Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Спасибо за доверие. Команда JM
В Каире завершилось строительство Большого Египетского музея — самого крупного в мире, посвященного одной цивилизации. Здание площадью 500 000 м² находится на плато Гиза, в двух километрах от пирамид. Проект бюро Heneghan Peng решает сразу несколько задач: создает новую публичную инфраструктуру, работает с масштабом пустыни и включает в себя 100 000 артефактов. Редакция JUNG Media изучила, как устроен музей, как организовано движение, как работают материалы и свет, и какое значение это здание имеет для музейной архитектуры в пустынном климате.
Большой Египетский музей стал результатом международного конкурса, объявленного в 2002 году. Победило ирландское бюро Heneghan Peng Architects — его проект выбрали из более чем 1 500 заявок. Строительство началось в 2005 году, но затянулось почти на два десятилетия из-за политических срывов, финансовых проблем и пандемии.
Площадку для музея выбрали на стыке городской черты Каира и пустынного плато. Это место связывает археологическую зону и современную инфраструктуру. Здесь проходит главная ось движения туристов и одновременно начинается природный склон, ведущий к Гизе. Архитектура должна была встроиться в этот переход.
Музей задумывался не как замена старому Египетскому музею в центре Каира, а как новая национальная платформа. В проект включили выставочные пространства, хранилища, научные лаборатории, реставрационные мастерские, образовательные зоны и залы для временных экспозиций. Это здание проектировали, как многослойный публичный комплекс.
Архитектура музея формируется из трех линий: одна повторяет уклон плато, две другие — ориентированы на пирамиды Хеопса и Менкаура. Эти линии задают планировку здания и его разворот в пространстве. Такое построение связывает музей с главными точками ландшафта — не символически, а геометрически.
Объем музея не поднимается выше линии горизонта. Его форма вытянута вдоль склона и распадается на несколько каскадов. Визуально здание продолжает ландшафт, а не доминирует над ним. Это принципиальное решение: музей не конкурирует с пирамидами, а занимает промежуточную позицию между древним и современным.
Внутри здание организовано по центральной оси. Вход ведет в огромный атриум, откуда лестница поднимает посетителей на уровень галерей. Отсюда открываются виды на плато через прозрачную стену во всю высоту. Архитектура строит маршрут — от плотного городского входа к открытому пустынному горизонту.
Фасад музея обращен в сторону пустыни. Он собран из полупрозрачных панелей, похожих на алебастр. Эти панели пропускают рассеянный дневной свет и одновременно защищают здание от перегрева. Световой режим внутри меняется в зависимости от времени суток, но остается равномерным — без резких контрастов.
Основной прием в интерьере — складчатые потолки. Они разбивают поток света, задают ритм пространству и маскируют инженерные системы. Вместо привычных ламп и прожекторов — световая структура, встроенная в конструкцию. В залах нет декоративных деталей — только материалы, масштаб и объем.
Использованы в основном местные материалы — камень, мрамор, гранит. Это не стилизация под «древний Египет», а прагматичное решение: прочность, термостойкость, логистика. Строительство велось в условиях сложного климата, поэтому архитектура максимально адаптирована к среде. Внутренние перегородки сделаны подвижными — чтобы менять конфигурацию залов под нужды коллекции.
Посетитель входит через открытую площадь и сразу попадает в атриум высотой шесть этажей. В центре — 11-метровая статуя Рамсеса II. Она не просто артефакт, а структурный элемент: вокруг нее организовано первое пространство. Отсюда начинается подъем по широкой лестнице — вдоль витрин и скульптур — к основным галереям.
Выставочные залы расположены на одном уровне, без перегрузки вертикалью. Такой план облегчает перемещение и восприятие: артефакты показаны в хронологическом и тематическом порядке. Некоторые залы вытянуты в длину почти на 200 метров — под крупные объекты и серию экспозиций. Пространства не изолированы: сквозные оси дают ощущение цельности.
Ключевая часть — галерея Тутанхамона. Она занимает 7 500 м² и впервые показывает полную коллекцию находок из гробницы. Пространство делится на два крыла, каждое с собственным маршрутом. Экспозиция строится не вокруг витрин, а вокруг тем — детство, власть, смерть, загробный культ.
Музей не ограничивается выставочными залами. В его структуре — реставрационные мастерские, научные лаборатории, хранилища, архивы, лекционные пространства, детский музей. Все это объединено в один комплекс, работающий как независимое исследовательское учреждение. Архитектура учитывает эти функции и отделяет их от публичного маршрута.
Реставрационные зоны включают специализированные лаборатории по обработке дерева, металла, тканей, бумаги. Они спроектированы с прозрачными перегородками — посетители могут наблюдать за работой специалистов. Это делает внутренние процессы музея видимыми и добавляет образовательный слой к экспозиции.
Инженерная система включает естественную вентиляцию, солнечные панели, сбор дождевой воды и фильтрацию. Здание сертифицировано по системе EDGE Advance — это первый музей в Африке и на Ближнем Востоке, получивший такой статус. Выбор местных материалов тоже связан с устойчивостью: они требуют меньше транспортировки, лучше переносят климат и не нуждаются в сложном обслуживании.
Проект GEM показывает, что музей может работать не только как пространство хранения, но и как элемент ландшафта, инфраструктуры и публичной среды. Здание не вставлено в место, а построено в связке с ним — по уклону, по ориентации, по масштабу. Это не оформление фона, а решение, встроенное в рельеф и климат.
Музей не делится на «архитектуру» и «экспозицию». Здесь конструкция, свет, маршрут и материал — все работает на одну задачу. Залы спроектированы не под формальные категории, а под сценарии движения и восприятия. Свет регулируется не кнопками, а складками потолка. Навигация — не табличками, а структурой пространства.
Такой подход показывает сдвиг в музейной архитектуре: от знаковых форм к работе с местом и функцией. Этот проект показывает, как можно работать с масштабом. Здание строится на сложном участке, соединяет город, плато и археологическую зону — и при этом не доминирует. Проект GEM задает пример для будущих крупных культурных институций: вместо знаковости — работа с местом, вместо формального фасада — последовательная структура. Такой подход требует другого проектирования: без жестких шаблонов, с учетом климата, рельефа и сценариев использования.
