Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
Наставничество в дизайне редко попадает в центр внимания. Оно почти не обсуждается в учебниках, не вписывается в бизнес-процессы и часто не имеет четких рамок. Тем не менее, именно наставничество — в диалогах, обратной связи, совместных проектах — становится тем фактором, который определяет, как развивается дизайнер. Будь то начинающий студент, опытный арт-директор или дизайнер на перепутье — все они проходят через опыт подражания, перенимания, уточнения. И именно наличие рядом внимательного, вовлеченного человека делает этот путь осознанным.
Редакция JUNG Media изучила, как работает наставничество в современной дизайн-практике. Мы собрали актуальные исследования, личные наблюдения экспертов, мнения педагогов и практиков.
Люди учатся не в одиночку. Это не метафора — это эволюционный факт. Как пишет антрополог Джозеф Генрих в книге «Секрет нашего успеха» (2016), человеческий прогресс — это результат накопления знаний в обществе, а не чьей-то исключительной гениальности. Умение перенимать, подражать, уточнять и делиться стало основой культурной эволюции. В этом контексте наставничество — не бонус, не роскошь, а встроенный механизм развития.
Этот же механизм работает и в дизайне. Практически все дизайнеры — от студентов до звезд индустрии — развиваются через постоянное взаимодействие. Неважно, как это называется: менторство, подмастерье, арт-дирекшн или просто поддержка — суть остается прежней. Кто-то помогает увидеть важное, поправить слабое, укрепить сильное. Кто-то просто дает обратную связь вовремя.
Наставничество в дизайне часто неформальное. Оно может происходить где угодно: в коридоре, за утренним кофе, в комментарии к макету. Это может быть один разговор, который останется в памяти надолго, или долгий процесс, в котором формируется стиль мышления. Но вне зависимости от формы наставничество отвечает на важную потребность — не быть одному в процессе роста.
В дизайне наставничество часто воспринимается как технический процесс: дать фидбек, подсказать решение. Но на практике хороший наставник — это не только источник информации, но и человек, способный быть рядом в момент неопределенности. Слушать, понимать контекст, не давить, но вовлекать.
Исследования в области педагогики и управленческих практик называют это «человеческим навыком» — сочетанием профессиональных знаний и мягких качеств, таких как эмпатия, наблюдательность и эмоциональная вовлеченность. Способность видеть не только задачу, но и человека, который с ней работает.
Наставничество в дизайне — это, по сути, совместная навигация по сложным темам: «почему это не работает?», «куда двигаться дальше?», «а если я не справляюсь?». Это не всегда требует идеального портфолио или глубокой экспертизы. Иногда достаточно просто быть внимательным. Иногда — задать один вопрос, который сдвинет с места. Именно поэтому наставничество — это не только акт помощи, но и акт соавторства. Оно формирует и самого наставника.
Наставничество часто воспринимается как односторонняя передача опыта — один знает, другой слушает. Но на практике это работает только тогда, когда подопечный тоже включен. Исследования показывают, что эффективность наставничества напрямую зависит от подготовки и инициативы самого подопечного. Чем конкретнее вопрос, чем яснее запрос, тем продуктивнее диалог.
Подготовка — это не формальность. Это уважение к времени и вниманию другого человека. Это попытка перевести внутреннюю путаницу в четкий вопрос. Даже если проблема не решена, уже сам процесс ее формулирования помогает прояснить ситуацию.
Опытные дизайнеры отмечают, что лучшие разговоры с подопечными — это не отчеты, а диалоги. Когда у человека есть что показать, что спросить, о чем подумать вслух. Не обязательно приходить с идеальным решением. Достаточно прийти с пониманием, где ты застрял.
Наставник — не консультант и не учитель. Он не дает ответы. Он помогает увидеть другие углы обзора. И чем больше ясности и открытости с обеих сторон, тем больше шансов, что этот контакт перерастет в устойчивую рабочую связь.
Наставничество в дизайне — это не только теплая обратная связь и слова поддержки. Иногда это точные, жесткие вопросы. Иногда — демонтаж привычного подхода. И часто это вызывает неуверенность. Но именно в такие моменты начинается рост.
