Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.

Рара Рина: «Иногда лучше сделать и пожалеть, чем не сделать вовсе»

История
12
December
2025

Редакция JUNG Media продолжает серию публикаций, основанную на подкасте JUNG Talk — пространстве, где дизайнеры, архитекторы и исследователи строительной культуры делятся своими мыслями о будущем. Героиня второго выпуска — Рара Рина, основательница студии Studio Nimmersatt. Архитектор по образованию, Рара родилась в Индонезии, училась и работала в Сингапуре, Германии и Австралии, а в 2019 году переехала на Бали. Ее путь — это история возвращения к корням и переосмысления профессии: от светового проектирования до эмоционального сторителлинга, от традиции теневых театров до современных технологий управления освещением. В подкасте JUNG Talk она рассказывает о балийском ремесле, технологических вызовах, проектировании «с чувством» — и о том, почему студия, названная в честь гусеницы из детской книги, на самом деле очень серьезно относится к своей миссии.

JUNG Talk

«Я действительно всегда голодна. И не только по еде»

— Рара, название вашей студии — Nimmersatt, как в немецкой книжке про «ненасытную гусеницу». Откуда это имя?

— Когда я жила в Берлине, зашла как-то в книжный и наткнулась на Die kleine Raupe Nimmersatt. Меня поразило, как просто и в то же время образно рассказана история: каждый день гусеница ест что-то новое, пока не превращается в бабочку. Я тогда подумала — вот и я всегда «голодная». Голодная до нового, до экспериментов. Поэтому, когда переехала на Бали и открыла студию, решила назвать ее именно так. К тому же, в индонезийском языке название звучит почти как Nomor Satu — «номер один». Так что в нем спрятано сразу несколько смыслов.

— После работы в Германии вы переехали на Бали. Это смелое решение?

— Очень. Я не знала, как устроена стройка в Индонезии, не понимала, есть ли спрос на светодизайн, не имела контактов. Я просто «спрыгнула с лодки» — начала с нуля. Было страшно. Но в итоге студия начала расти, потому что мы стали делать все совсем иначе. Нам часто говорили: вы работаете не так, как принято в Джакарте. Видимо, это и сработало.

— А как вы собирали команду?

— О, это было непросто. В 2019 году на Бали почти не было независимых световых дизайнеров. Почти все консультанты приезжали из Джакарты или Сингапура. Поэтому я буквально «импортировала» команду — уговаривала людей переехать. Кому-то это подходило, кто-то уезжал — не всем подходит балийский ритм жизни. Но со временем мы нашли устойчивую команду. Некоторые работают со мной уже три года.

Свет как продолжение теней

— Ваш отец был кукольником театра теней. Это повлияло на ваш интерес к свету?

— Определенно. В детстве я часто смотрела театр теней вместе с отцом. Он обожал эти спектакли, и у него дома была большая коллекция кукол. Это, наверное, как-то проникло в подсознание. Когда я училась на архитектора, для диплома сделала проект музея теневых кукол. Тогда и начала впервые всерьез изучать свет. Дальше все пошло само собой.

— Как воспринимают свет в Индонезии?

— Здесь все приходилось объяснять с нуля. В Германии заказчики обычно понимают, что такое цветовая температура или индекс цветопередачи. На Бали — нет. Поэтому мы в студии начали включать в презентации целые «уроки»: показываем, как избежать бликов, что такое комфортное освещение, как правильно передавать цвет. Мы даже используем физические образцы — лампы, светильники, чтобы показать эффект наглядно. Один из важных проектов — ресторан, где мы буквально обучали команду заказчика основам светодизайна. Это, наверное, и есть наш первый «веховый» опыт.

— Проекты на Бали отличаются от европейских?

— Очень. Во-первых, здесь другое ремесло. Мы много работаем с бамбуком — это требует особого подхода: к нему нельзя просто прикрутить светильник. Нужно думать, как встроить свет в структуру, как спрятать источник, как добиться атмосферы. Например, в одном проекте мы использовали уже существующие бамбуковые подвесы и модифицировали их, добавив прямой и рассеянный свет, чтобы подсветить еду и создать мягкую общую атмосферу.

Во-вторых, здесь легко создавать уникальные решения, которые в Германии стоили бы целое состояние. Ремесленники на Бали умеют работать с деревом, латунью, медью. Это открывает огромные возможности.

Когда технологий больше, чем правил

— А как обстоят дела с современными системами управления освещением — DALI, KNX и т.д.?

— Когда мы начали предлагать такие решения, многим это было в новинку. Мы часто были первыми, кто внедрял DALI в проект. Даже производители в Индонезии иногда не знали, поддерживают ли их устройства эти протоколы. Пришлось учиться самой, объяснять установщикам, тестировать. Но теперь у нас есть подрядчики, которые благодаря нашему сотрудничеству полностью освоили эти технологии.

— У вас в студии особый подход к дизайну. Вы не просто создаете свет, вы рассказываете истории.

— Да, мы всегда ищем «эмоциональный момент» проекта. Это может быть цвет, форма, неожиданное решение. Обычно 80% — это функциональность, логистика, удобство обслуживания. Но оставшиеся 20% — это магия. Я более практичная, мой партнер — художник. Мы часто спорим, обсуждаем, ищем баланс. Иногда идея кажется слишком сложной, мы отказываемся, а потом клиент вдруг выбирает именно ее — и приходится возвращаться. Дизайн — это всегда путь.

— Где вы ищете вдохновение?

— Часто — на пляже. Мы можем просто пойти прогуляться, обсудить проект. Вдохновение может прийти из чего угодно: случайного кафе, простой лампы, которую хочется «переизобрести». Мы часто берем что-то простое и добавляем современные технологии — чтобы получилось по-новому.

— У вас офисы и в Перте, и на Бали. Где чувствуете себя больше дома?

— Сейчас я в Бали. Австралия — это возможность «сбежать» от балийской суеты. Здесь очень насыщенная, живая культура, постоянно что-то происходит. Это вдохновляет. Но иногда хочется тишины. Австралия — это как глоток воздуха. Мы надеемся выйти на рынок Азиатско-Тихоокеанского региона — это следующая цель.

— Что бы вы сказали себе, если бы могли вернуться в прошлое?

— Я бы просто сказала: «Ты делаешь все правильно. Продолжай». Когда я переехала на Бали, я хотела отдых. Три месяца ничего не делала — и поняла, что это не для меня. Я не могу не создавать. Мне нужно что-то делать, пробовать, учиться. Я по-настоящему «голодна». Иногда лучше сделать и пожалеть, чем не сделать вовсе. 

No items found.

Свет как драйвер роста

Беседа с Рарой Риной — это не просто история дизайна. Это история роста, смелости, экспериментов и глубокой любви к свету во всех его проявлениях.

Рара напоминает нам: свет — это не только про технику, но и про ощущение. Про культуру, осязаемую и тонкую. Про то, как ремесло и технология могут работать вместе — если подходить к делу с уважением, вниманием и, конечно, с удовольствием. В следующих историях мы продолжим публиковать вдохновляющие диалоги с архитекторами, инженерами и исследователями строительной культуры. Будет много полезного и интересного — следите за нашими публикациями на сайте и в соцсетях.

А пока вы можете послушать сам подкаст (на английском языке) здесь.