Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Можно ли воспринимать струю воды как часть архитектуры? Такой вопрос ставит проект Lineadacqua, созданный дизайнером Джорджио Равой в сотрудничестве с итальянским брендом antoniolupi. Вместо привычного крана — узкий вертикальный разрез в стене. Из него вырывается поток воды, когда вы открываете кран. Сам механизм скрыт, на виду только эффект. Вся техника уходит в тень — и это дает новый взгляд на привычное пространство.
Редакция JUNG Media изучила этот проект как пример того, как даже самый утилитарный элемент может стать частью архитектурной идеи. В статье — немного о концепции, отсылках к искусству и минимализме и о том, как Lineadacqua меняет привычное восприятие ванной комнаты.
Lineadacqua устроена просто: узкий вертикальный вырез в стене, почти незаметный, пока не включишь воду. Поток воды становится центральной точкой — он задает ритм и притягивает взгляд. Остальное пространство работает уже вокруг него.
Такой прием можно сравнить с работами художника Лучо Фонтаны, который резал холст, чтобы выйти за пределы живописной поверхности. Здесь тоже — не украшение, а прямое действие. Ничего не объясняется, все становится понятным в момент включения воды.
Lineadacqua — это про ясность. Здесь нет визуального шума. Кран не торчит, ничего не отвлекает. Все выглядит спокойно, пока вы не сделаете шаг. Только тогда становится ясно, где центр внимания.
Это тот случай, когда минимализм — не про сдержанность, а про точность. Знаменитая формула известного архитектора Миса ван дер Роэ — «меньше значит больше» — работает здесь буквально. Кран появляется только когда нужен. Все лишнее убрано.
Этот подход близок эстетике Дональда Джадда, который работал с повторяющимися формами, и архитектуре Тадао Андо, где бетон, свет и пустота существуют на равных. В Lineadacqua тот же принцип: свет, вода, поверхность — каждый элемент встроен, но не выпячивается.
Важную роль играет свет. Узкая световая линия вдоль надреза подчеркивает форму, делает ее почти невесомой. В некоторых вариантах подсветка добавляется снизу — создается эффект, будто раковина висит в воздухе.
Вместо привычного рычага — каменная ручка, похожая на кусок речного валуна. Она тяжелая, тактильная и при этом четко встроена в композицию. Обычное действие — открыть воду — становится осмысленным.
Даже шкафы здесь не выглядят как мебель. Они не стараются привлечь внимание, но у них выразительная фактура, которую хочется трогать. Все работает на ощущение: тишина, простота, внимание к моменту.
Компания antoniolupi появилась в 1950-х как небольшая стекольная мастерская. Сегодня это известный бренд, работающий с дизайнерами по всему миру. Но суть осталась прежней: не гнаться за внешним эффектом, а искать точку, где предмет становится значимым.
Ванная в понимании antoniolupi — это не просто место, где умываются. Это пространство для человека. Lineadacqua продолжает эту линию. Здесь нет желания удивить. Есть желание создать момент. Кран не на виду, техника молчит, работает только то, что действительно нужно.
Lineadacqua — это не про форму, а про действие. Не про объект, а про ситуацию. Про то, что происходит в пространстве, когда включается вода. Про ощущение, а не показ.
Этот проект не выделяется специально, но меняет восприятие. Он не перегружает интерьер, не требует к себе внимания, но работает чётко и понятно. В этом и есть суть хорошего дизайна — когда все просто, но продумано.