В своей практике дизайнеры нередко сталкиваются с тем, что им сложно услышать: «это не работает», «ты ходишь по кругу», «здесь нужно думать глубже». И это нормально. Наставник — не тот, кто сглаживает углы, а тот, кто помогает выйти за рамки. Речь не про критику ради критики, а про доверие и честность, которые дают шанс посмотреть на работу по-новому.
Педагоги Роберт Киган и Лиза Лэйхи называют такую среду «намеренно развивающей» — там, где есть и вызов, и поддержка одновременно. Когда наставник не дает упасть, но и не дает расслабиться. Когда рядом с критикой всегда стоит уважение.
В идеальной ситуации наставничество создает безопасное пространство для проб и ошибок, где можно рисковать, проверять гипотезы, допускать слабость — и все равно быть принятым. Это особенно важно в дизайне, где кажущееся «неправильно» часто оказывается отправной точкой для сильного решения.
Дизайнер и педагог Майкл Бирут однажды сказал: «Не ждите, пока вам назначат наставника. Перехватите его». Это короткое высказывание точно описывает то, что действительно работает. Наставничество редко возникает само по себе. Люди заняты, перегружены, не всегда понимают, что могут быть полезны. Но это не значит, что они не готовы. Просто нужен импульс. И его может дать тот, кто ищет поддержки.
Вместо того чтобы ждать официальной программы или «идеального момента», многие дизайнеры просто заводят разговор. Через LinkedIn. На воркшопе. В комментариях к работе. На конференции за кофе. В приемные часы преподавателя. Наставничество — это не всегда про «старших и младших». Это про людей, которые думают в одном направлении, но на разных этапах пути. Иногда ваш будущий наставник — это не звезда Behance, а коллега с соседнего проекта, у которого просто больше опыта. И он готов делиться, если его об этом просят.
Современные платформы делают такие контакты проще: ADPList, DesignWanted, UX Coffee Hours, локальные каналы и комьюнити в Telegram. Чем понятнее вы формулируете свои запросы, тем больше шанс, что они найдут адресата. Наставничество не обязательно должно быть формальным. Оно не требует подписей, заявок и должностей. Все начинается с простого действия — начать разговор.
В последние годы тема наставничества все чаще становится предметом исследований в сфере дизайна, UX и архитектурного мышления. Вот несколько выводов, которые говорят сами за себя.
По данным UX Planet, наличие наставника помогает начинающим дизайнерам быстрее формировать практические навыки, лучше понимать ожидания индустрии и не теряться на первых сложных проектах. Особенно важна здесь обратная связь и эмоциональная поддержка.
Платформа WeTheMakers подчеркивает, что наставничество позволяет избежать типичных ошибок и ускоряет переход от «внутреннего поиска» к реальным результатам: первые клиенты, уверенность в себе, четкая стратегия развития.
А IIDA (International Interior Design Association) называет наставничество одной из самых стабильных и устойчивых форм развития в интерьерной практике. Там подчеркивается, что настоящие профессионалы остаются в профессии дольше именно благодаря сильной поддержке и связям, выстроенным с коллегами и наставниками.
В исследовании «Наставничество и креативность» указывается, что менторство в дизайне может не только способствовать развитию творческого мышления, но и повышать командную вовлеченность и даже влиять на экономические показатели студий.
Наставничество в дизайне — это не формальность, не бонус и не история только для новичков. Это инструмент, который работает на всех уровнях — от первых макетов до стратегических решений. Оно помогает не только расти быстрее, но и не выгорать, не застревать, не оставаться в изоляции.
Все чаще наставничество начинается не с назначения, а с инициативы. Один вопрос, одно письмо, одна встреча — и вы уже не одни. Важно не ждать, что кто-то найдет вас первым. Важно быть открытым и вовлеченным, когда этот момент придет. Или создать его самому.
Хорошие дизайнеры формируются не только проектами. Они формируются окружением — людьми, которые готовы вовремя задать вопрос, услышать, поддержать или мягко направить. Наставничество — это один из самых точных способов сделать дизайн не только профессией, но и сообществом.
.avif)
