Редакция JUNG Media продолжает серию публикаций, основанную на подкасте JUNG Talk — пространстве, где дизайнеры, архитекторы и исследователи строительной культуры делятся своими мыслями о будущем. Героиня второго выпуска — Рара Рина, основательница студии Studio Nimmersatt. Архитектор по образованию, Рара родилась в Индонезии, училась и работала в Сингапуре, Германии и Австралии, а в 2019 году переехала на Бали. Ее путь — это история возвращения к корням и переосмысления профессии: от светового проектирования до эмоционального сторителлинга, от традиции теневых театров до современных технологий управления освещением. В подкасте JUNG Talk она рассказывает о балийском ремесле, технологических вызовах, проектировании «с чувством» — и о том, почему студия, названная в честь гусеницы из детской книги, на самом деле очень серьезно относится к своей миссии.


— Когда я жила в Берлине, зашла как-то в книжный и наткнулась на Die kleine Raupe Nimmersatt. Меня поразило, как просто и в то же время образно рассказана история: каждый день гусеница ест что-то новое, пока не превращается в бабочку. Я тогда подумала — вот и я всегда «голодная». Голодная до нового, до экспериментов. Поэтому, когда переехала на Бали и открыла студию, решила назвать ее именно так. К тому же, в индонезийском языке название звучит почти как Nomor Satu — «номер один». Так что в нем спрятано сразу несколько смыслов.
— Очень. Я не знала, как устроена стройка в Индонезии, не понимала, есть ли спрос на светодизайн, не имела контактов. Я просто «спрыгнула с лодки» — начала с нуля. Было страшно. Но в итоге студия начала расти, потому что мы стали делать все совсем иначе. Нам часто говорили: вы работаете не так, как принято в Джакарте. Видимо, это и сработало.
— О, это было непросто. В 2019 году на Бали почти не было независимых световых дизайнеров. Почти все консультанты приезжали из Джакарты или Сингапура. Поэтому я буквально «импортировала» команду — уговаривала людей переехать. Кому-то это подходило, кто-то уезжал — не всем подходит балийский ритм жизни. Но со временем мы нашли устойчивую команду. Некоторые работают со мной уже три года.
— Определенно. В детстве я часто смотрела театр теней вместе с отцом. Он обожал эти спектакли, и у него дома была большая коллекция кукол. Это, наверное, как-то проникло в подсознание. Когда я училась на архитектора, для диплома сделала проект музея теневых кукол. Тогда и начала впервые всерьез изучать свет. Дальше все пошло само собой.
— Здесь все приходилось объяснять с нуля. В Германии заказчики обычно понимают, что такое цветовая температура или индекс цветопередачи. На Бали — нет. Поэтому мы в студии начали включать в презентации целые «уроки»: показываем, как избежать бликов, что такое комфортное освещение, как правильно передавать цвет. Мы даже используем физические образцы — лампы, светильники, чтобы показать эффект наглядно. Один из важных проектов — ресторан, где мы буквально обучали команду заказчика основам светодизайна. Это, наверное, и есть наш первый «веховый» опыт.
— Очень. Во-первых, здесь другое ремесло. Мы много работаем с бамбуком — это требует особого подхода: к нему нельзя просто прикрутить светильник. Нужно думать, как встроить свет в структуру, как спрятать источник, как добиться атмосферы. Например, в одном проекте мы использовали уже существующие бамбуковые подвесы и модифицировали их, добавив прямой и рассеянный свет, чтобы подсветить еду и создать мягкую общую атмосферу.
Во-вторых, здесь легко создавать уникальные решения, которые в Германии стоили бы целое состояние. Ремесленники на Бали умеют работать с деревом, латунью, медью. Это открывает огромные возможности.
— Когда мы начали предлагать такие решения, многим это было в новинку. Мы часто были первыми, кто внедрял DALI в проект. Даже производители в Индонезии иногда не знали, поддерживают ли их устройства эти протоколы. Пришлось учиться самой, объяснять установщикам, тестировать. Но теперь у нас есть подрядчики, которые благодаря нашему сотрудничеству полностью освоили эти технологии.
— Да, мы всегда ищем «эмоциональный момент» проекта. Это может быть цвет, форма, неожиданное решение. Обычно 80% — это функциональность, логистика, удобство обслуживания. Но оставшиеся 20% — это магия. Я более практичная, мой партнер — художник. Мы часто спорим, обсуждаем, ищем баланс. Иногда идея кажется слишком сложной, мы отказываемся, а потом клиент вдруг выбирает именно ее — и приходится возвращаться. Дизайн — это всегда путь.
— Часто — на пляже. Мы можем просто пойти прогуляться, обсудить проект. Вдохновение может прийти из чего угодно: случайного кафе, простой лампы, которую хочется «переизобрести». Мы часто берем что-то простое и добавляем современные технологии — чтобы получилось по-новому.
— Сейчас я в Бали. Австралия — это возможность «сбежать» от балийской суеты. Здесь очень насыщенная, живая культура, постоянно что-то происходит. Это вдохновляет. Но иногда хочется тишины. Австралия — это как глоток воздуха. Мы надеемся выйти на рынок Азиатско-Тихоокеанского региона — это следующая цель.
— Я бы просто сказала: «Ты делаешь все правильно. Продолжай». Когда я переехала на Бали, я хотела отдых. Три месяца ничего не делала — и поняла, что это не для меня. Я не могу не создавать. Мне нужно что-то делать, пробовать, учиться. Я по-настоящему «голодна». Иногда лучше сделать и пожалеть, чем не сделать вовсе.
Беседа с Рарой Риной — это не просто история дизайна. Это история роста, смелости, экспериментов и глубокой любви к свету во всех его проявлениях.
Рара напоминает нам: свет — это не только про технику, но и про ощущение. Про культуру, осязаемую и тонкую. Про то, как ремесло и технология могут работать вместе — если подходить к делу с уважением, вниманием и, конечно, с удовольствием. В следующих историях мы продолжим публиковать вдохновляющие диалоги с архитекторами, инженерами и исследователями строительной культуры. Будет много полезного и интересного — следите за нашими публикациями на сайте и в соцсетях.
А пока вы можете послушать сам подкаст (на английском языке) здесь.