опыта, а значит, от конкретных людей и переданной ими техники. Это делает материал особенно ценным в дизайне, где ставка сделана не на тираж, а на уникальность.
Студия davidpompa начала работать с барро-негро более десяти лет назад. С самого начала акцент был не на формальной цитате ремесла, а на выстраивании устойчивого производственного процесса в сотрудничестве с местными мастерами. Это не заказ на стороне, а регулярная совместная работа, выстроенная на доверии и длительном присутствии в регионе.
Каждое изделие — результат взаимодействия дизайна и ремесла. Светильники формуют вручную, адаптируя технику под нужные объемы, толщину стенок и особенности геометрии. Полировка и обжиг также выполняются вручную — это позволяет сохранять живую фактуру, едва заметные переходы цвета, микроскопические следы инструментов. В этом нет намеренной «ручной эстетики» — скорее, речь о реальном следе процесса, который невозможно воспроизвести в серийном производстве.
Коллекция Can строится на простейшей геометрии — цилиндры, срезы, округлые основания. Эти формы продиктованы возможностями материала. Барро-негро дает плотную, но хрупкую массу, поэтому конструкция не может быть сложной или перегруженной деталями. Каждый элемент работает на прочность и баланс.
Форма подчеркивает свойства глины: вес, устойчивость, фактуру поверхности. Светильники создают не яркое освещение, а мягкое рассеянное свечение — в этом тоже чувствуется исходный материал. Черная глина почти не отражает свет, зато отлично поглощает его, задавая ощущение глубины и плотности.
Такие светильники вписываются в пространство как архитектурные модули. Их задача — структурировать среду, задать акцент, но не привлекать к себе избыточное внимание. Это делает коллекцию универсальной: она работает в разной типологии интерьеров, от частных домов до общественных пространств.
Светильники davidpompa из барро-негро используют в проектах по всему миру: в частных интерьерах, галереях, магазинах. География расширяется, но способ производства остается прежним — медленным, локальным, завязанным на ремесленные мастерские в Оахаке.
Материал включен в предмет как конструктивная основа. Текстура, вес, характер обжига — все это работает на форму, а не на узнаваемость. Объекты не считываются как этнографические или декоративные — они вписаны в современный дизайн.
Такой подход дает материалу продолжение. Барро-негро сохраняет связь с местом, но не замыкается в нем — оставаясь в производстве, он становится частью мировой дизайнерской инфраструктуры.
Студия davidpompa работает с одними и теми же семьями мастеров из Сан-Бартоло-Койотепек. Это не партнерство по проекту, а постоянная производственная связь. Формируется устойчивая система, в которой передача техники — часть процесса, а не жест сохранения.
Продукт не подается как «уникальный объект» или «вдохновленная коллекция» — это результат длительной совместной работы, встроенной в локальную экономику. Смысл не в эксклюзивности, а в продолжении технологии. Такой подход позволяет материалу работать в реальном производстве.